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Roy Lichtenstein
Girl With Spraycan, édition de luxe signée à la main de 1 Cent Life Portfolio, 85/100

1964

À propos de cet article

Roy Lichtenstein Girl With Spraycan (édition de luxe signée à la main du portfolio Life à 1 cent, provenant de la succession de l'artiste Robert Indiana), 1964 Édition limitée à 100 exemplaires (#85/100) Lithographie étalée sur deux feuilles sur papier vélin (signée à la main par Roy Lichtenstein au recto) Signée au crayon en bas à droite au recto ; numérotée 85/100 au colophon du portfolio. Cadre inclus : encadré dans un cadre en bois de qualité musée avec plexiglas UV Cette lithographie emblématique de Roy Lichtenstein de 1964, étalée sur deux pages séparées, est tirée de l'édition de luxe signée à la main de seulement 100 exemplaires du légendaire portfolio 1 Cent Life - l'une des collaborations artistiques les plus importantes et les plus célèbres des années 1960. (La présente édition de luxe signée à la main est de 100 exemplaires ; l'édition normale non signée était de 2000 exemplaires). Cette lithographie faisait partie du portfolio complet acquis auprès de la succession de l'Artiste Pop Robert Indiana, qui a également contribué à ce portfolio. Les marchands inexpérimentés séparent souvent la "Girl" et le "Spray Can" et tentent de les vendre séparément parce qu'ils se trouvent sur deux feuilles distinctes - mais ils ont été créés par Roy Lichtenstein en une seule estampe - "Girl with Spray Can" exactement comme présentée ici. Les tirages documentés de l'édition signée à la main de 100 exemplaires apparaissent rarement sur le marché. C'est l'un d'entre eux. L'œuvre est signée au crayon par Roy Lichtenstein au recto et tous les tirages ne sont pas numérotés, car le portfolio complet est numéroté sur la page de colophon - dont une copie est incluse pour la provenance. Provenance : Acquis à partir d'un portfolio complet de 1 Cent Life, # 85/100 (Artists & Collaborators) provenant de la succession et de la Collection de Robert Indiana. (Il existe également une édition non signée de 2000 exemplaires). L'artiste et écrivain américain d'origine chinoise Walasse Ting, en collaboration avec Sam Francis, a rassemblé un groupe d'artistes pop et expressionnistes abstraits américains parmi les plus importants, dont Andy Warhol, ainsi que les artistes européens de COBRA, pour créer le portefeuille artistique définitif de lithographies accompagnées d'un texte de Walasse Ting. L'édition de luxe, qui comprend des tirages signés à la main, a été publiée en édition limitée à 100 exemplaires. C'est l'un d'entre eux. Sur les 100, les éditions numérotées de 60 à 100, soit 40 portfolios, ont été réservées exclusivement à Artists & Collaborators. Cette lithographie signée à la main par Roy Lichtenstein provient du portfolio numéroté 85 (Artists & Collaborators), acquis auprès de la succession et de la Collection de Robert Indiana, un autre des artistes ayant contribué au portfolio 1 Cent Life. Il est élégamment flotté et encadré dans un cadre de musée avec du plexiglas UV avec du plexiglas de musée Optium - la plus haute qualité disponible. Il est rare de trouver sur le marché des exemplaires signés de ce portfolio avec une aussi belle provenance. Il s'agit d'un véritable objet de collection, datant de l'époque la plus désirable et la plus influente de l'histoire du Pop Art. Publié par E.W. Kornfeld, Allemagne, écrit par Walasse Ting, édité par Sam Francis Provenance : Acquis à partir d'un portfolio original et complet de 1 Cent Life, # 85/100 (Artists & Collaborators) provenant de la succession et de la Collection de Robert Indiana. Encadré sur plexiglas Optium Museum Tru-Vue Mesures : Cadre 20,25 pouces verticaux par 27 pouces horizontaux par 1,5 pouces Estampes 16 pouces à la verticale par 23 pouces à l'horizontale En savoir plus sur l'édition signée (Deluxe) du portefeuille 1 Cent Life En 1962, l'artiste sino-américain Walasse Ting partage avec le peintre Sam Francis le projet dont il rêve : créer une anthologie de ses poèmes illustrés par des artistes phares de leur époque. Au cours des deux années suivantes, Ting et Francis ont recruté d'éminents expressionnistes abstraits et artistes pop - Andy Warhol, Joan Mitchell, Robert Rauschenberg, Robert Indiana, James Rosenquist, Mel Ramos, Claes Oldenburg et Roy Lichtenstein, entre autres, ainsi que les artistes européens de COBRA, tels que Asger Jorn, Karel Appel et Pierre Alechinsky - afin de créer des tirages pour leur publication collaborative, qu'ils ont intitulée de manière ludique 1¢ Life (la vie à 1 centime). Publié en 1964 par E. W. Kornfeld en Suisse dans une édition de 2 000 livres, 1¢ Life présente 62 lithographies en couleur de 28 artistes emblématiques, dont les lèvres colorées de Warhol, les éclaboussures abstraites de Mitchell et les filles de dessins animés de Lichtenstein. Les poèmes de Walasse Ting accompagnent un grand nombre de ces gravures Pop Art - des poèmes racés et avant-gardistes pour le début des années 1960. La lithographie a été exécutée par Maurice Beaudet, de Paris. Des exemples complets de 1¢ Life se trouvent dans les collections permanentes du Metropolitan Museum of Art, du British Museum et de nombreuses autres institutions publiques et privées à travers le monde. Aujourd'hui, 1 Cent Life est considéré comme l'un des meilleurs livres d'artiste jamais créés, issu de l'une des décennies les plus influentes de l'art moderne. Outre le tirage habituel de 2000 exemplaires, seuls 100 de ces portfolios lithographiques ont été signés à la main par les artistes (le Robert Indiana étant estampillé de son cachet officiel), et parmi ceux-ci, seuls 40 ont été réservés aux Artistes et Collaborateurs, numérotés de 60 à 100. (Le présent ouvrage, qui porte le numéro 85/100) La plupart des lithographies sont imprimées sur deux pages séparées. Ce célèbre portfolio a été produit et assemblé par l'artiste sino-américano-européen Walasse Ting en collaboration avec l'artiste américain Sam Francis, l'éditeur suisse E.W. Kornfeld, et l'imprimeur français Maurice Beaudet - une véritable entreprise mondiale. Le portfolio, qui comprend certaines des lithographies les plus reconnaissables de l'époque, est le résultat d'une collaboration internationale ambitieuse et sans précédent entre les American Pop Artists of the Sixties et les artistes européens de COBRA. À propos de Roy Lichtenstein : Le Pop Art est tourné vers le monde. Elle ne ressemble pas à une peinture de quelque chose, elle ressemble à la chose elle-même. -Roy Lichtenstein Les peintures emblématiques à fort impact de Roy Icone (1923-1997) sont devenues synonymes de Pop art - un mouvement dont il a été l'un des initiateurs - et sa fusion de la reproduction mécanique et du dessin à la main est devenue essentielle à la compréhension critique du mouvement. Né à New York, Lichtenstein s'intéresse très tôt au dessin, à la science et à la musique jazz. Il a fréquenté l'université de l'État de l'Ohio (1940-42), avant d'être incorporé dans l'armée (1943-45). Soutenu par le G.I. Billing après la guerre, Lichtenstein reprend ses études d'art à l'École des beaux-arts et des arts appliqués de l'État de l'Ohio et obtient un MFA en 1949. Il est resté dans l'Ohio pendant les huit années suivantes, travaillant d'abord comme enseignant, puis comme dessinateur industriel et concepteur de meubles, entre autres fonctions à temps partiel. Lichtenstein a ensuite accepté un poste de professeur assistant en design industriel à l'université d'État de New York, Oswego, ce qui l'a conduit à enseigner au Douglass College de l'université Rutgers, dans le New Jersey. En 1961, Lichtenstein peint l'un de ses premiers tableaux Pop, Look Mickey. Cette œuvre, par l'utilisation de personnages de bande dessinée et l'imitation délibérée du procédé d'impression commerciale par points Ben-Day, marque un tournant majeur dans sa carrière. Lichtenstein a eu sa première exposition personnelle avec Leo Castelli au début de 1962 - qui s'est vendue avant l'ouverture - et une autre en 1963. Après ce succès commercial avec Castelli, il démissionne de Rutgers en 1964 et s'installe au fond de New York pour se consacrer exclusivement à son art. Au cours de la décennie suivante, il représente des paysages stylisés, des emballages de produits de consommation, des adaptations de peintures d'artistes célèbres, des éléments géométriques du design Art déco, des parodies de l'expressionnisme abstrait, ainsi que des scènes de guerre et des explosions. Malgré l'immense diversité des sujets abordés, toutes ces œuvres soulignent les contradictions de la représentation des trois dimensions sur une surface plane. À la fin des années 1960, Lichtenstein réalise ses premières expositions dans les musées : en 1967, le Pasadena Art Museum organise une rétrospective itinérante, en 1968, le Stedelijk Museum d'Amsterdam présente sa première rétrospective européenne et, en 1969, le Solomon R. Guggenheim Museum lui consacre sa première rétrospective new-yorkaise. Il a commencé à vivre à Southampton, New York, en 1968 et, en 1984, il a acquis un studio à Manhattan ; par la suite, il a partagé son temps entre Southampton et Manhattan. Au début des années 1970, Lichtenstein approfondit les questions formelles avec ses séries abstraites Mirrors (1969-79) et Entablatures (1970-76). À partir de 1974 et jusque dans les années 1980, il s'est penché sur un autre sujet qui l'intéressait depuis longtemps : le concept de style artistique. Il a produit des peintures qui réinterprétaient les formes et les techniques de l'architecture classique, du cubisme, du futurisme, du surréalisme, etc. Lichtenstein a continué à s'interroger sur le rôle du style, cette fois dans la culture de consommation, dans sa série des années 1990 intitulée Interiors (1990-97), qui comprend des images de ses propres œuvres en tant qu'éléments décoratifs dans des environnements domestiques. Dans sa tentative de saisir et d'exposer pleinement comment les formes, les matériaux et les méthodes de production ont façonné les images de la culture visuelle occidentale, Lichtenstein a également exploré d'autres médiums tels que la céramique polychrome, l'aluminium, le laiton et la sérigraphie. Il a expérimenté la gravure dès la fin des années 1940 et a réalisé plusieurs sculptures publiques à grande échelle, ainsi qu'un certain nombre de peintures murales importantes. Lichtenstein continue d'affiner sa technique et d'élargir ses sujets dans ses œuvres ultérieures, se tournant vers des thèmes aussi inattendus que le geste pictural, le nu féminin et la peinture de paysage chinoise. En 1995, il a reçu la médaille nationale des arts en reconnaissance de sa contribution à l'art américain. - Avec l'aimable autorisation de la Gagosian Gallery
  • Créateur:
    Roy Lichtenstein (1923 - 1997, Américain)
  • Année de création:
    1964
  • Dimensions:
    Hauteur : 51,44 cm (20,25 po)Largeur : 68,58 cm (27 po)Profondeur : 3,81 cm (1,5 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    Excellent état d'origine ; le papier présente une teinte naturelle qui fait partie de l'impression.
  • Adresse de la galerie:
    New York, NY
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1745213338932
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