Paul Gauguin

« Projet d'Assiette », de la première édition de 50 zincographies originales de Paul Gauguin

1889

Paul Gauguin a révolutionné le monde de l'art en transcendant le naturalisme qui dominait l'art du XIXe siècle, en optant pour une utilisation émotionnelle de la couleur, de la forme et du symbolisme. En tant que chef de file du mouvement post-impressionniste , la plupart de ses œuvres sont aujourd'hui conservées dans des musées réputés du monde entier, ce qui fait de chaque apparition sur le marché une rareté. 

Bien qu'inspiré par les principes des visionnaires impressionnistes tels que Cézanne, Monet, Pissarro et Degas, Gauguin n'a jamais été du genre à suivre le statu quo. Paysage montagneux, par exemple, est un paysage qui illustre sa technique révolutionnaire et rend hommage à son génie durable. Cette composition unique témoigne de l'expertise de Gauguin en matière d'harmonies de couleurs et de coups de pinceau picturaux, tous employés avec les innovations propres à l'artiste. 

Peint à Pontoise au cours de l'été 1882, Paysage montagneux, ou Mountain Pathway, représente un sentier de montagne isolé, encadré par un feuillage éclatant. Plutôt que de capturer le ciel éclairé de façon naturelle par les teintes du coucher de soleil, Gauguin peint des nuages verts et bleus gonflés, contrastant fortement avec une flore vive qui semble être éclairée par un chaud soleil d'après-midi déclinant. S'écartant de la précision pour mieux représenter une expérience sensorielle distincte, cette composition captivante renverse la peinture de paysage conventionnelle.

D'abord agent de change prospère et amateur précoce d'œuvres impressionnistes, Gauguin entre dans le monde de l'art par le biais de son association avec Camille Pissarro. Doté d'un sens unique de la couleur et de la joie de vivre, il ne peignait à l'origine que comme un passe-temps, qu'il a transformé en l'œuvre de sa vie en 1882, lorsque le krach boursier de Paris lui a fait perdre son emploi. 

Bien qu'il n'ait reçu aucune formation artistique formelle, Gauguin a été invité à participer aux expositions impressionnistes de 1880, 1881 et 1882. Au fil du temps, son talent inné l'a amené à développer un style avant-gardiste marqué par des formes abstraites et un sens de l'espace comprimé. Les sensibilités pionnières de Gauguin ont eu un impact durable, inspirant une nouvelle génération d'artistes à adopter son mélange unique de passion, d'énergie et d'équilibre compositionnel.

Les œuvres de Gauguin sont actuellement conservées dans les musées et les collections privées les plus célèbres du monde. Des compositions paysagères similaires, bien que moins vivantes, sont conservées dans les collections permanentes du Louvre, du Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, du Metropolitan Museum of Art et du National Gallery of Art à Washington, D.C.

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(Biographie fournie par M.S. Rau)