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Ronald Brooks KitajArtiste Pop Art Britannique RB Kitaj Sérigraphie Day Book Sérigraphie signée1972
1972
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R.B. Kitaj (Américain britannique 1932-2007)
Signé à la main et numéroté
Sérigraphie
Ceci est tiré du livre de jour de Robert Creeley. Elles ont été réalisées dans une variété de techniques mixtes incluant la sérigraphie, la lithographie (imprimée par Mourlot à Paris en France), la photogravure, sur acétate, sur papier fin japonais, sur papier de verre épais et sur toile. Ils ont été imprimés par White Ink LTD London et par Kelpra Studio.
R.B. Le livre d'un jour de Kitaj : Art, Poésie et Collaboration. Produit en collaboration avec l'écrivain Robert Creeley, ancien poète du Black Mountain College et figure de proue de la littérature d'avant-garde américaine.
Ronald Brooks Artistics RA 1932 - 2007 est un artiste américain d'origine juive qui a passé une grande partie de sa vie en Angleterre. Il est devenu marin marchand sur un cargo norvégien à l'âge de 17 ans. Il a étudié à l'Akademie der bildenden Künste de Vienne et à la Cooper Union de New York. Après avoir servi dans l'armée américaine pendant deux ans, en France et en Allemagne, il s'installe en Angleterre pour étudier à la Ruskin School of Drawing and Fine Art d'Oxford (1958-59) dans le cadre du G.I. Billing, où il se passionne pour Cézanne, puis au Royal College of Art de Londres (1959-61), aux côtés de David Hockney, Derek Boshier, Peters, Allen Jones et Patrick Caulfield. Le philosophe Richard Wollheim et David Hockney sont restés des amis de longue date.
"Grâce à une préoccupation antérieure pour la vie intellectuelle du tournant du siècle à Vienne (où il a commencé ses études d'art au début des années 1950), ainsi qu'à une admiration pour l'approche de l'Institut Warburg de l'histoire de l'art dans son contexte intellectuel (puisqu'après Vienne, il a déménagé à Oxford pour étudier avec l'historien de l'art Edgar Wind, avant d'aller au Royal College of Art), Hide en est venu à s'identifier le plus fortement à l'écrivain juif d'Europe centrale Franz Kafka, et à son sens de l'éloignement et des mystères cachés. Des illustrations des aphorismes de Kafka, des portraits imaginaires de sa fiancée Felice et du comte West-West, propriétaire du Château, apparaissent dans les Petits tableaux, de même que des portraits rapidement esquissés de Karl Kraus, Paul Celan, Léon Trotsky et Ludwig Wittgenstein, représentations des mystères judéo-chrétiens de la face cachée de Dieu.
Kitaj s'est installé en Angleterre et a enseigné dans les années 1960 à l'Ealing Art College, à la Camberwell School of Art et à la Slade School of Art. Il a également enseigné à l'université de Californie à Berkeley en 1968. Il a organisé sa première exposition personnelle à la Marlborough New London Gallery à Londres en 1963, intitulée "Pictures with commentary, Pictures without commentary", dans laquelle les textes inclus dans les images et le catalogue qui les accompagnait faisaient référence à un éventail de littérature et d'histoire, citant l'analyse des formes symboliques d'Aarburg comme une influence majeure.
Il a organisé une exposition pour le Arts Council à la Hayward Gallery en 1976, intitulée "The Human Clay" (allusion à une phrase de W. H. Auden), comprenant des œuvres de 48 artistes londoniens, tels que William Roberts, Richard Carline, Colin Self et Maggi Hambling, défendant la cause de l'art figuratif à une époque où l'abstrait dominait. Dans un essai du catalogue controversé, il a inventé l'expression "école de Londres" pour décrire des peintres tels que Frank Auerbach, Leon Kossoff, Francis Bacon, Lucian Freud, Euan Uglow, Michael Andrews, Reginald Gray, Peter de Francia et lui-même.
Kitaj a eu une influence significative sur le pop art britannique, avec ses peintures figuratives comportant des zones de couleurs vives, une utilisation économique de la ligne et des plans superposés qui les font ressembler à des collages, tout en évitant l'abstraction et le modernisme[citation nécessaire] Les allusions à l'histoire politique, à l'art, à la littérature et à l'identité juive reviennent souvent dans son œuvre, mélangées sur une même toile pour produire un effet de collage. Il a également réalisé un certain nombre de sérigraphies avec l'imprimeur Chris Prater. Il a expliqué à Tony Reichardt, directeur de la Marlborough New London Gallery, qu'il réalisait des sérigraphies en guise d'esquisses pour ses futures peintures. À partir de ce moment-là, Tony Reichardt a demandé à Chris Prater d'imprimer trois ou quatre exemplaires de chaque impression sur toile qu'il réalisait. Ses dernières œuvres sont devenues plus personnelles.
Kitaj était reconnu comme l'un des plus grands dessinateurs du monde, presque à égalité avec Dega, ou comparé à lui. En effet, le dessin lui a été enseigné à Oxford par Percy Horton, dont Kitaj a affirmé qu'il était l'élève de Walter Sickert, qui était l'élève de Dega ; et le professeur de Degas a étudié sous Ingres. Il a présenté une exposition majeure au Los Angeles County Museum of Art en 1965, et une rétrospective au Hirshhorn Museum à Washington, D.C. en 1981. Il a sélectionné des peintures pour une exposition, "The Artist's Eye", à la National Gallery de Londres en 1980. En 1981, il a été élu membre associé de la National Academy of Design et est devenu académicien à part entière en 1984.
À la fin de sa vie, il a pris davantage conscience de son héritage juif, ce qui s'est traduit dans ses œuvres par des références à l'Holocauste et des influences d'écrivains juifs tels que Kafka et Walter Benjamin, et il en est venu à se considérer comme un "juif errant". En 1989, Kitaj a publié "First Diasporist Manifesto", un petit livre dans lequel il analysait sa propre aliénation et la manière dont celle-ci contribuait à son art. Son livre contenait la remarque suivante : "Le diasporiste vit et peint dans deux ou plusieurs sociétés à la fois". Et d'ajouter : "Il n'est pas nécessaire d'être juif pour être diasporiste".
Une deuxième rétrospective a été organisée à la Tate Gallery en 1994. L'exposition s'est déplacée au Metropolitan Museum of Art de New York, puis au Los Angeles County Museum of Art en 1995. Kitaj a été élu à la Royal Academy en 1991, premier Américain à rejoindre l'Académie depuis John Singer Sargent. Il a reçu le Lion d'or à la Biennale de Venise en 1995. Il a organisé une autre exposition à la Gallery of the Masters en 2001, intitulée "Kitaj in the Aura of Cézanne and Other Masters" (Kitaj dans l'atmosphère de Cézanne et d'autres maîtres).
En septembre 2010, Kitaj et cinq artistes britanniques, dont Howard Hodgkin, John Walker, Ian Stephenson, Patrick Caulfield et John Hoyland, ont fait partie de l'exposition intitulée The Independent Eye : Contemporary British Art From the Collection of Samuel and Gabrielle Lurie, au Yale Center for British Art.
En octobre 2012, un grand symposium international s'est tenu à Berlin à l'occasion de ce qui aurait été le 80e anniversaire d'Heldly. Elle accompagnait Obsessions, la première exposition complète de l'œuvre de Kitaj depuis sa mort, qui s'est tenue au Musée juif de Berlin. L'exposition a été présentée au Royaume-Uni en deux parties, à la Pallant House Gallery de Chichester et au Jewish Museum de Londres.
- Créateur:Ronald Brooks Kitaj (1932-2007, Américain)
- Année de création:1972
- Dimensions:Hauteur : 62,23 cm (24,5 po)Largeur : 42,3 cm (16,65 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38216653372
Ronald Brooks Kitaj
Né à Cleveland, dans l'Ohio, en 1932, R.B. (Ronald Brooks) Kitaj est considéré comme une figure clé de la peinture contemporaine européenne et américaine. Bien que son travail ait été considéré comme controversé, il est considéré comme un maître dessinateur engagé dans l'art figuratif. Ses peintures et dessins très personnels reflètent son intérêt profond pour l'histoire, les idéologies culturelles, sociales et politiques et les questions d'identité. Parmi ses diverses distinctions, citons son élection à l'Académie américaine des arts et des lettres en 1982, et son élection à l'Académie royale en 1985 (le premier Américain depuis John Singer Sargent à recevoir cet honneur). De nombreuses expositions rétrospectives de son travail ont eu lieu au musée Hirshhorn à Washington, D.C., au musée juif de Berlin, au musée juif de Londres et à la Hamburger Kunsthalle en Allemagne. Élevé à Cleveland, dans l'Ohio, et à Troy, dans l'État de New York, M. Kitaj s'est engagé dans la marine marchande en 1949.u2028En 1950, entre deux navigations, il suit des cours à la Cooper Union for the Advancement of Science and Art à New York. Il a ensuite étudié le dessin à l'Académie des beaux-arts de Vienne, en Autriche. Kitaj s'est installé à Oxford, en Angleterre, en 1957, et s'est inscrit à la Ruskin School of Drawing and Fine Art de l'Université d'Oxford. En 1959, Kitaj est admis au Royal College of Art de Londres, où il se lie d'amitié avec son camarade de classe David Hockney. Après avoir obtenu son diplôme à la RCA, Kitaj a signé avec Marlborough Fine Art, à Londres, où il a eu sa première exposition personnelle en 1963. Sa carrière artistique commence sérieusement et il rencontre la reconnaissance de la critique en même temps que le succès commercial. Une deuxième exposition personnelle suit à la Marlborough Gallery, à New York, en 1965, et il vend "The Ohio Gang" au Museum of Modern Art. En 1969, Kitaj a enseigné pendant un an à l'université de Californie à Los Angeles. En 1976, il invente le terme "École de Londres" dans un essai qu'il rédige en tant que commissaire de l'exposition polémique "The Human Clay" à la Hayward Gallery de Londres. Le terme, bien que vague, continue de définir un groupe d'artistes stylistiquement divers, dont Kitaj, qui travaillaient à Londres à cette époque en se concentrant sur la représentation figurative. En 1981, il passe une année à Paris, en France, où il se concentre sur le dessin et l'utilisation du pastel. En 1994, la Tate Gallery de Londres a organisé une grande rétrospective de l'œuvre de Kitaj. Les attaques hostiles et personnelles de certains critiques ont donné lieu à ce que M. Kitaj a appelé la "guerre des TATE". L'exposition a ensuite été présentée au Los Angeles County Museum of Art et au Metropolitan Museum of Art de New York. Kitaj s'installe à Los Angeles, en Californie, et continue d'exposer avec Marlborough Fine Art et la Marlborough Gallery, à New York. En 2001, la National Gallery de Londres a organisé une exposition personnelle de peintures : "R.B. Kitaj In the Aura of Cezanne and Other Masters". Kitaj s'est concentré sur son "style tardif" dans son Yellow Studio à Westwood et est décédé en 2007. Le don de ses archives aux collections spéciales de la bibliothèque de l'UCLA a été célébré par des expositions au Skirball Cultural Center et à la Young Research Library de l'UCLA.
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