René Magritte

La Grande Guerre - 20e siècle, surréaliste, lithographie, impression figurative

2010

René Magritte est aujourd'hui célébré comme l'un des artistes les plus talentueux du surréalisme ( )et, aux côtés de Salvador Dalí ( ), le peintre et auteur belge insolent et subversif est le représentant le plus connu du mouvement, ayant cimenté son héritage avec ce qui pourrait être les cinq mots les plus emblématiques de toute l'histoire de l'art : "Ceci n'est pas une pipe" (This is not a pipe).

Le succès de Magritte, cependant, n'est pas venu du jour au lendemain. Né en 1898 à Lessines dans une famille de riches industriels, il a étudié à l'Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles de 1916 à 1918, mais a abandonné avant d'obtenir son diplôme. Ses premiers travaux artistiques oscillent entre le cubisme et la semi-abstraction , et il a trouvé un emploi de graphiste tout en expérimentant sa propre œuvre créative. Au milieu des années 1920, il a commencé à expérimenter le surréalisme, alors un mouvement relativement naissant issu de l'absurde Dada. Dirigé par André Breton, le surréalisme s'est efforcé d'enregistrer des éléments du subconscient et de présenter des récits contradictoires, parfois même absurdes, qui remettent en question la notion de réalité absolue.

La première œuvre largement reconnue de Magritte dans ce genre est l'œuvre de 1927 intitulée L'assassin menacé, , , qui fait maintenant partie de la collection du Museum of Modern Art à New York. Peu de temps après avoir terminé ce travail, Magritte s'installe à Paris, pour se rapprocher de Breton et du centre du mouvement surréaliste. Cette décision s'avérera déterminante dans sa vie - et dans la trajectoire de l'histoire de l'art surréaliste. Les trois années que Magritte a passées à Paris ont été les plus prolifiques et, à la fin des années 1920, il avait achevé certaines de ses œuvres les plus connues, dont la pièce maîtresse de 1929, La trahison des images, , une simple image de ce qui semble être une pipe, avec les mots "Ceci n'est pas une pipe" en écriture soignée en dessous.

Magritte retourne à Bruxelles au début des années 1930 mais continue à expérimenter des œuvres qui oscillent entre l'onirisme et le non-sens. Ses influences durant cette partie de sa carrière vont de Breton à Giorgio de Chirico et Dalí. Alors qu'il vivait dans la Belgique occupée par les Allemands au début des années 1940, Magritte est entré dans ce qu'on appelle souvent sa période Renoir ou ce qu'il a appelé le "surréalisme ensoleillé" Il a travaillé avec des couleurs comparativement plus vives et plus éclatantes et a produit des peintures à l'huile et des gouaches qui étaient envahies de lumière et du type de coups de pinceau qui sont généralement associés à l'art impressionniste .

Comme de nombreux artistes pendant et après la guerre, Magritte pensait profondément au rôle de l'art dans la réponse aux grandes questions existentielles et a rompu avec le surréalisme en conséquence. Son impressionniste The Fifth Season en 1943 ressemble peu à ce qu'il avait peint les années précédentes. La période dite de la Vache qui suit représente un autre changement stylistique qui doit à l'expressionnisme allemand .. Tout ne change pas pour autant : Magritte revisitera ses premières impulsions créatives, s'appropriant parfois des éléments de ses collègues artistes dans ses propres représentations, comme dans son œuvre Perspective II : Le Balcon de Manet en 1950, une réinterprétation ludique et probante de Le Balcon d'Edouard Manet . Plus tard dans sa carrière, l'artiste s'est essayé à la sculpture, avant de mourir en 1967.

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