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Gauguin, Fragrant, Fragrant (au-delà)
1946

630,13 €

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À propos de cet article

Gravure sur bois sur papier vélin Utopian. Non signé et non numéroté, tel que publié. Bon état. Notes : Extrait de l'in-folio, Gauguin, A portfolio of 12 color woodblocks, Paul Gauguin, français, 1848-1903 de la collection du Museum Of Fine Arts, Boston, 1946. Rendu par Albert Carman (1899-1949) ; publié par le Museum Of Fine Arts, Boston et The Studio Publications, Inc, New York et Londres ; imprimé par Holme Press Inc, New York, dans une édition de MMMD. Extrait du folio, Paul Gauguin et Emil Bernard à Pont-Aven, en Bretagne, en 1888, réalisent chacun un bas-relief, un panneau de bois pour décorer un meuble destiné à un ami. Afin de garder une trace de leurs conceptions, quelques impressions encrées ont été réalisées sur papier. L'illustration de gauche est une reproduction d'une estampe qui pourrait être l'une de celles mentionnées ci-dessus. Il est d'ailleurs possible que cette expérience ait donné plus tard à Gauguin l'idée de réaliser des gravures sur bois. Tout comme son travail en peinture exprimait une révolte contre l'importance excessive accordée à la représentation des faits au XIXe siècle, au profit de motifs et de couleurs décoratifs, ses gravures sur bois penchaient fortement du même côté de la balance. Dix des coupes reproduites (toutes sauf Soyez Amoureuses et Changement de Résidence), qui constituent l'ensemble de sa série la plus connue, ont été réalisées à Pont-Aven à partir de l'automne 1894, après le retour de Gauguin de son premier voyage à Tahiti et après qu'il se soit cassé la cheville. Ils ont d'abord été grossièrement taillés à l'aide d'une gouge de charpentier, puis les surfaces planes ont été poncées et gravées à l'aide d'un instrument tranchant, peut-être un burin de graveur. Quelques épreuves d'essai ont été imprimées à l'encre noire uniquement. Les creux ont ensuite été creusés à l'aide d'une gouge de bûcheron et des rehauts ont été ajoutés. Une édition de trente à cinquante impressions de chaque sujet, avec l'ajout de blocs de couleur (un, deux ou trois), a été réalisée par Louis Roy, peintre ami de Gauguin. L'utilisation des blocs ajoutés a sans doute été sanctionnée par Gauguin, mais la question de savoir par qui ils ont été réalisés, par lui ou par Roy, se pose dans mon esprit et dans celui de M. Henry P. Rossiter, conservateur des estampes au Musée des beaux-arts de Boston. Le fait que dans toutes les gravures bicolores ultérieures réalisées par Gauguin lors de son second et dernier séjour à Tahiti (2895-1903), les deux blocs présentent des gravures sur les surfaces planes confirmerait dans une certaine mesure le doute, qui n'a été mentionné par aucun commentateur jusqu'à présent. Les deux très belles reproductions restantes dans le portfolio sont des exemples de travaux plus tardifs, qui illustrent mon propos. -W. G. Russell Allen. Rendu par Albert Carman ; publié par American Studio Books New York et Londres. PAUL GAUGUIN (1848-1903) est un peintre, sculpteur, graveur, céramiste et écrivain français, dont l'œuvre est principalement associée aux mouvements post-impressionniste et symboliste. Il a également été un praticien influent de la gravure sur bois et des gravures sur bois en tant que formes d'art. Bien qu'il n'ait connu qu'un succès modéré de son vivant, Gauguin a depuis été reconnu pour son utilisation expérimentale de la couleur et son style synthétiste, distincts de ceux de l'impressionnisme. Gauguin est né à Paris en 1848, dans le tumulte de l'année révolutionnaire en Europe. En 1850, la famille de Gauguin s'installe au Pérou, où il vit une enfance privilégiée qui le marque durablement. Plus tard, des difficultés financières les ramènent en France, où Gauguin reçoit une éducation formelle. D'abord agent de change, Gauguin commence à peindre pendant son temps libre, son intérêt pour l'art étant éveillé par des visites de galeries et d'expositions. La crise financière de 1882 a eu un impact considérable sur sa carrière de courtier, ce qui l'a incité à se consacrer entièrement à la peinture. L'éducation artistique de Gauguin a été largement autodidacte et informelle, façonnée de manière significative par ses associations avec d'autres artistes plutôt que par une formation académique. Son entrée dans le monde de l'art est facilitée par sa rencontre avec Camille Pissarro, l'un des principaux impressionnistes. Pissarro joue le rôle de mentor pour Gauguin, lui faisant découvrir d'autres artistes et techniques impressionnistes. Il a exposé avec les impressionnistes au début des années 1880, mais a rapidement commencé à développer son propre style, caractérisé par une utilisation plus audacieuse de la couleur et des sujets moins traditionnels. Ses travaux en Bretagne et en Martinique témoignent de son penchant pour la représentation de la vie et des paysages indigènes. Dans les années 1890, l'art de Gauguin prend un tournant significatif lors de son séjour à Tahiti, alors colonie française, où il cherche un refuge contre la civilisation occidentale, poussé par les tropes colonialistes de l'exotisme qui prévalent à l'époque. Au cours de cette période, il a épousé de manière controversée trois adolescentes tahitiennes avec lesquelles il a ensuite eu des enfants. Les dernières années de Gauguin à Tahiti et aux Marquises sont marquées par des problèmes de santé et des difficultés financières. Ses peintures de cette période, caractérisées par des couleurs vives et des thèmes symbolistes, connaîtront un grand succès auprès des spectateurs européens pour leur exploration des relations entre l'homme, la nature et le monde spirituel. L'art de Gauguin est devenu populaire après sa mort, en partie grâce aux efforts du marchand Ambroise Vollard, qui a organisé des expositions de ses œuvres à la fin de sa carrière et a contribué à l'organisation de deux importantes expositions posthumes à Paris. Son œuvre a influencé l'avant-garde française et de nombreux artistes modernes, tels que Pablo Picasso et Henri Matisse, et il est bien connu pour sa relation avec Vincent et Theo van Gogh.

Année de création:

1946

Dimensions:

Hauteur : 43,18 cm (17 po)Largeur : 33,02 cm (13 po)

Support:

Gravure sur bois

Mouvement et style:

Post-impressionnisme

Après:

Paul Gauguin (1848-1903, Français)

Période:

1940-1949

État:

Adresse de la galerie:

Southampton, NY

Numéro de référence:

630 € Prix de vente

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Matériaux

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Gregory Amenoff est un peintre qui vit à New York et dans le comté d'Ulster, dans l'État de New York. Il a reçu de nombreux prix d'organisations telles que l'Académie américaine des arts et des lettres, le National Endowment for the Arts, le New York State Council on the Arts et la Tiffany Foundation. Il a eu plus de cinquante expositions personnelles dans des musées et des galeries à travers les États-Unis et l'Europe. Ses œuvres font partie des collections permanentes de plus de trente musées, dont le Whitney Museum of America Art, le Museum of Fine Arts de Boston, le Museum of Modern Art de New York et le Metropolitan Museum of Art. Amenoff a été président de la National Academy of Design de 2001 à 2005. Il est membre fondateur du conseil d'administration de la CUE Art Foundation à New York et occupe le poste de commissaire gouverneur de la CUE Art Foundation. Amenoff enseigne depuis dix-huit ans à Columbia, où il est titulaire de la chaire d'arts visuels Eve et Herman Gelman et où il dirige actuellement la division des arts visuels de la School of the Arts. Il est actuellement le vice-président de l'Académie nationale. En 2011, il a reçu la bourse John Solomon...

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