Rudolph Carl Gorman
Yuyake
1981

Name: Yuyake
Brand: Rudolph Carl Gorman
Price: 1678.23 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (121 reviews)

À propos de cet article

Cette œuvre d'art intitulée "Yuyake" 1981 est une gravure sur bois originale en couleurs réalisée par le célèbre artiste Navajo Rudolph Carl Gorman, 1932-2005. Elle est signée, datée et numérotée 197/210 au crayon par l'artiste. Cette œuvre d'art a été imprimée à Tokyo, au Japon. La taille de l'image est de 14,5 x 19,5 pouces, La taille du cadre est de 26,5 x 31 pouces. Encadrement personnalisé dans un cadre en bois clair et or, avec passe-partout en tissu. Il est en excellent état, le cadre a une petite tache noire dans le coin inférieur droit, voir photo n° 1. A propos de l'artiste : Né à Canyon de Chelly, Arizona et élevé dans un hogan sur la réserve Navajo, R.C. Gorman est devenu l'un des artistes les plus connus du Sud-Ouest à la fin du XXe siècle. Ses œuvres les plus connues sont des femmes Navajo dans diverses poses. De nombreuses personnes ont été fascinées par le fait que cet artiste indien soit devenu célèbre dans le monde des Blancs, certains l'appelant le "Picasso des artistes indiens". À propos de ce type d'attention, il a déclaré : "J'aimerais que les gens cessent de mettre en avant le fait que je suis indien. La seule fois où j'ai été interviewé comme si j'étais une personne normale, c'était par la presse juive à Tucson. C'était la première fois que je me sentais international et presque blanc". (Samuels 222) Ses parents étaient Carl Nelson Gorman, artiste, et Adella Katherine Brown. Il abandonne le nom de "Rudolph" et signe ses œuvres avec les initiales R.C. Il a grandi pendant les années de la Dépression, et il a dit plus tard que ses premiers matériaux étaient "du sable, des pierres et de la boue". Son père, Carl, a été l'un des premiers artistes indiens à quitter le pays. R.C. a rarement vu son père pendant sa petite enfance car il était parti à la guerre, servant dans le Pacifique Sud comme l'un des "Code Talkers" - des Navajo qui utilisaient leur langue comme code secret pour déjouer l'ennemi. Les femmes, en particulier sa grand-mère maternelle, ont été ses principales influences et restent au centre de la plupart de ses peintures et gravures. Elle passait beaucoup de temps avec lui pendant son enfance, ils gardaient les moutons ensemble et il dessinait souvent sur les rochers, notamment une représentation d'une femme nue qui lui valut une réprimande. Elle lui a raconté les traditions et les légendes Navajo, a chanté les vieilles chansons et lui a parlé des plantes et des animaux. Sa mère, qui avait été envoyée dans des écoles publiques, l'orientait davantage vers le monde anglophone et ne lui parlait qu'en anglais. Elle a supervisé son éducation, et il a d'abord fréquenté l'école publique de Chinle. À l'âge de 10 ans, il est parti à Flagstaff, embarqué dans un wagon à bestiaux avec sa mère, pour travailler dans l'armée navajo. En chemin, il a vu sa première peinture lors d'un arrêt à Hopiland, au Moencopi Trading Post, et n'a pas pu se la sortir de la tête. Michael's, un pensionnat catholique de la réserve Navajo, d'où il a été renvoyé. Il est ensuite allé à l'école de la mission presbytérienne de Ganado, où le célèbre négociant du Sud-Ouest Don Lorenzo Hubbell avait un poste de traite à proximité et a joué un rôle clé dans l'organisation de l'école. Un certain Dr Clarence Salsbury était directeur de l'éducation et encourageait Gorman avec ses talents uniques, qui étaient reconnus par de nombreux étudiants et membres de la faculté. Bien des années plus tard, en 1978, le College of Ganado a décerné à Gorman un doctorat honorifique en beaux-arts, qu'il a déclaré plus tard être le plus grand honneur qu'il ait reçu. Il est allé à l'université à Flagstaff, à la Northern Arizona University, et en 1951, il s'est engagé dans la marine pour quatre ans pendant la guerre de Corée, mais n'a jamais cessé de dessiner. En 1955, il se réinscrit à la Northern Arizona University, où il étudie la littérature et l'art, et illustre pour un magazine scolaire. Un voyage au Mexique et, plus tard, une bourse d'études d'un an l'ont enthousiasmé, en particulier les peintures murales d'Orozco, Rivera et Siqueiros, et les sculptures de Zuniga, car ces artistes représentaient des personnes réalistes. Leurs œuvres ont servi de catalyseur à sa décision de peindre des portraits et de créer des lithographies de personnes de son propre héritage. Cependant, Gorman n'est pas resté longtemps sur la réserve Navajo. En 1962, il est parti et n'est revenu que pour des visites. Il s'installe à San Francisco où il expose ses œuvres avec succès et gagne le patronage de Charles et Ruth de Young Elkus, qui encouragent les jeunes talents indiens. En 1964, il se rend à Taos, au Nouveau-Mexique, et y présente peu après une exposition à la Manchester Gallery. Il est retourné à San Francisco où il a traversé une période de paysages surréalistes mais a fait de fréquents voyages à Taos. Il a également organisé plusieurs expositions conjointes avec son père, Carl Gorman, et en 1968, il a acheté la Manchester Gallery à Taos, la rebaptisant Navajo Gallery. Depuis lors, c'est son studio et sa maison. Dans les années 1970, il est devenu un artiste connu à l'échelle nationale, et les visiteurs du Sud-Ouest emportent ses œuvres dans toutes les régions du pays. Il a également ouvert une galerie à Tubac, en Arizona, à environ 40 miles au sud de Tucson, et a animé de nombreux ateliers. Au cours de cette décennie, il expérimente pour la première fois la lithographie, en étudiant avec Jose Sanchez à Mexico. Il a fait des gravures, des sérigraphies, des sculptures et des céramiques et a également commencé ses pastels, ses aquarelles et ses lavages de femmes indiennes au corps entier qui sont devenus sa marque de fabrique. À ce sujet, il a déclaré : "Je choisis des mannequins qui ont un corps entier - quelque chose autour duquel vous pouvez mettre vos deux bras et sentir une vraie femme. J'aime la figure ample parce qu'elle remplit l'espace en douceur " (Monthan, " R.C. ". Gorman, 29). Chaque jour, il arrive à son studio vers 8h30, travaille intensément, prend un long déjeuner avec un verre de vin, retourne au travail pendant une heure environ, puis disparaît jusqu'au lendemain. Les œuvres de Gorman font partie de nombreuses collections permanentes de musées. En voici quelques exemples : The Museum of Indian Arts, San Fransisco, CA ; The Heard Museum, Phoenix, AZ ; Museum of Northern Arizona, Flagstaff, AZ ; Philbrook Art Center, Tulsa, OK ; U.S. Department of Interior, Washington, D.C. ; Dallas Museum of Art, Dallas, TX ; Indianapolis Museum of Art, Indianapolis, IN ; et le New Mexico Museum of Fine Art.

Créateur:

Rudolph Carl Gorman (1931 - 2005, Américain)

Année de création:

1981

Dimensions:

Hauteur : 67,31 cm (26,5 po)Largeur : 78,74 cm (31 po)Profondeur : 3,43 cm (1,35 po)

Support:

Gravure sur bois

Mouvement et style:

Réalisme

Période:

Fin du XXe siècle

État:

Adresse de la galerie:

San Francisco, CA

Matériaux

Lithographie

Rudolph Carl Gorman
La Rosa, 1984

Prix sur demande

520 $US

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