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Philip Pearlstein
« Modèles et chevaux », lithographie originale en couleur signée par Philip Pearlstein

1992

À propos de cet article

"Models & Horses" est une lithographie originale en couleurs de Philip Pearlstein. L'artiste a signé l'œuvre en bas à gauche et l'édition est de 15/140. Cette pièce présente deux modèles féminins nus se prélassant avec des accessoires de chevaux. Les principales couleurs de l'imprimé sont le noir, le pêche, le rouge et le marron. 20 1/2" x 28" art cadre de 28 3/8" x 35 7/8" Philip Pearlstein est un peintre américain influent, surtout connu pour ses nus au réalisme moderniste. Cité par les critiques comme le peintre figuratif prééminent des années 1960 à 2000, il a été à l'origine d'un renouveau de l'art réaliste. Professeur émérite, ses tableaux font partie des collections de plus de 70 musées d'art publics. Au cours des années 1950, Pearlstein a exposé des peintures de paysages expressionnistes abstraits. Vers 1958, il commence à participer à des séances hebdomadaires de dessin de figures dans l'atelier de Mercedes Matter. En 1961, Pearlstein commence à peindre des couples nus à partir de ses dessins et, en 1962, il commence à peindre directement d'après modèle dans un style moins pictural et plus réaliste. Ce faisant, il a démontré que le réalisme figuratif pouvait redevenir une forme d'art vitale. Dans un article publié dans Arts Magazine en avril 1963, Sidney Tillim écrit que " [Pearlstein] n'a pas seulement retrouvé la figure pour la peinture, il l'a mise derrière le plan et dans l'espace profond sans recours à la nostalgie (l'histoire) ou à la mode (les nouvelles images de l'homme)... ". Il peint le nu non pas comme un symbole de beauté et de forme pure, mais comme un fait humain - implicitement imparfait". Les premières peintures de paysages de Pearlstein - généralement des collines rocheuses où chaque angle, chaque ombre et chaque forme sont perçus avec une clarté clinique - préfigurent son traitement du nu en tant que phénomène naturel dépourvu de toute identité autre que les attributs du sexe et de la couleur de la peau. Avant le modernisme, la peinture et la sculpture présentaient le corps humain dans toutes les poses et situations imaginables, sanctionnées par l'histoire, la religion ou la mythologie, mais le vingtième siècle a apporté une nouvelle méthode pour appréhender ce que nous voyons comme une forme pour elle-même. Dans les peintures de Pearlstein, le corps humain, placé dans un coin d'un studio éclairé, assume une nouvelle gamme de réalités plastiques, la masse et le poids du corps étant soulignés dans le caractère non étudié de la pose. Le point de vue entraîne souvent un recadrage radical de la figure au bord de la toile. Le tableau Models With Mirror est un exemple de la préoccupation de Pearlstein pour le corps en tant que forme. Les œuvres de Pearlstein figurent dans plus de soixante-dix collections de musées aux États-Unis, dont l'Art Institute of Chicago, le Cleveland Museum of Art, la Corcoran Gallery of Art, le Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, le Kemper Museum of Contemporary Art, le Metropolitan Museum of Art, le Museum of Modern Art et le Whitney Museum of American Art, entre autres. Le Milwaukee Art Museum lui a rendu hommage avec une exposition rétrospective en 1983 et a accompagné l'exposition d'une monographie sur l'ensemble de ses peintures. Il a récemment exposé à la Century Association, New York, au Frye Art Museum, Seattle, à la Galerie Haas, Zurich, et à la Galerie Haas & Fuchs, Berlin, Allemagne. Depuis le milieu des années 1950, Pearlstein a reçu plusieurs prix, dont les plus récents sont le National Council of Arts Administrators Visual Artist Award, la Benjamin West Clinedinst Memorial Medal, The Artists Fellowship, Inc, New York, NY, et des doctorats honorifiques du Brooklyn College, NY, du Center for Creative Studies et du College of Art & Design, Detroit, MI, et de la New York Academy of Arts, New York, NY. M. Pearlstein est un ancien président de l'Académie américaine des arts et des lettres. En 1988, il a été élu à la National Academy of Design.
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