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Nick Smith
NICK SMITH - BEAUTÉ. Édition limitée signée à la main Pop Art Design Modern

2022

À propos de cet article

NICK SMITH - BEAUTÉ Date de création : 2022 Support : Giclée et sérigraphie vernie sur papier Edition : 66 Taille : 62 x 60 cm Condit : Neuf, en parfait état et jamais encadré. Description : L'œuvre d'art Beauty est une édition limitée créée par l'artiste contemporain britannique Nick Smith en 2022. Il s'agit d'une impression giclée avec vernis sérigraphique sur papier Canson Rag Photographique 310 g/m², mesurant 62 x 60 cm. L'édition se compose de 66 exemplaires, chacun signé, daté et numéroté à la main par l'artiste. Beauty s'inspire des emblématiques Flowers d'Andy Warhol, réinterprétées à travers le style distinctif de Smith. En agençant méticuleusement des taches de couleur, il crée des images pixellisées qui fusionnent la peinture traditionnelle et l'esthétique numérique, offrant ainsi une perspective contemporaine sur des œuvres classiques. En 2020, Nick Smith a présenté la série Pionniers à la Rhode Contemporary Gallery. Cette collection rend hommage à des personnalités influentes qui ont bousculé les conventions et ouvert la voie dans leurs domaines respectifs. Grâce à sa technique de collage de couleurs et de textes, Smith explore l'intersection entre l'image et le langage, invitant le spectateur à se plonger dans les récits de ces pionniers. L'édition limitée Fame est basée sur l'œuvre d'art Magenta Flowers, 2020, présentée dans l'exposition Pionniers. Comme pour Beauty, Smith réinterprète Flowers de Warhol, en utilisant des tons magenta pour donner une nouvelle perspective à l'œuvre originale. Cette œuvre souligne la capacité de Smith à fusionner l'art traditionnel et la culture pop, en remettant en question les perceptions visuelles et en offrant une expérience interactive au spectateur. La série P de Nick Smith comprend des œuvres telles que Psycolourgy (2015), Paramour (2016), Parlance (2017), Priceless (2018), Pinched (2019) et Purgatory (2019). Chaque série est fondée sur une recherche méticuleuse, explorant des thèmes complexes qui servent de points de départ cruciaux pour chaque nouveau corpus d'œuvres. Smith a enquêté sur des sujets tels que le vol d'œuvres d'art, la moralité, le culte de la célébrité et la littérature érotique. Des pièces à grande échelle aux collages de puces électroniques et aux éditions imprimées, Smith continue de repousser les limites du collage avec de nouveaux thèmes et de nouvelles expérimentations, forgeant ainsi une esthétique visuelle unique. À travers des œuvres comme Beauty, Nick Smith démontre sa capacité à réinterpréter des pièces classiques en utilisant des techniques contemporaines, invitant le spectateur à explorer l'intersection de l'image, de la couleur et du langage. Son approche innovante et sa capacité à aborder des thèmes complexes l'imposent comme une figure de proue de l'art contemporain. À PROPOS DE L'ARTISTE Nick Smith est un artiste contemporain dont le travail brouille les frontières entre les beaux-arts et la culture populaire. En fragmentant l'imagerie connue dans des échantillons de couleurs soigneusement agencés, il remet en question les modes traditionnels de perception visuelle. Ses compositions pixellisées ne sont pas seulement une réinterprétation d'œuvres iconiques ; elles invitent le spectateur à s'engager dans l'interaction entre la couleur, le texte et le sens. Depuis plus d'une décennie, Smith a affiné son approche artistique, expérimentant d'abord l'abstraction et le collage. Un moment charnière dans sa carrière s'est produit en 2011 lorsqu'il a recréé la Marilyn de Warhol en utilisant uniquement des échantillons de couleurs. C'est ainsi qu'est né son style caractéristique, une technique innovante qui fusionne la déconstruction visuelle avec des éléments textuels. La langue joue un rôle crucial dans ses œuvres. Chaque nuance de couleur de type Pantone est accompagnée d'un mot, formant des textes fragmentés qui ajoutent de la profondeur à l'image. Tantôt poétiques, tantôt ironiques, ces mots encouragent les spectateurs à regarder au-delà de la surface et à déchiffrer le récit caché dans la composition. Placé sous ou entre les échantillons, le texte interrompt l'espace blanc, faisant du langage une partie intégrante de l'expérience visuelle. Tout au long de sa carrière, Smith a exposé ses œuvres dans des galeries renommées et des foires d'art internationales. Sa première grande exposition personnelle, Psycolourgy (2015), présentée à la Lawrence Alkin Gallery de Londres, a marqué un tournant dans sa carrière. Dans cette série, il a exploré la psychologie de la couleur et son influence sur la perception émotionnelle. Depuis lors, il a exposé dans des galeries telles que Nelly Duff et BE Contemporary Art Gallery, consolidant ainsi sa présence sur le marché de l'art. Les œuvres de Smith jouent également avec l'échelle et la perception. De loin, ses œuvres apparaissent comme des reconstructions pixellisées de sujets familiers, mais de près, elles se dissolvent dans des champs de couleurs abstraits ponctués de mots. Cette dynamique oblige le spectateur à changer de perspective, créant ainsi un dialogue interactif entre le macro et le micro. Son évolution artistique l'a conduit au-delà de la réinterprétation d'œuvres classiques. Alors que sa technique initiale s'attachait à rendre hommage à des maîtres tels que Da Vinci, Van Gogh et Warhol, il a incorporé au fil du temps des références plus contemporaines et a même développé des compositions originales. Dans ses œuvres plus récentes, l'utilisation de mots associés à chaque couleur renforce non seulement la signification visuelle, mais joue également avec l'ironie et la critique sociale, élargissant ainsi la profondeur conceptuelle de ses pièces. Le marché de l'art a réagi avec enthousiasme à son travail. Ses éditions limitées et ses pièces originales ont acquis une grande popularité auprès des collectionneurs d'art contemporain, les prix augmentant régulièrement en raison de sa reconnaissance croissante. Dans un contexte où l'art numérique et la fragmentation des images sont des thèmes récurrents, Smith se positionne comme un artiste dont le travail s'engage à la fois dans la tradition picturale et dans l'ère numérique. Au fil des ans, Smith a continué à repousser les limites entre l'image et le texte, faisant de chacune de ses œuvres une expérience plutôt qu'une simple œuvre d'art. Sa capacité à s'engager avec le spectateur à de multiples niveaux - visuel, linguistique et conceptuel - a consolidé sa place parmi les voix les plus novatrices de l'art contemporain.
  • Créateur:
    Nick Smith (1984, Britannique)
  • Année de création:
    2022
  • Dimensions:
    Hauteur : 62 cm (24,41 po)Largeur : 60 cm (23,63 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Madrid, ES
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1033116282792

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