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Robert IndianaJenny Reefer1977
1977
À propos de cet article
Artiste : Robert Indiana (Américain, né en 1928)
Titre : "Jenny Reefer"
Année : 1977
Moyen : Lithographie originale en couleur
Edition : Numéroté au crayon 32/150
Papier : Arches
Taille de l'image : 18 x 14 pouces
format de papier : 23.65 x 19.5 pouces
Signature : Signé à la main au crayon par l'artiste
Editeur : Leon Amiel, New York
Imprimante : Fernand Mourlot, Paris
Condit : Il est en excellent état, n'a jamais été encadré.
Description : Extrait de la suite "The Mother of All Us" (La mère de nous tous)
A propos de l'artiste :
Robert Indiana est né à New Castle, dans l'Indiana, en 1928. Son nom de famille était Clark, mais il a adopté le nom de son État natal au début de sa carrière. Son père travaillait dans une station-service Phillips 66 et sa mère tenait un restaurant. Il a commencé ses études d'art en 1945 à la Herron School of Art d'Indianapolis, puis à l'Institut Munson-Williams-Proctor d'Utica, dans l'État de New York. Il s'installe ensuite à Chicago et poursuit ses études à la School of the Art Institute of Chicago. Il a également étudié à la Skowhgan School of Painting and Sculpture dans le Maine, à l'Edinburgh College of Art et à l'université de Londres, avant de s'installer à New York en 1956.
Artiste Pop majeur, son travail se caractérise par l'utilisation de mots et d'une peinture relativement plate, sans coups de pinceau. Cette approche froide et quelque peu mécanique de la peinture, dans laquelle les mots sont souvent inscrits au pochoir, a probablement été influencée par les panneaux de signalisation, les flippers, le processus de pochoir commercial utilisé dans l'imprimerie et la publicité. En fait, Calle se définit lui-même comme "un peintre de signes". Il utilise les symboles et les mots courants de la vie quotidienne américaine et les peint comme des tableaux pop art aux couleurs éclatantes. Son travail commente de manière ironique la vie et la culture américaines, faisant souvent des déclarations politiques pointues sur la société américaine.
Les mots de sa peinture sont généralement simples et courts, parfois avec une signification claire et d'autres fois disposés de manière ambiguë pour projeter des significations multiples, et impliquent occasionnellement des jeux de mots. Il est intéressant d'essayer d'assembler ses "mots" pour en saisir le sens. Par exemple, dans Le triomphe de Tira, peint en 1960-61, l'artiste présente quatre cercles avec quatre carrés à l'intérieur et quatre étoiles à l'intérieur des carrés. Chaque étoile contient un mot. En haut à gauche, on peut lire "Loi" ; en haut à droite, "Chat" ; en bas à gauche, "Hommes" ; et en bas à droite, "Sexe". Bien sûr, il est difficile de comprendre la relation entre les mots, et lorsque vous commencez à spéculer sur ce que cela pourrait signifier, un certain nombre d'interprétations possibles évoluent.
D'autres œuvres ont des significations plus évidentes, parfois politiques. L'une des peintures représente le contour de l'État de l'Alabama, avec Selma marqué à l'endroit voulu. Les mots "Tout comme dans l'anatomie de l'homme, chaque nation doit avoir sa partie postérieure" sont inscrits au pochoir autour de la carte. Il s'agit d'une référence à la marche sur Selma, qui a été un événement important dans le mouvement des droits civiques au cours des années 60.
La peinture la plus célèbre d'Indiana représente le mot "Love". Il est peint avec le LO en haut et le VE en bas. Cette peinture a été utilisée comme motif pour un timbre-poste américain en 1973, qui est devenu très populaire. Depuis lors, un certain nombre d'autres timbres américains ont porté le mot "love", mais celui de l'Indiana a été le premier. Outre le timbre, l'image a été reproduite d'innombrables fois au cours des années 70, sous forme d'affiches, de bougies, de t-shirts et de bien d'autres articles.
Indiana continue de travailler en tant qu'artiste et a récemment (2000) publié une estampe sur laquelle figure l'image 2000 disposée selon un motif similaire à celui du design LOVE.
L'œuvre de Robert Heldly est conservée dans de nombreuses entreprises, collections publiques et privées ainsi que dans plusieurs grands musées du monde entier, notamment
Whitney Museum of American Art, NY
Musée d'art moderne, NY
Institut d'art de Chicago, IL
Centre d'art Walker, MN
Tate Gallery, Londres
- Créateur:Robert Indiana (1928 - 2018, Américain)
- Année de création:1977
- Dimensions:Hauteur : 60,08 cm (23,65 po)Largeur : 49,53 cm (19,5 po)Profondeur : 0,26 mm (0,01 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:San Francisco, CA
- Numéro de référence:
Robert Indiana
L'œuvre de Robert Indiana a évolué vers des images graphiques dures de mots, de logos et de formes typographiques, ce qui lui a valu la réputation d'être l'un des principaux artistes contemporains du pays.
L'Indiana est connu pour l'utilisation de panneaux et de symboles publics dont le lettrage a été modifié afin de créer des déclarations visuelles fortes et stimulantes. Dans ses gravures , ses peintures et ses constructions, il a donné un nouveau sens à des mots de base comme Manger, Mourir et Aimer. En les utilisant en caractères gras et dans des couleurs vives, il a incité ses spectateurs à regarder le banal sous un nouvel angle. Une indication de son succès a été l'apparition de son immensément populaire Love sur un timbre-poste américain en 1973.
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À propos du vendeur
5,0
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