Rudolph Carl Gorman
Zia, État II
1979

Name: Zia, État II
Brand: Rudolph Carl Gorman
Price: 2854.56 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (121 reviews)

À propos de cet article

Cette œuvre d'art intitulée "Zia" State II, 1979 Est une lithographie originale en couleurs sur papier Buff Arches du célèbre artiste Navajo Rudolph Carl Gorman, 1932-2005. Elle est signée, datée et numérotée 85/85 au crayon par l'artiste. Avec le cachet aveugle de l'artiste, de l'imprimeur et de l'éditeur au bord inférieur de la feuille. Les dimensions de l'œuvre d'art sont de 22 x 29,75 pouces, La taille du cadre est de 35 x 42 pouces. Encadré sur mesure dans un cadre en bois clair et doré de style vieilli, avec un passe-partout beige et des filets dorés ornés. Il est en excellent état, A propos de l'artiste : Né à Canyon de Chelly, en Arizona, et élevé dans un hogan de la réserve Navajo, C.C. Gorman est devenu l'un des artistes les plus connus du Sud-Ouest à la fin du XXe siècle. Ses œuvres emblématiques étaient des femmes Navajo dans des poses variées. De nombreuses personnes ont été fascinées par le fait que cet artiste indien soit devenu célèbre dans le monde des Blancs, certains l'appelant le "Picasso des artistes indiens". À propos de ce type d'attention, il a déclaré : "J'aimerais que les gens cessent d'insister sur le fait que je suis Indien. La seule fois où j'ai été interviewé comme si j'étais une personne normale, c'était par la presse juive de Tucson. C'est la première fois que je me suis sentie internationale et presque blanche". (Samuels 222) Ses parents étaient Carl Nelson Gorman, artiste, et Adella Katherine Brown. Il abandonne le nom de "Rudolph" et signe ses œuvres des initiales A.I.C. Il a grandi pendant les années de la Dépression, et il a dit plus tard que ses premiers matériaux étaient "du sable, des pierres et de la boue". Son père, Carl, a été l'un des premiers artistes indiens à partir... Mais A.C. a rarement vu son père pendant sa petite enfance, car celui-ci était parti pendant la guerre, servant dans le Pacifique Sud comme l'un des Code Talkers - des Navajo qui utilisaient leur langue comme un code secret pour déjouer l'ennemi. Les femmes, en particulier sa grand-mère maternelle, ont été ses principales influences et restent au centre de la plupart de ses peintures et gravures. Elle a passé beaucoup de temps avec lui pendant son enfance, ils ont gardé les moutons ensemble et il a souvent dessiné sur les rochers, y compris une représentation d'une femme nue qui lui a valu une réprimande. Elle lui a raconté les traditions et les légendes Navajo, a chanté les vieilles chansons et lui a appris à connaître les plantes et les animaux. Sa mère, qui avait été envoyée dans des écoles publiques, l'orientait davantage vers le monde anglophone et ne lui parlait qu'en anglais. Elle a supervisé son éducation et il a d'abord fréquenté l'école publique de Chinle. À l'âge de 10 ans, il s'est rendu à Flagstaff, où il a été transporté dans un wagon à bestiaux avec sa mère, pour travailler dans l'arsenal de Navajo. En chemin, il a vu sa première peinture lors d'un arrêt à Hopiland, au poste de traite de Moencopi, et n'a pas pu s'en défaire. Il a ensuite fréquenté St. Michael's, un internat catholique situé dans la réserve de Navajo, d'où il a été expulsé. Il est ensuite allé à l'école de la mission presbytérienne de Ganado, où Don Lorenzo Hubbell, célèbre commerçant du Sud-Ouest, possédait un comptoir à proximité et a joué un rôle clé dans l'organisation de l'école. Clarence Salsbury, directeur de l'éducation, a encouragé Gorman à mettre à profit ses talents uniques, qui ont été reconnus par de nombreux étudiants et membres de la faculté. Bien des années plus tard, en 1978, le College of Ganado a décerné à Gorman un doctorat honorifique en beaux-arts, dont il a dit plus tard qu'il s'agissait de la plus haute distinction qu'il ait reçue. Il est allé à l'université Northern Arizona de Flagstaff et, en 1951, s'est engagé dans la marine pour quatre ans pendant la guerre de Corée, mais n'a jamais cessé de dessiner. En 1955, il se réinscrit à l'université Northern Arizona, où il étudie la littérature et l'art, et illustre un magazine de l'école. Un voyage au Mexique et, plus tard, une bourse d'études d'un an l'ont vraiment enthousiasmé, en particulier les peintures murales d'Orozco, Rivera et Siqueiros, ainsi que les sculptures de Zuniga, parce que ces artistes représentaient des personnages réalistes. Leurs œuvres ont été le catalyseur de sa décision de peindre des portraits et de créer des lithographies de personnes de son propre patrimoine. Cependant, Gorman n'est pas resté longtemps dans la réserve Navajo. En 1962, il est parti et ne revenait plus que pour des visites. Il s'installe à San Francisco où il expose ses œuvres avec succès et gagne le patronage de Charles et Ruth de Young Elkus, qui encouragent les jeunes talents indiens. En 1964, il se rend à Taos, au Nouveau-Mexique, et y expose peu après à la Manchester Gallery. Il retourne à San Francisco où il traverse une période de paysages surréalistes, mais se rend fréquemment à Taos. Il a également organisé plusieurs expositions conjointes avec son père, Carl Gorman, et a acheté en 1968 la Manchester Gallery à Taos, qu'il a rebaptisée Navajo Gallery. À partir de ce moment-là, c'est devenu son studio et sa maison. Dans les années 1970, il est devenu un artiste connu au niveau national, et les visiteurs du Sud-Ouest emportaient ses œuvres dans toutes les régions du pays. Il a également ouvert une galerie à Tubac, en Arizona, à environ 40 miles au sud de Tucson, et a animé de nombreux ateliers. Au cours de cette décennie, il expérimente pour la première fois la lithographie en étudiant avec Jose Sanchez à Mexico. Il réalise des gravures, des sérigraphies, des sculptures et des céramiques et commence également à peindre au pastel et à l'aquarelle des femmes indiennes au corps plein qui sont devenues sa marque de fabrique. À propos de ce sujet, il a déclaré : "Je choisis des mannequins qui ont un corps plein - quelque chose autour duquel vous pouvez mettre vos deux bras et sentir une vraie femme. J'aime la figure ample parce qu'elle remplit l'espace en douceur " (Monthan, " A.C.C. Gorman, 29). Son emploi du temps quotidien consiste à arriver à son Studio vers 8h30, à travailler intensément, à prendre un long déjeuner accompagné d'un verre de vin, à se remettre au travail pendant une heure ou deux, puis à disparaître jusqu'au lendemain. Les œuvres de Gorman figurent dans de nombreuses collections permanentes de musées. En voici quelques exemples : The Museum of Indian Arts, San Fransisco, CA ; The Heard Museum, Phoenix, AZ ; Museum of Northern Arizona, Flagstaff, AZ ; Philbrook Art Center, Tulsa, OK ; U.S. Department of Interior, Washington, D.C. ; Dallas Museum of Art, Dallas, TX ; Indianapolis Museum of Art, Indianapolis, IN ; et le New Mexico Museum of Fine Art.

Créateur:

Rudolph Carl Gorman (1931 - 2005, Américain)

Année de création:

1979

Dimensions:

Hauteur : 88,9 cm (35 po)Largeur : 106,68 cm (42 po)Profondeur : 3,43 cm (1,35 po)

Support:

Lithographie

Mouvement et style:

Réalisme

Période:

Fin du XXe siècle

État:

Adresse de la galerie:

San Francisco, CA

Numéro de référence:

Vendeur : gor/zia/011stDibs : LU666314013552

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Matériaux

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