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Michel Delacroix
Lithographie artisanale signée à la main sur papier Arches - Scène de café de soirée à Paris

À propos de cet article

la taille comprend le cadre : 32,5" H x 26,5" L ; Lithographie en couleurs représentant une soirée enchantée à Paris avec un café lumineux et une église ou un bâtiment public sur une charmante place de Paris. Signée dans la marge inférieure droite "Michel Delacroix" au crayon et numérotée "59/150" à gauche. maté et contenu sous verre dans un cadre en bois. scène de rue classique à Paris avec bicyclette, cafés et magasins. Michel Delacroix maître du Naïf (Folk Art ou Naive) les artistes les plus populaires et les plus réussis dans le monde aujourd'hui. Celui qui s'est autoproclamé "peintre des rêves et du passé poétique" a consacré cinq décennies à la peinture d'une ville qu'il appelle "le Paris d'alors", le lieu magique où il est né, où il a passé son enfance et où il continue de vivre aujourd'hui encore. Mais le Paris que peint Delacroix n'est pas la métropole urbaine d'aujourd'hui. C'est l'endroit rêvé que la ville est devenue dans les années 1940, pendant l'Occupation, lorsque "nous avons soudainement fait un bond de cinquante ans dans le passé". Il n'y a plus de voitures dans les rues, très peu de lumières. Paris est soudain devenu très calme, très sombre, et même si les gens avaient peur, il régnait une fraternité et un esprit très agréables". Pour Delacroix, qui était alors un enfant de sept ans et que son âge empêchait de comprendre "les cruautés et les absurdités" de la guerre, ce fut "la seule grande aventure de ma vie". Et c'est à ce Paris particulier - le Paris des années passées et des splendeurs innocentes - que Delacroix est revenu à maintes reprises dans ses douces œuvres. Ces œuvres, réputées pour leur équilibre gracieux entre "le terrestre et l'urbain, le cosmique et l'ordinaire", ont captivé les collectionneurs privés, les musées et les gens ordinaires dans le monde entier, ce qui a valu à l'artiste une reconnaissance universelle et de nombreuses récompenses. Rien qu'aux États-Unis, les œuvres de Delacroix ont fait l'objet de plus de 275 expositions personnelles, à New York, Boston et Washington D.C., mais aussi à Los Angeles, C.A.C., Denver, Seattle et San Francisco. À l'étranger, son travail a été exposé en France, en Suisse, en Allemagne, au Luxembourg, en Angleterre, au Japon, et fait partie des collections permanentes du Musée International d'Art Naïf et de la Fondation Max Fourny à Paris, ainsi que de collections privées dans le monde entier. Dimensions :
  • Créateur:
    Michel Delacroix (1933, Français)
  • Dimensions:
    Hauteur : 82,55 cm (32,5 po)Largeur : 67,31 cm (26,5 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    usure mineure du cadre.
  • Adresse de la galerie:
    Surfside, FL
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU38212695682
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En 1929, à l'âge de 17 ans, il s'installe à Berlin à l'invitation de son père et étudie le dessin à l'école des arts et métiers (Kunstgewerbeschule Ost am Schlesischen Bahnhof). Un an plus tard, il est allé vivre avec sa mère et sa grand-mère, à Munich. Balet a transféré ses études à l'école supérieure des arts de Munich mais a été renvoyé en 1932. Il a ensuite étudié avec le professeur Ege, dans une école privée d'art commercial. Pendant cette période, il a également travaillé dans un institut de lithographie et pour la galerie d'art Wallach. À l'âge de dix-neuf ans, Balet loue son premier petit studio, où il fabrique et vend des gravures sur bois bavaroises colorées à la main. en 1934, il réussit l'examen d'entrée à l'Akademie der Bildenden Künste München et entreprend des études complémentaires avec Olaf Gulbransson. Son œuvre est d'un style populaire proche de Michel Delacroix, Charles Fazzino et James Rizzi. Au début de l'année 1938, Balet est recruté par l'armée allemande et, comme le passeport de son ancêtre n'est pas complet, il lui est interdit de s'associer davantage à l'Akademie der Bildenden Künste de Munich. Cette même année, Balet émigre aux États-Unis, s'installe à New York et peint des meubles rustiques pour gagner sa vie. Un hiver, il a travaillé comme professeur de ski dans le Vermont et a travaillé occasionnellement comme artiste publicitaire. Entre autres projets, il a peint la cafétéria du plus grand des grands magasins new-yorkais R.H. Macy. Les dessins de Balet apparaissent de temps à autre dans le magazine de mode Mademoiselle et en 1943, il devient directeur artistique du magazine. Balet a connu un tel succès en tant qu'artiste commercial qu'il a pu renoncer à un emploi rémunéré et créer sa propre entreprise. Il a travaillé pour la station de radio CBS, des magazines tels que Vogue, House and Garden, House Beautiful, The Saturday Evening Post, Glamour, Good Housekeeping, This week. Après la fin de la guerre en 1945, il a acquis la citoyenneté américaine. Balet faisait la navette entre son studio à New York et une vieille maison en bois dans les dunes de Montauk, Long Island, qu'il avait transformée en studio où il peignait et dessinait. Son premier livre pour enfants, Amos et la lune, a été publié en 1948. Malgré ce qui était considéré aux États-Unis comme l'art abstrait, l'Op-art et le Pop Art à la mode, Balet a continué à peindre dans son propre style naïf. Travaux artistiques (livres d'enfants et carnets de croquis) 1948 Amos et la lune, Henry Z. Walck Verlag New York 1949 Ned, Ed et le lion 1951 Qu'est-ce qui fait qu'un orchestre 1959 Les cinq Rollatinis, J. B. Lippincott Co. Verlag New York 1965 Joanjo, Pharos Verlag Basel 1966 Das Geschenk Eine portugiesische Weihnachtsgeschichte, Betz-Verlag München 1967 Der König und der Besenbinder, Betz-Verlag München 1969 Der Zaun, Otto Maier Verlag München 1969 Ladismaus, Betz-Verlag München 1979 Ein Skizzenbuch, Windecker Winkelpresse 1980 Katzen-Skizzen, Windecker Winkelpresse 1981 Skizzen-Paare, Windecker Winkelpresse 1981 Die Leihkatze oder Wie man Katzen lieben lernt, Windecker Winkelpresse (Auteur : Otto Schönberger) 1982 Paris-Skizzen, Windecker Winkelpresse 1984 Hellas-Skizzen, Windecker Winkelpresse 1993 Wasser-Skizzen, Edition Toni Pongratz 1994 Die Zeppeline des Jan Balet, Zeppelin-Museum Friedrichshafen (Taschenbuch) 2008 Angekommen : Gedichte (Auteur : Hans Skupy) Publicationen, que Jan Balet a illustré 1945 Alarcon, P.A. : Contes d'Espagne, Allentown 1948 Hanle-Zack, D. : La louche d'or, Chicago-New York 1952 Wing, H. : Rosalinda, Chicago 1953 Wing, H. : Le lion paresseux, Chicago 1954 Jones, P. : Rumpelstiltskin, Chicago 1955 Jones, P. : Columbine, Chicago 1956 Jones, P. : Fair, brown and trembling, Chicago 1957 Colline de la fleur de haricot, Chicago 1958 King, M.B. : L'ange de l'anniversaire, Chicago 1959 King, M.B. : Papa Pompino, Chicago 1960 King, M.B. : La reine des neiges, Chicago 1960 Doyle, L. : Dinde et jambon, New York 1962 Andersen, H.C. : La princesse au petit pois et autres histoires célèbres, New York 1963 Dickens, Ch : L'arête de poisson magique et autres histoires célèbres, New York 1963 Selden, G. : Mice, monks and the Christmas tree, New York 1964 Rossetti, C : Ajout d'un poème, New York 1967 Just one me, Chicago 1968 Krüss, J. : Ein- Eich & Mondhorn, München 1986 Schönberger, O. : Die Leihkatze oder wie man Katzen lieben lernt, Frankfurt Prix et distinctions 1947 Médaille d'or, Art Directors Club of New York 1948 Best of Industry, Direct Mail Award 1949 Prix du mérite, Art Institute of Chicago prix 1952, Clinique du livre, Chicago 1954 Prix du mérite, Art Directors Club of Chicago 1954 Prix du mérite, Art Directors Club of New York 1954 Certificat d'excellence, American Institute of Graphic Arts, New York grammy Awards de 1965, Meilleure couverture d'album - Classique, Robert M. 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