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Robert Riggs
Psychopathic Ward" - Un réalisme socialement conscient

c. 1940

À propos de cet article

Robert Riggs, " Psychopathic Ward ", lithographie en deux couleurs, c. 1940, édition c. 50, A.C.I.C. 60, Bassham 78. Signé, titré et numéroté "14" au crayon. Signé dans la pierre, en bas à droite. Une impression superbe et atmosphérique, à l'encre noire chaude imprimée sur un fond gris-jaune pâle, sur un papier vélin blanc cassé ; la feuille entière avec des marges (1 1/8 à 2 1/2 pouces), en excellente condition. Monté sur passe-partout selon la norme muséale, sans cadre. Taille de l'image 14 1/4 x 18 7/8 pouces ; taille de la feuille 17 1/4 x 23 3/4 pouces. Dans ce travail méticuleusement réalisé, l'utilisation de deux couleurs d'encre, le gris chaud et le noir, rend les noirs exceptionnellement profonds et met en valeur la large gamme de valeurs finement nuancées. Exposition : "La scène américaine : Prints from Hopper to Pollock', Stephens Coppel, The British Museum, 2008. Graphiques américains 1860-1940", Musée d'art de Philadelphie, 1982. American Prints, 1913-1963", Bibliothèque royale Albert I, Bruxelles, Belgique, 1976. The Print Club, Philadelphie, novembre-décembre 1941. Reproduit : 'American Lithographers 1900-1960 : The Artists and Their Printers', Clinton Adams, The University of New Mexico Press, 1983. La scène américaine : Prints from Hopper to Pollock", Stephen Coppel, The British Museum, 2008. Des impressions de cette œuvre figurent dans les collections du Blanton Museum of Art, du British Museum (Londres), de l'université Cornell, de la bibliothèque du Congrès des États-Unis, du Museum of Fine Arts Boston, du Museum of Modern Art, de la National Gallery of Art, de la National Library of Medicine, du New Britain Museum of American Art, du Philadelphia Museum of Art, de l'UC Santa Barbara, de l'université d'État de Washington, du Woodmere Art Museum et de la Yale Medical Library. À PROPOS DE L'ARTISTE Le peintre, graveur et illustrateur Robert Riggs (1896-1970) est surtout connu pour ses images convaincantes et réalistes du cirque, des combats de boxe et des services hospitaliers. Riggs est né à Decatur, dans l'Illinois, et a commencé ses études d'art à l'université Millikin. À l'âge de dix-neuf ans, il obtient une bourse d'études à l'Art Students League de New York et travaille ensuite pour l'agence de publicité A. W. AGE & Company à Philadelphie. Pendant la Première Guerre mondiale, Riggs a servi en France dans une unité hospitalière de la Croix-Rouge, où il a réalisé de nombreux croquis de soldats blessés. Les souffrances dont il a été témoin ont inspiré son travail ultérieur de gravure, empreint d'une conscience sociale. Pendant son séjour en France, Riggs a étudié à l'Académie Julian, une académie d'art privée prisée par les expatriés américains. Riggs reprend son emploi d'avant-guerre à Philadelphie et travaille en freelance dans l'illustration de magazines et la conception de publicités. En 1924, il part pour un voyage international et peint à l'aquarelle des scènes d'Afrique du Nord, de Chine, de Thaïlande et des îles des Caraïbes. Une exposition de lithographies de George Bellows en 1931 a incité Gaines à réaliser ses gravures sur des sujets liés à la boxe pour lesquels l'artiste plus âgé avait acquis une certaine renommée. En 1933, les lithographies de Riggs ont fait l'objet d'une exposition personnelle à la Frank Rehn Gallery, à New York. Gaines s'est ensuite tourné vers les sujets liés au cirque, qui lui ont valu une plus grande reconnaissance, et a créé une série de quinze estampes. Il a ensuite réalisé quatre lithographies importantes sur les pratiques médicales modernes pour le fabricant de produits pharmaceutiques Smith, Kline et French Corporation. Sur les quatre-vingt-quatre tirages que Condit a réalisés en vingt ans, la plupart ont été produits entre 1934 et 1936, lorsque les conditions économiques difficiles de la Grande Dépression ont rendu les tirages particulièrement populaires en raison de leur coût relativement faible. Whiting abandonne la gravure vers 1950 mais continue à produire des dessins en noir et blanc commandés pour être reproduits. Riggs a été élu membre associé de la vénérable National Academy of Design de New York en 1939, puis membre à part entière en 1946, année où il a fait l'objet d'une exposition personnelle à la Pennsylvania Academy of the Fine Arts. Entre 1961 et 1963, Riggs a enseigné au Philadelphia College of Art (aujourd'hui The University of the Arts). Il a passé ses dernières années à New York, où il a continué à créer jusqu'à sa mort en 1970. Les œuvres de Riggs sont représentées dans des institutions prestigieuses, notamment le British Museum (Londres), l'université Cornell, le Metropolitan Museum of Art, le Museum of Fine Arts Boston, le Museum of Modern Art, la National Gallery of Art, la National Library of Medicine, le Philadelphia Museum of Art, le Smithsonian American Art Museum, l'UC Santa Barbara, la U.S. Library of Congress, l'université de l'État de Washington, le Woodmere Art Museum et la Yale Medical Library.
  • Créateur:
    Robert Riggs (1896 - 1970, Américain)
  • Année de création:
    c. 1940
  • Dimensions:
    Hauteur : 36,2 cm (14,25 po)Largeur : 47,96 cm (18,88 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Myrtle Beach, SC
  • Numéro de référence:
    Vendeur : 1030281stDibs : LU53237630972

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