Philippe Huart
Le Pop à fleurs
2007

Name: Le Pop à fleurs
Brand: Philippe Huart
Price: 1711.38 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (16 reviews)

950 €TVA incluse

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À propos de cet article

Éditeur GKM. Edition de 50 ex Expédition gratuite dans le monde entier. Signé, daté, titré et numéroté. Travaillant sur une variété de niveaux perceptifs, Philippe Huart permet de visiter les entrées de son journal intime ou de faire le tour de ses fantasmes. Ses toiles suggèrent plusieurs lectures différentes - esthétiques, porteuses de messages, lyriques, ou réalistes dans un regard fictionnel sur le quotidien - afin de rendre compte à la fois de l'uniformité et du désordre des informations visuelles qui nous bombardent. Qu'il représente un fusil, des bonbons, des fleurs ou des comprimés pharmaceutiques, le souci de Huart n'est pas de révéler, à travers son iconographie, ce qui fonde les relations métaphoriques établies entre les objets, ce qui ne fait que les rendre plus fascinants. Le peintre privilégie les surfaces réfléchissantes sur lesquelles le spectacle environnant, hors cadre, vient s'inscrire comme un film sur l'écran. À partir d'une imagerie liée au Pop Art, il crée un univers peuplé de capsules brillantes, de fleurs fatiguées et de friandises acidulées. Ses somptueuses friandises sont empilées, entassées, juxtaposées, agrandies et fragmentées. Il retire du document photographique initial les éléments anecdotiques qui risquent de détourner l'attention du sujet principal de la composition. C'est le traitement de l'image, avec toutes les ambiguïtés de la représentation, qui l'intéresse. Son travail s'accroche aux zones de haute définition des images. Mais ses toiles ont peu à voir avec leur apparence ou les objets représentés. Ils constituent, au contraire, un ensemble de motivations et de propositions. Ainsi, sous leurs couleurs alléchantes, ces gélules que le peintre prescrit ne cachent pas leurs effets secondaires pernicieux, qui, du fait de leur attrait, pourraient être oubliés. La dépendance à l'égard de ces nouveaux "fruits de la terre" gidiens révèle l'importance critique de son œuvre ainsi que sa puissance véritablement inquiétante. Si la symétrie très stricte de ses tableaux - qui divise la toile en deux dans le sens de la longueur, offrant ainsi deux réalités qui se répondent comme une image réfléchie - donne une idée de la rigueur parfois extrême de cette approche, il n'en reste pas moins qu'il y a aussi de la place pour l'humour, comme le montrent les titres choisis pour ces tableaux. Par les reflets qu'elles dégagent (et comme le renforcent les titres qui leur sont donnés, souvent en hommage à la musique pop des années 1970), ses œuvres témoignent d'une grande complexité dans l'agencement des éléments graphiques. Il semble que l'artiste soit moins intéressé par une reproduction fidèle de l'image que par l'illusion d'optique qu'elle représente. Dans ce faux naturalisme, la perfection brillante de ce qui est dépeint emprunte au savoir-faire de cet ancien professionnel de la publicité. Son approche des sujets de ses tableaux est conceptuelle, et il introduit des mots qui placent l'écriture dans un rôle de représentation. Il combine texte et images de diverses manières, toujours exécutées avec une certaine finesse. Il aime encore les reflets du monde extérieur sur les surfaces chromées des revolvers, les pilules enrobées de sucre ou les emballages translucides des bonbons... Son goût pour les effets physiques, ses coups de pinceau et ses glaçages sont exprimés de façon magistrale et savante, d'une manière qui rappelle les peintres de natures mortes hollandais. La rencontre miraculeuse du panache et de la finition que l'on retrouve dans ces volumes et couleurs harmonieux donne à ses compositions une perfection rythmique fascinante et unique. Les finitions parfaites de ses œuvres leur ôtent tout message purement philosophique, social ou contestataire, mais elles permettent aussi de voir à travers leur violence insidieuse. Huart concentre ses efforts sur un niveau d'investigation picturale quasi anesthésiant, presque stupéfiant, où le sens contenu dans l'image donne lieu à des comparaisons avec des artistes conceptuels. Paradoxalement, son œuvre vibrante de polychromie reflète une tonalité assez sombre, émouvante, qui semble profondément marquée par la mort. Sa peinture est animée par des intentions, ou plutôt des provocations, qui ne représentent pas, mais créent une autre réalité, à laquelle chaque spectateur, en fonction de ses expériences, de ses émotions et de son contexte culturel, peut apporter sa propre réponse sensible ou cognitive. Renaud Faroux, Paris

Créateur:

Philippe Huart (1953, Français)

Année de création:

2007

Dimensions:

Hauteur : 92 cm (36,23 po)Largeur : 90 cm (35,44 po)

Support:

Écran

Mouvement et style:

Pop Art

Période:

2000-2009