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Niki de Saint PhalleInvitation au Musée, affiche originale du musée1993
1993
À propos de cet article
Niki de Saint Phalle
Invitation au Musee, affiche originale du musée, 1993
Sérigraphie sur papier vélin
16 × 24 pouces
Non encadré (non signé)
affiche originale ; pas de réimpression ultérieure
Cette superbe affiche lumineuse a été créée en 1993 pour l'exposition Niki de Saint Phalle au Musée d'Art Moderne a Paris au Trocadéro. Non encadré et en excellent état.
Editeur
Musée d'Art Moderne, Paris
Biographie de Niki de Saint Phalle
L'enfance
Niki de Saint Phalle est née en France en 1930 dans une famille aristocratique catholique. Elle avait une mère américaine, un père banquier français, quatre frères et sœurs, et a grandi en étant bilingue en français et en anglais. Son père a perdu sa fortune pendant la Grande Dépression et la famille a déménagé aux États-Unis en 1933, où Sainte Phalle a fréquenté la Brearley School, une école pour filles à New York. Plus tard dans sa vie, dans une autobiographie intitulée Mon Secret (1994), Saint Phalle a déclaré que son père avait abusé d'elle sexuellement depuis l'âge de 11 ans.
Dès son plus jeune âge, Mme Saint Phalle a repoussé les limites de sa vie artistique et personnelle. Bien qu'elle ait trouvé que l'école Brearley était une expérience formatrice, affirmant plus tard que c'est là qu'elle est devenue féministe, elle a été renvoyée pour avoir peint en rouge les feuilles de figuier qui recouvraient les parties génitales des statues sur le campus de l'école. Elle a ensuite fréquenté l'école Oldfields dans le Maryland, où elle a obtenu son diplôme en 1947. Dans sa jeunesse, Saint Phalle a également travaillé comme mannequin, apparaissant en couverture de Life Magazine et de Vogue.
À 18 ans, HENRY s'enfuit avec Henry Matthews, un auteur et ami d'enfance. Alors que Matthews étudie la musique à l'université de Harvard, Saint Phalle commence à explorer la peinture et donne naissance à sa fille Laura en 1951, à l'âge de 20 ans.
Formation initiale et travail
En 1952, les Matthews et Saint Phalle s'installent à Paris, où il continue à étudier la musique et Saint Phalle le théâtre. Le couple a beaucoup voyagé en Europe, ce qui lui a permis de découvrir l'art des vieux maîtres. L'année suivante, Saint Phalle est diagnostiqué comme souffrant d'une "dépression nerveuse" et est hospitalisé dans un établissement psychiatrique. Elle a été encouragée à peindre comme une forme d'A thérapie, et a donc abandonné ses études de théâtre pour devenir artiste.
Le couple s'installe à Majorque, au large de l'Espagne, où leur fils Philip naît en 1955. Pendant cette période, Saint Phalle a développé son style de peinture imaginatif et autodidacte, expérimentant une variété de formes et de matériaux. Elle a également découvert l'architecture d'Antonio Gaudi, qui a fortement influencé son travail. Le parc Guell de Gaudi à Barcelone a joué un rôle déterminant dans la conceptualisation précoce par Saint Phalle du jardin de sculptures élaboré qu'elle réalisera bien plus tard dans sa carrière.
Période de maturité
À la fin des années 1950, Saint Phalle et son mari reviennent s'installer à Paris. En 1960, cependant, le couple se sépare et Saint Phalle emménage dans un nouvel appartement, établit un Studio et rencontre l'artiste Jean Tinguely, avec qui elle collaborera artistiquement. En l'espace d'un an, ils ont emménagé ensemble et entamé une relation amoureuse.
Saint Phalle s'inscrit dans le mouvement du Nouveau Réalisme aux côtés de Tinguely, Yves Klein, Arman et d'autres. Elle était la seule femme du groupe. Sa première exposition personnelle en 1961 ponctue une période dynamique du début de la carrière de Saint Phalle, et elle rencontre un certain nombre d'artistes influents vivant à Paris à l'époque, tels que Robert Rauschenberg et Jasper Johns, dont l'utilisation d'objets trouvés aura une forte influence sur l'œuvre de Saint Phalle. Elle se lie également d'amitié avec Marcel Duchamp, qui la présente, ainsi que Tinguely, à Salvador Dalí. Les trois artistes se sont rendus ensemble en Espagne pour assister à un événement célébrant l'œuvre de Dali, au cours duquel une sculpture de taureau grandeur nature a explosé avec des feux d'artifice.
En 1963, Tinguely et Saint Phalle s'installent dans une vieille maison à la périphérie de Paris, où elle commence à travailler sur des projets architecturaux ainsi que sur ses célèbres tableaux de tir. En 1971, elle conçoit son premier bâtiment (une résidence dans le sud de la France), se rend en Inde et en Égypte pour étudier l'architecture orientale et épouse Tinguely.
Sa série d'œuvres la plus célèbre et la plus prolifique, les Nanas, a débuté au milieu des années 1960 et a été inspirée par la grossesse d'une amie, ses réflexions sur les archétypes féminins et la position délicate qu'occupent les femmes dans les sociétés modernes et patriarcales. Nanas", un mot d'argot français qui équivaut à peu près à "broads", est un titre qui résume le thème de la femme universelle ainsi que le dénigrement désinvolte qui accompagne étroitement le regroupement rhétorique des femmes en tant que catégorie sociale.
En 1974, Saint Phalle souffre d'une grave maladie pulmonaire et ses médecins lui conseillent de passer quelque temps en Suisse pour se rétablir. Elle y rencontre une amie d'enfance, Marella Caracciolo Agnelli, qui est alors l'épouse du président de Fiat, Gianni Agnelli. Marella était une mondaine bien informée qui avait un penchant pour la collection d'œuvres d'art, et Saint Phalle lui a fait part de son projet de créer un jardin de sculptures élaborées représentant la symbologie du Tarot. Caracciolo Agnelli propose un terrain en Lande comme site, et entame le travail de jardinage qui définira les 20 années suivantes des efforts artistiques de Saint Phalle.
Période tardive
En 1978, les fondations du Jardin des Tarots sont posées et Saint Phalle crée les premiers modèles sculpturaux. La construction de la première sculpture à grande échelle a commencé en 1980 et, en 1982, Saint Phalle a achevé The Empress, un bâtiment sculptural conçu en forme de sphinx. Cette structure est devenue son studio et sa maison pour la décennie suivante.
Saint Phalle a été l'un des premiers artistes à s'impliquer dans les programmes de sensibilisation et de prévention du sida dans les années 1980, en créant des gravures pour sensibiliser le public à la maladie. Les années 1980 sont également la période la plus prolifique de la série Nanas, et marquent un moment où son intérêt pour les systèmes culturels et biologiques qui construisent la féminité est le plus développé.
Jean Tinguely est décédé en Suisse en 1991 et Saint Phalle a commencé à réaliser une série de sculptures cinétiques, son principal moyen d'expression, pour honorer sa mémoire. En 1994, Saint Phalle quitte la Toscane pour s'installer à La Jolla en Californie. Elle y a vécu jusqu'à sa mort en 2002.
L'héritage de Niki de Saint Phalle
Le mouvement du Nouveau Réalisme, et l'œuvre de Niki de Saint Phalle en particulier, ont eu un effet significatif sur le développement de l'art conceptuel. Ses œuvres combinaient souvent la performance et l'art plastique de manière inédite, mêlant et démantelant les hiérarchies entre la peinture, la sculpture et la performance d'une manière qui allait influencer des artistes conceptuels tels que Joseph Beuys et Lawrence Weiner. Elle a réalisé certains de ses Shooting Pictures pour Robert Rauschenberg, Jasper Johns, Ed Ruscha et Larry Bell, et a influencé leur pensée en développant des formes nouvelles et hybrides plutôt qu'en affinant la spécificité d'un seul médium.
En tant que féministe, le style unique de Saint Phalle défendait le corps et la sexualité des femmes. Son travail inspirera des générations de femmes artistes travaillant sur le problème et le défi de la représentation du corps féminin (notamment les sculptures de tissus souples et ambigus de Louise Bourgeois représentant des formes féminines). Saint Phalle a également laissé un héritage important de sculptures publiques, à la fois dans son Jardin des Tarots en Toscane et dans d'autres lieux à travers le monde.
-L'histoire de l'art
- Créateur:Niki de Saint Phalle (1930-2002, Français, Américain)
- Année de création:1993
- Dimensions:Hauteur : 40,64 cm (16 po)Largeur : 60,96 cm (24 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU1745214257562
Niki de Saint Phalle
L'art de Niki de Saint Phalleest éclectique et compliqué, courageux et franc. Il révèle les ruminations et les opinions débridées de son passé aux multiples facettes et les transforme en célébrations de l'amour, de la vie et du bonheur à l'état pur. Cette transformation nous rappelle que son travail n'est pas isolé, mais qu'il s'inscrit dans un dialogue plus large qu'elle a créé pour nous.
Sculpteur, peintre et cinéaste autodidacte, Saint Phalle a marqué l'histoire de l'art qui conserve une dimension extraordinaire. Son travail est représenté dans de nombreux musées et collections publiques à travers le monde. En 2000, elle a reçu le Praemium Imperiale au Japon, l'équivalent du prix Nobel pour le monde de l'art. En 2014, le Grand Palais à Paris a exposé une importante rétrospective de son travail qui a voyagé jusqu'au Musée Guggenheim de Bilbao, où il se trouve actuellement. Saint Phalle est mort à l'âge de 71 ans à La Jolla, en Californie, en 2002.
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