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René Magritte
"La Page Blanche" lithographie d'après une peinture de Rene Magritte

2011

À propos de cet article

"La Page Blanche", ou en anglais "The White Page", est une lithographie originale en couleur exécutée d'après la peinture originale de 1967 du surréaliste belge René Magritte. Bien que cette image soit une œuvre tardive dans sa carrière, les éléments du surréalisme sont toujours présents, en particulier l'effort pour créer un effet inquiétant et onirique en utilisant un grand naturalisme. L'image représente un paysage de nuit, et une ville tranquille repose en silhouette noire le long de l'horizon. Dans le ciel, cependant, Magritte subvertit les attentes entre les objets célestes et les structures familières de la vie en plaçant le disque de la lune devant une masse de feuilles qui tombent. La superposition d'objets est l'une des méthodes les plus courantes pour créer de la profondeur dans une image. Cette méthode est simple et la plupart des spectateurs s'attendent à ce que l'image soit très naturaliste. En rejetant cette convention picturale, Nature subvertit simplement et élégamment ces attentes et révèle la nature construite de telles images. Cette estampe provient d'un portfolio de lithographies des peintures de Magritte entièrement réalisées en France : de la production du papier à Arches dans le département des Vosges, au procédé d'impression lithographique traditionnel, un dessin pour chaque couleur différente, une couleur par tirage. Les lithographies ont été autorisées, contrôlées et validées par l'ADAGP (Société des auteurs dans les arts graphiques et plastiques) et par M. Charly Herscovici, Président de la Fondation Magritte, Président du Musée Magritte et représentant unique de la Succession Magritte. Chaque lithographie porte le cachet sec de la Fondation Magritte et de l'ADAGP et est contresignée au crayon par M. Charly Herscovici. Un justificatif d'édition est imprimé au dos de chaque lithographie, garantissant son authenticité. 15 x 17.75 pouces, image 17.75 x 23.63 pouces, feuille 26 x 28.75 pouces, cadre Signé "Magritte" dans la pierre, en bas à droite Edition 39/275 au crayon, en bas à gauche Contre-signé "C" par Charly Herscovici au crayon, en bas à gauche. Tampon de la succession de Magritte en bas à droite Tampon de l'ADAGP (Société des auteurs des arts graphiques et plastiques) en bas à gauche Encadré selon les normes de conservation en utilisant des matériaux d'archives, notamment un passe-partout en chiffon à 100 %, du verre de musée pour empêcher les dommages causés par les UV et réduire les reflets, et logé dans une moulure en bois à finition dorée. René-François-Ghislain Magritte est né le 21 novembre 1898 à Lessines en Belgique et est décédé le 15 août 1967 à Bruxelles. Il est l'un des plus importants artistes surréalistes. Dans son art, Magritte crée de l'humour et du mystère avec des juxtapositions et des irrégularités choquantes. Parmi les motifs qui le caractérisent, citons le "petit homme" bourgeois, les chapeaux melon, les pommes, les visages cachés et les textes contradictoires. Le père de René Magritte était tailleur et sa mère meunière. La tragédie a frappé la vie de Magritte lorsque sa mère s'est suicidée alors qu'il n'avait que quatorze ans. Magritte et ses deux frères sont ensuite élevés par leur grand-mère. Magritte étudie à l'Académie des beaux-arts de Bruxelles de 1916 à 1918. Après avoir obtenu son diplôme, il a travaillé comme dessinateur de papiers peints et dans la publicité. C'est à cette époque qu'il épouse Georgette Berger, qu'il connaît depuis leur adolescence. En 1926, René Magritte signe un contrat avec la Brussels Art Gallery, ce qui lui permet de quitter ses autres emplois et de se consacrer entièrement à la création artistique. Un an plus tard, il présente sa première exposition personnelle à la Galerie la Centaurie à Bruxelles. Lors de cette exposition, Magritte expose ce qui est aujourd'hui considéré comme sa première œuvre surréaliste, Le jockey perdu, peinte en 1926. Dans cette œuvre, un jockey et sa monture traversent une scène de théâtre, les rideaux s'écartant de part et d'autre. Tout au long de la scène, on voit des arbres dont le tronc a la forme d'un pion d'échecs, avec des partitions musicales qui courent verticalement sur leurs côtés et des branches qui dépassent sous tous les angles. Les critiques n'ont pas apprécié ce style d'art ; il était nouveau, différent, et nécessitait une réflexion critique pour être compris, mais Le jockey perdu n'était que la première des nombreuses œuvres d'art surréalistes que Magritte allait peindre. En raison de la mauvaise presse à Bruxelles, René et Georgette s'installent à Paris en 1927, avec l'espoir que ce centre d'art d'avant-garde lui apportera succès et reconnaissance. À Paris, il a pu se lier d'amitié avec de nombreux autres surréalistes, notamment André Breton et Paul Éluard. Ils ont pu apprendre les uns des autres et s'inspirer mutuellement, ce qui a permis au mouvement surréaliste de progresser. C'est également à Paris que Magritte décide d'ajouter du texte à certaines de ses œuvres, ce qui constitue l'un des éléments de différenciation de son travail. En 1929, il peint l'une de ses plus célèbres œuvres à l'huile : La trahison des images. Il s'agit d'une pièce qui attire l'attention et qui est centrée sur un tuyau. Sous la pipe est écrit "Ceci n'est pas un pipe", ce qui signifie "Ceci n'est pas une pipe". Cette simple phrase a dérangé de nombreux critiques de l'époque, car il s'agissait bien sûr d'une pipe. Magritte répondit qu'il ne s'agissait pas d'un tuyau, mais d'une représentation d'un tuyau. On ne pourrait pas utiliser cette huile sur toile comme une pipe, la remplir de tabac et la fumer. Il ne s'agit donc pas d'un tuyau. En 1930, Magritte et Georgette retournent à Bruxelles. Même s'ils se rendaient ailleurs pour assister à ses expositions, c'est à Bruxelles qu'ils s'installeraient à l'avenir. Magritte a eu sa première exposition américaine à la Julien Levy Gallery à New York en 1936 et sa première exposition en Angleterre deux ans plus tard en 1938 à la London Gallery. Ces spectacles ont contribué à propulser sa renommée internationale. Aujourd'hui, René Magritte dispose de deux musées consacrés à sa vie et à son art, tous deux situés dans sa ville natale de Bruxelles. Le premier d'entre eux est le musée René Magritte, installé dans la maison qu'il partageait avec Georgette. Ce musée est de nature biographique et utilise sa vie comme cadre pour comprendre son art. L'autre musée est le Musée Magritte, qui fait partie du Musée royal des Beaux-Arts de Bruxelles. Ce musée présente plus de deux cent cinquante de ses œuvres et est centré sur son expression artistique.
  • Créateur:
    René Magritte (1898-1967, Belge)
  • Année de création:
    2011
  • Dimensions:
    Hauteur : 66,38 cm (26,13 po)Largeur : 73,36 cm (28,88 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • Encadrement:
    Cadre inclus
    Options d'encadrement disponibles
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Milwaukee, WI
  • Numéro de référence:
    Vendeur : 14083g1stDibs : LU60536635122

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