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Rembrandt van Rijn - Rembrandt, Composition, Rembrandt, Des dessins de la Bible (après)

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Rembrandt, Composition, Rembrandt, Des dessins de la Bible (après)
1947

À propos de cet article

Support : Lithographie sur papier vélin Hamilton Kilmory Année : 1947 Taille du papier : 9.5 x 12.5 pouces Inscription : Non signé et non numéroté, tel que publié Notes : D'après le folio, Rembrandt, Dessins d'après la Bible, 1947. Publié et imprimé par Schocken Books, Inc. à New York, dans une édition de MM. Extrait du folio, Les trente-deux dessins de cette collection ont été réalisés sur une période de trente ans, période couvrant la majeure partie des débuts de Rembrandt dans la peinture. L'intense préoccupation pour les thèmes bibliques dont ils témoignent a sans doute été héritée du foyer protestant dévot dans lequel il est né et a été élevé. Pendant les années de sa jeunesse, dans sa ville natale de Leyden, vivaient ces pèlerins qui allaient faire de la Bible la loi d'une nouvelle patrie en Amérique. Dans le premier tableau de Rembrandt représentant sa mère absorbée par la lecture de la Bible, on perçoit le pouvoir qu'exerçait la tradition biblique dans son foyer. Il est donc naturel que parmi ses premières œuvres connues figurent des scènes tirées de la Bible. Il est beaucoup moins naturel, cependant, qu'il soit revenu sans cesse à ces sujets tout au long de sa vie et qu'à sa mort, à l'âge de 63 ans, un grand tableau représentant Mardochée, Esther et Assuérus trônait dans son Studio Sixty. En effet, la dévotion protestante à l'Écriture était austèrement morale plutôt que sensuelle ; elle valorisait l'éthique et non l'esthétique. La salle de réunion simple et dépouillée de la société protestante n'offre aux peintres ni la satisfaction spirituelle ni la rémunération d'un art religieux patronné. La notoriété et la substance ne pouvaient être obtenues qu'en faisant le portrait de ses riches bourgeois. Pourtant, sur les quelque six cents tableaux connus de Rembrandt, environ cent cinquante représentent des scènes de la Bible. La piété de son foyer a plié la brindille mais n'a pas nourri la Branch. Une image sensuelle et visuelle était nécessaire pour un art qui utilisait les thèmes bibliques non pas comme des icônes et des symboles religieux, mais comme des récits de pathos humain. Cette image, Rembrandt l'a trouvée chez les juifs espagnols nouvellement arrivés à Amsterdam. Élément coloré et étranger parmi les sobres Néerlandais, étranges par leurs vêtements, étranges par la physionomie même de leurs visages, ils attirent le jeune homme qui n'a jamais quitté son petit pays. À l'époque du baroque, où l'Italie était encore considérée comme la mère des arts, le ghetto d'Amsterdam n'était peut-être au départ qu'un refuge contre la sobriété peu excitante de la vie hollandaise. Il est possible qu'il n'ait vu dans ces immigrants exotiques que des modèles pour des scènes orientales ; peut-être ne les a-t-il identifiés que plus tard avec leurs ancêtres bibliques. À la fin, cependant, son intérêt devient si profond et si intime - ses propres malheurs se mêlant aux leurs - que le récit biblique n'est plus que le véhicule d'une étude des émotions humaines. REMBRANDT HARMENSZOON VAN RIJN (1606-1669), généralement connu sous le nom de Rembrandt, est un peintre, graveur et dessinateur néerlandais du Siècle d'or. Il est généralement considéré comme l'un des plus grands artistes visuels de l'histoire de l'art. On estime que REMBRANDT a produit au total environ trois cents peintures, trois cents gravures et deux mille dessins. Contrairement à la plupart des peintres hollandais du XVIIe siècle, les œuvres de REMBRANDT représentent un large éventail de styles et de sujets, allant des portraits et autoportraits aux paysages, scènes de genre, scènes allégoriques et historiques, thèmes bibliques et mythologiques et études d'animaux. Ses contributions à l'art sont intervenues au cours d'une période que les historiens appellent l'âge d'or néerlandais. Rembrandt ne s'est jamais rendu à l'étranger, mais il a été considérablement influencé par les œuvres des maîtres anciens italiens et des artistes hollandais et flamands qui avaient étudié en Italie. Après avoir connu le succès dans sa jeunesse en tant que portraitiste, les dernières années de REMBRANDT ont été marquées par des tragédies personnelles et des difficultés financières. Pourtant, ses gravures et ses peintures sont restées populaires tout au long de sa vie, sa réputation en tant qu'artiste est restée élevée et, pendant vingt ans, il a enseigné à de nombreux peintres hollandais importants. Les portraits de ses contemporains, les Self-Portraits et les illustrations de scènes de la Bible sont considérés comme les plus grands triomphes créatifs de Rembrandt. Ses quelque 40 autoportraits forment une autobiographie intime.

Année de création:

1947

Dimensions:

Hauteur : 24,13 cm (9,5 po)Largeur : 31,75 cm (12,5 po)

Support:

Lithographie

Mouvement et style:

Baroque

Après:

Rembrandt van Rijn (1606 - 1669, Néerlandais)

Période:

1940-1949

État:

Adresse de la galerie:

Fairfield, CT

Numéro de référence:

1stDibs : LU1342116187612

716 $US Prix de vente

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