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Roby Dwi AntonoROBYS ANTONO - Epic Fight (Deluxe) Edition limitée The Modernity2021
2021
À propos de cet article
Robys Dwi Antono - Epic Fight (Deluxe)
Date de création : 2021
Support : Tirage d'art sur papier Canson Aquarelle avec des bords en forme d'arêtes.
Édition : 50
Taille : 106,6 x 76,2 cm
Condit : En parfait état
Tirage d'art sur papier Canson Aquarelle 310gsm, avec bords lissés, signé et numéroté à la main par l'artiste. Il fait partie d'une édition limitée à 50 exemplaires.
Epic Fight est une œuvre de l'artiste indonésien Robys Dwi Antono, créée en 2021, reflétant son pop surréalisme inimitable, mêlant des influences de la Renaissance à une sensibilité contemporaine. Dans cette pièce, Antono construit une scène riche en symbolisme et en narration, où l'innocence et la violence coexistent dans une tension quasi théâtrale.
Au centre de la composition se trouve une jeune fille en action, exécutant un coup de pied d'arts martiaux précis. Son apparence délicate contraste avec sa posture agressive, un thème récurrent dans l'œuvre d'Antono, où l'enfance est dépeinte comme un espace ambigu entre fragilité et puissance. Son adversaire est un dragon à deux têtes, une créature mythique qui apparaît blessée, l'estomac ouvert, suggérant un combat permanent dans lequel la protagoniste semble l'emporter.
Au bas de la scène, un corps gît immobile, le torse également ouvert, évoquant la défaite et la vulnérabilité. D'autres éléments surréalistes renforcent l'atmosphère énigmatique de l'œuvre : un crabe tient un cœur avec une tête de mort, faisant allusion à la lutte entre la vie et la mort, tandis qu'une tête géante observe la scène avec une expression impassible, ajoutant une dimension sinistre et mystérieuse.
L'utilisation de la couleur dans Epic Fight renforce son caractère émotionnel et onirique. Les tons pastel adoucissent la brutalité de la scène, tandis que les transitions subtiles et les contrastes entre l'ombre et la lumière créent un sentiment de profondeur et de théâtralité.
Cette œuvre résume l'univers imaginatif de Robys Dwi Antono, où la mélancolie et le malaise coexistent dans une esthétique visuellement saisissante, ce qui en fait l'une de ses pièces les plus représentatives.
À PROPOS DE L'ARTISTE
Robys Dwi Artistics est un artiste indonésien contemporain né en 1990 à Semarang, en Indonésie. Son travail se caractérise par une fusion du surréalisme pop avec des références à la mythologie classique, à la culture populaire et au réalisme magique. À travers ses peintures et ses dessins, Antono crée un univers visuel où la tendresse et l'inquiétude coexistent dans une esthétique nostalgique et onirique.
Dès son plus jeune âge, Antono a montré un grand penchant pour l'art, explorant différents supports et techniques. Son intérêt pour l'illustration l'a amené à développer un langage visuel unique, influencé par des artistes tels que Mark Ryden et Yoshitomo Nara, dont les styles partagent une sensibilité émotionnelle similaire et se concentrent sur des personnages mélancoliques aux grands yeux expressifs.
Avant de s'imposer dans le monde de l'art contemporain, Antono a travaillé comme illustrateur, une étape qui lui a permis d'affiner sa maîtrise du dessin et de la composition. Rapidement, son talent a attiré l'attention de la scène artistique indonésienne, ce qui l'a amené à exposer dans des galeries locales. Son succès en Indonésie a marqué le début de sa reconnaissance internationale, et ses œuvres ont commencé à être présentées dans des villes telles que Tokyo, Los Angeles, New York, Taïwan et Hong Kong, le consolidant comme l'une des figures émergentes les plus importantes de l'art asiatique.
Le symbolisme dans son œuvre
L'un des aspects les plus caractéristiques de l'art d'Antono est son utilisation du symbolisme, avec des références constantes à la mythologie, à l'enfance, à la mémoire et à la dualité entre l'éphémère et l'éternel. Ses personnages sont souvent des enfants ou des figures hybrides combinant des éléments humains et animaux, évoquant un sentiment de nostalgie et explorant les thèmes de l'identité et de la transformation. L'influence de la Nature est évidente dans ses compositions, avec des représentations de créatures fantastiques, de flore exotique et d'éléments célestes, renforçant la qualité onirique et mystérieuse de ses œuvres.
La couleur et la texture jouent un rôle fondamental dans son style. Sa palette est riche en tons pastel, contrastés par des détails vibrants qui ajoutent de la profondeur et du dynamisme à ses compositions. Sa technique méticuleuse et détaillée lui permet de créer des atmosphères immersives, où l'ombre et la lumière jouent un rôle essentiel dans la narration visuelle de ses œuvres.
Exploration des nouveaux médias
Bien qu'Antono soit principalement connu pour ses peintures, il a également exploré d'autres médias tels que la sculpture et l'impression numérique. La tridimensionnalité de la sculpture lui a permis d'élargir son langage visuel, en donnant à ses personnages une présence physique qui met encore plus en valeur leur expressivité. De même, ses incursions dans le graphisme et l'illustration ont permis à son style de transcender la toile et d'atteindre de nouveaux publics.
En outre, l'artiste a participé à des collaborations avec des marques de design et de mode, apportant son esthétique à d'autres formats et élargissant l'interaction de son travail avec la culture visuelle contemporaine. Cette approche pluridisciplinaire a contribué à sa croissance sur le marché de l'art et l'a établi comme une figure clé du mouvement pop-surréaliste.
L'impact de son art
L'essor de Robys Dwi Antono a coïncidé avec l'intérêt croissant pour l'art asiatique contemporain, où son travail a été bien accueilli par les collectionneurs et les critiques. Sa capacité à créer un lien émotionnel avec le spectateur, à travers des images pleines de symbolisme et d'émotion, a fait de lui un artiste influent sur la scène artistique mondiale.
Au fur et à mesure que sa carrière se développe, Antono continue d'explorer de nouvelles formes d'expression tout en préservant l'essence de son univers visuel unique. Son travail représente un équilibre entre le classique et le contemporain, la fantaisie et la réalité, offrant une vision unique de l'art du 21e siècle.
- Créateur:Roby Dwi Antono (Indonésien)
- Année de création:2021
- Dimensions:Hauteur : 76,2 cm (30,01 po)Largeur : 106,6 cm (41,97 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Madrid, ES
- Numéro de référence:1stDibs : LU1033116276872
Roby Dwi Antono
Robys (Indonésie) crée des peintures qui rappellent les œuvres du fondateur du pop-surréalisme Mark Ryden et de l'artiste japonais emblématique Yoshitomo Nara. Mais Antono fusionne l'esthétique du surréalisme et l'imagerie de la Renaissance classique pour créer une juxtaposition contemporaine qui lui est propre. Les peintures d'Antono représentent généralement des enfants aux yeux étoilés, des créatures mythologiques et, pour le plaisir, des icônes de la culture pop qu'il admire telles que Jerry Lorenzo, Tyler, the Creator et Takashi Murakami. Quel que soit le sujet, Antono cherche toujours à faire passer un message dans ses peintures.
À propos du vendeur
5,0
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