Articles similaires à NICK SMITH - PETER GET OUT OF NICK'S POOL. Design Pop Art moderne emblématique
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 9
Nick SmithNICK SMITH - PETER GET OUT OF NICK'S POOL. Design Pop Art moderne emblématique2022
2022
À propos de cet article
NICK SMITH - Peter sort de la piscine de Nick
Date de création : 2022
Support : Giclée et sérigraphie vernie sur papier
Édition : 127
Taille : 78 x 76 cm
Condit : Neuf, en parfait état et jamais encadré.
Description :
Giclée avec vernis sérigraphié sur papier Canson Rag Photographique 310 g/m², signée et numérotée à la main par l'artiste dans une édition limitée à 127 exemplaires.
L'édition limitée de Peter Getting Out of Nick's Pool par Nick Smith a été créée à partir du collage original présenté lors de l'exposition 2022 Posed à la BE Contemporary Art Gallery de Londres. Cette exposition a exploré le concept de la pose dans l'art et la culture visuelle, réinterprétant les représentations iconiques de la figure humaine à travers l'approche distinctive de Smith en matière de motifs de couleurs et de langage.
Dans Posed, Smith a étudié la manière dont la posture et la composition d'une image peuvent en modifier le sens, en rendant hommage à des figures significatives de l'art classique et contemporain. Dans le cadre de ce thème, Peter Getting Out of Nick's Pool se distingue par sa réinterprétation de l'emblématique Peter Getting Out of Nick's Pool (1966) de David Icone, l'une des images les plus reconnaissables de l'art figuratif pop britannique. Grâce à sa technique de collage caractéristique utilisant des fragments de couleur, Smith décompose l'image en éléments qui, vus de près, contiennent des mots associés à chaque couleur, ajoutant ainsi une couche conceptuelle qui renforce le dialogue entre l'image et sa signification.
Les caractéristiques techniques de cette édition limitée comprennent la giclée avec vernis sérigraphié sur papier Canson Rag Photographique 310 g/m². Chaque pièce de l'édition est signée et numérotée à la main, à partir d'une édition de 127 exemplaires. Cette édition a été créée à partir du collage original présenté dans l'exposition susmentionnée, ce qui permet aux collectionneurs d'acquérir une reproduction unique et de haute qualité de cette œuvre.
Dans Posed, Smith a poussé plus loin son exploration du langage visuel, en incorporant des références à la mode, à la culture pop et à l'histoire de l'art. L'exposition a confirmé l'évolution de l'artiste, qui ne se contente pas de réinterpréter des œuvres emblématiques, mais approfondit également sa réflexion sur la perception des images à l'ère du numérique. Peter Getting Out of Nick's Pool est un exemple clair de cette évolution, où l'artiste ne rend pas seulement hommage à Hockney, mais invite également le spectateur à réfléchir au rôle de la pose dans la construction de l'identité visuelle contemporaine.
À PROPOS DE L'ARTISTE
Nick Smith est un artiste contemporain dont le travail brouille les frontières entre les beaux-arts et la culture populaire. En fragmentant l'imagerie connue dans des échantillons de couleurs soigneusement agencés, il remet en question les modes traditionnels de perception visuelle. Ses compositions pixellisées ne sont pas seulement une réinterprétation d'œuvres iconiques ; elles invitent le spectateur à s'engager dans l'interaction entre la couleur, le texte et le sens.
Depuis plus d'une décennie, Smith a affiné son approche artistique, expérimentant d'abord l'abstraction et le collage. Un moment charnière dans sa carrière s'est produit en 2011 lorsqu'il a recréé la Marilyn de Warhol en utilisant uniquement des échantillons de couleurs. C'est ainsi qu'est né son style caractéristique, une technique innovante qui fusionne la déconstruction visuelle avec des éléments textuels.
La langue joue un rôle crucial dans ses œuvres. Chaque nuance de couleur de type Pantone est accompagnée d'un mot, formant des textes fragmentés qui ajoutent de la profondeur à l'image. Tantôt poétiques, tantôt ironiques, ces mots encouragent les spectateurs à regarder au-delà de la surface et à déchiffrer le récit caché dans la composition. Placé sous ou entre les échantillons, le texte interrompt l'espace blanc, faisant du langage une partie intégrante de l'expérience visuelle.
Tout au long de sa carrière, Smith a exposé ses œuvres dans des galeries renommées et des foires d'art internationales. Sa première grande exposition personnelle, Psycolourgy (2015), présentée à la Lawrence Alkin Gallery de Londres, a marqué un tournant dans sa carrière. Dans cette série, il a exploré la psychologie de la couleur et son influence sur la perception émotionnelle. Depuis lors, il a exposé dans des galeries telles que Nelly Duff et BE Contemporary Art Gallery, consolidant ainsi sa présence sur le marché de l'art.
Les œuvres de Smith jouent également avec l'échelle et la perception. De loin, ses œuvres apparaissent comme des reconstructions pixellisées de sujets familiers, mais de près, elles se dissolvent dans des champs de couleurs abstraits ponctués de mots. Cette dynamique oblige le spectateur à changer de perspective, créant ainsi un dialogue interactif entre le macro et le micro.
Son évolution artistique l'a conduit au-delà de la réinterprétation d'œuvres classiques. Alors que sa technique initiale s'attachait à rendre hommage à des maîtres tels que Da Vinci, Van Gogh et Warhol, il a incorporé au fil du temps des références plus contemporaines et a même développé des compositions originales. Dans ses œuvres plus récentes, l'utilisation de mots associés à chaque couleur renforce non seulement la signification visuelle, mais joue également avec l'ironie et la critique sociale, élargissant ainsi la profondeur conceptuelle de ses pièces.
Le marché de l'art a réagi avec enthousiasme à son travail. Ses éditions limitées et ses pièces originales ont acquis une grande popularité auprès des collectionneurs d'art contemporain, les prix augmentant régulièrement en raison de sa reconnaissance croissante. Dans un contexte où l'art numérique et la fragmentation des images sont des thèmes récurrents, Smith se positionne comme un artiste dont le travail s'engage à la fois dans la tradition picturale et dans l'ère numérique.
Au fil des ans, Smith a continué à repousser les limites entre l'image et le texte, faisant de chacune de ses œuvres une expérience plutôt qu'une simple œuvre d'art. Sa capacité à s'engager avec le spectateur à de multiples niveaux - visuel, linguistique et conceptuel - a consolidé sa place parmi les voix les plus novatrices de l'art contemporain.
- Créateur:Nick Smith (1984, Britannique)
- Année de création:2022
- Dimensions:Hauteur : 78 cm (30,71 po)Largeur : 76 cm (29,93 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Madrid, ES
- Numéro de référence:1stDibs : LU1033116282752
Nick Smith
Nick Smith est un artiste contemporain et ancien architecte d'intérieur, mariant dans son travail l'image et le mot pour créer ses œuvres d'art pixellisées. Cette pratique se traduit par des œuvres collées où il fait référence à l'histoire de l'art dans une esthétique du design décomposant des œuvres d'art le plus souvent célèbres.
À propos du vendeur
5,0
Vendeur Or
Vendeurs premium dont la note est supérieure à 4,3 et le délai de réponse de 24 heures maximum
Établi en 2011
Vendeur 1stDibs depuis 2018
172 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : 8 heures
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : Madrid, Espagne
- Politique des retours
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Garantie d'authenticité
Bien qu'il soit peu probable que la situation se présente, dans le cas où vous rencontreriez un problème d'authenticité d'un article, contactez-nous dans un délai d'un an pour obtenir un remboursement intégral. DétailsGarantie de remboursement
Si votre article n'est pas conforme à la description, est endommagé pendant le transport ou ne vous est pas livré, contactez-nous sous 7 jours pour obtenir un remboursement intégral. DétailsAnnulation sous 24 heures
Vous disposez d'un délai de 24 heures pour annuler votre achat sans motif.Des vendeurs professionnels agréés
Nos vendeurs de renommée mondiale doivent respecter des normes strictes en matière de service et de qualité, afin de préserver l'intégrité de nos fiches produit.Garantie d'alignement des prix
Si vous constatez qu'un autre vendeur a mis en vente le même article à un prix inférieur sur un autre site, nous nous alignerons sur ce prix.Livraison en toute confiance à l'international
Notre réseau de transporteurs de premier ordre propose des options d'expédition spécialisées dans le monde entier, y compris des livraisons personnalisées.Plus d'articles de ce vendeur
Tout afficherNICK & SMITH - GOTHIQUE AMÉRICAIN. Édition limitée signée à la main Pop Art Design Modern
Par Nick Smith
NICK SMITH - AMERICAN GOTHIC
Date de création : 2020
Support : Giclée et sérigraphie vernie sur papier
Edition : 150
Taille : 84 x 70 cm
Condit : Neuf, en parfait état et jamais enc...
Catégorie
années 2010, Pop Art, Estampes - Figuratif
Matériaux
Vernis, Papier d'archives, Giclée, Écran
NICK SMITH - FAME Édition limitée signée à la main Pop Art Design Modern
Par Nick Smith
NICK SMITH - RENOMMÉE
Date de création : 2022
Support : Giclée et sérigraphie vernie sur papier
Edition : 66
Taille : 62 x 60 cm
Condit : Neuf, en parfait état et jamais encadré.
De...
Catégorie
années 2010, Pop Art, Estampes - Figuratif
Matériaux
Vernis, Papier d'archives, Giclée, Écran
NICK SMITH - BEAUTÉ. Édition limitée signée à la main Pop Art Design Modern
Par Nick Smith
NICK SMITH - BEAUTÉ
Date de création : 2022
Support : Giclée et sérigraphie vernie sur papier
Edition : 66
Taille : 62 x 60 cm
Condit : Neuf, en parfait état et jamais encadré.
Desc...
Catégorie
années 2010, Pop Art, Estampes - Figuratif
Matériaux
Vernis, Papier d'archives, Giclée, Écran
JAVIER CALLEJA - ONCE IN MY LIFE (DIPTYCH) Édition limitée dessin animé moderne
Par Javier Calleja
JAVIER CALLEJA - ONCE IN MY LIFE (DIPTYQUE)
Date de création : 2023
Support : Deux tirages hybrides de pigments UV à plat avec sérigraphie, vernis et gaufrages sur papier Somerset
Éd...
Catégorie
années 2010, Pop Art, Estampes - Figuratif
Matériaux
Vernis, Jet d'encre, Écran
DAMIEN HIRST - EMPRESSES : WU ZETIAN - Limited. Papillons pailletés rouges
Par Damien Hirst
LES IMPÉRATRICES - WU ZETIAN
Date de création : 2022
Support : Impression giclée laminée sur composite d'aluminium et sérigraphie avec paillettes.
Numéro d'édition : 2.853 (1.284 phy...
Catégorie
années 2010, Moderne, Estampes - Figuratif
Matériaux
Paillettes, Panneau, Giclée, Écran
DAMIEN HIRST - EMPRESSES : SUIKO Limited Modern Butterflies rouge pailleté
Par Damien Hirst
Damien Hirst - LES EMPRESSES - SUIKO
Date de création : 2022
Support : Impression giclée laminée sur composite d'aluminium et sérigraphie avec paillettes.
Numéro d'édition : 1191/331...
Catégorie
années 2010, Moderne, Estampes - Figuratif
Matériaux
Paillettes, Panneau, Giclée, Écran
Suggestions
Les frères Connor « Every Saint A Past »
Par The Connor Brothers
Artistics : Les frères Connor
Titre : Chaque saint a un passé
Support : Giclée avec vernis sérigraphique
Année : 2020
Édition : 50
Taille de la feuille : 47" x 29 1/2"
Signature : Si...
Catégorie
années 2010, Pop Art, Estampes - Figuratif
Matériaux
Vernis, Giclée
Les frères Connor Il n'y a qu'une seule chose qui soit pire que de faire parler de soi
Par The Connor Brothers
Artistics : Les frères Connor
Titre : Il n'y a qu'une chose pire que d'en parler
Support : Giclée avec vernis sérigraphique
Année : 2020
Édition : 50
Taille de la feuille : 47" x 29 ...
Catégorie
années 2010, Pop Art, Estampes - Figuratif
Matériaux
Vernis, Giclée
Les frères Connor - Nous sommes tous dans le courant
Par The Connor Brothers
Artistics : Les frères Connor
Titre : Nous sommes tous dans le caniveau
Support : Giclée avec vernis sérigraphique
Année : 2020
Édition : 50
Taille de la feuille : 29" x 18 3/4"
Sign...
Catégorie
années 2010, Pop Art, Estampes - Figuratif
Matériaux
Vernis, Giclée
3 915 $US
Livraison gratuite
Les frères Connor n'ont rien d' aussi séduisant qu'une idée dangereuse
Par The Connor Brothers
Artistics : Les frères Connor
Titre : Il n'y a rien de plus séduisant qu'une idée dangereuse
Support : Giclée avec vernis sérigraphique
Année : 2020
Édition : 50
Encadré Taille : 21 ...
Catégorie
années 2010, Pop Art, Estampes - Figuratif
Matériaux
Giclée, Vernis
2 795 $US
Livraison gratuite
Paradise de la mort
Jan-Frederic Frey
Le paradis de la mort
Giclée sur velours Hahnemühle
Année : 2020
Signé et numéroté à la main
Edition : 25
Taille : 23.0 × 23.0 sur 23.8 × 23.8 pouces
L'ACO a fourni
Catégorie
années 2010, Pop Art, Estampes et éditions
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Giclée
199 $US Prix de vente
50 % de remise
AME (WARHOL FLOWERS)
Par Nick Smith
Giclée avec vernis sérigraphié sur papier Canson Rag Photographique 310gsm. Signé à la main, daté et numéroté par Nick Smith. Édition de 66 exemplaires. La taille du cadre est d'e...
Catégorie
années 2010, Art urbain, Estampes - Figuratif
Matériaux
Papier, Vernis, Papier chiffon, Giclée, Écran
2 962 $US Prix de vente
25 % de remise