Rufino Tamayo
Carnavalesque
1969

Name: Carnavalesque
Brand: Rufino Tamayo
Rating: 5 (121 reviews)

À propos de cet article

Cette œuvre intitulée "Carnavalesque" de la suite "The Mujeres File" 1969 est une lithographie originale en couleurs sur papier BFK Rives de l'artiste mexicain renommé Rufino Tamayo, 1899-1991. Elle est signée à la main et numérotée 83/150 au crayon par l'artiste. La taille de l'image est de 27.25 x 21 pouces, la taille de la feuille est de 30 x 22.5 pouces. Publié par Touchtone Publisher, New York, imprimé par les Ateliers Desjobert, Paris. Référencé et illustré dans le catalogue raisonné de l'artiste par Pereda, planche #114 page 110. Il est en excellent état, n'a jamais été encadré. A propos de l'artiste : Originaire d'Oaxaca, dans le sud du Mexique, le père de Rufino Tamayo était cordonnier et sa mère couturière. Certains récits indiquent qu'il descendait d'Indiens zapotèques, mais il était en fait "mestizo", c'est-à-dire d'ascendance mixte indigène/européenne. (Musée d'art de Santa Barbara). Il a commencé à peindre à l'âge de 11 ans. Orphelin à l'âge de 12 ans, Tamayo a déménagé à Mexico, où il a été élevé par sa tante maternelle qui possédait un commerce de fruits en gros. En 1917, il entre à l'Académie des Beaux-Arts de San Carlos, mais la quitte peu après pour poursuivre des études indépendantes. Quatre ans plus tard, Tamayo est nommé designer en chef du département des dessins ethnographiques du musée national d'archéologie de Mexico. Il y est entouré d'objets précolombiens, une inspiration esthétique qui jouera un rôle central dans sa vie. Dans son propre travail, Tamayo a intégré les formes et les tons de la céramique Pre-Columbian dans ses premières natures mortes et ses portraits d'hommes et de femmes mexicains. Au début des années 1920, il a également donné des cours d'art dans les écoles publiques de Mexico. Malgré son implication dans l'histoire du Mexique, il ne souscrit pas à l'idée de l'art comme propagande nationaliste. À l'époque, l'art moderne mexicain était dominé par les "Trois Grands" : Diego Rivera, Jose Clemente Orozco et David Alfaro Siqueros, mais Tamayo a commencé à être considéré comme quelqu'un de "nouveau" et de "différent" pour son mélange de l'esthétique du Mexique post-révolutionnaire avec les artistes d'avant-garde d'Europe et des États-Unis. Après la révolution mexicaine, il s'est attaché à créer sa propre identité dans son œuvre, en exprimant ce qu'il pensait être le Mexique traditionnel, et en refusant de suivre les tendances politiques de ses artistes contemporains. Certains le considèrent comme un "traître" à la cause politique, et il lui est difficile de s'exprimer librement dans son art. C'est pourquoi il décide de quitter le Mexique en 1926 et de s'installer à New York, avec son ami, le compositeur Carlos Chavez. La première exposition de l'œuvre de Tamayo aux États-Unis a eu lieu à la Weyhe Gallery, à New York, la même année. L'exposition a été un succès et Tamayo a été félicité pour son statut "authentique" de Mexicain "d'origine indigène" et pour son esthétique moderniste séduisante sur le plan international. (Musée d'art de Santa Barbara). À la fin des années 30 et au début des années 40, la Valentine Gallery de New York lui offre des expositions. Pendant neuf ans, à partir de 1938, il enseigne à la Dalton School de New York. En 1929, des problèmes de santé l'amènent à retourner au Mexique pour se faire soigner. Pendant ce temps, il a occupé une série de postes d'enseignant. À cette époque, il a une relation amoureuse avec l'artiste Maria Izquierdo, avec laquelle il vit et travaille pendant plusieurs années. En 1933, il réalise sa première commande murale réussie, une série de peintures murales pour l'Escuela Nacional de Musica (école nationale de musique). En travaillant sur ce projet, il a rencontré Olga Flore Rivas, une étudiante en piano de l'école. Il se sépare bientôt d'Izquierdo et entame une romance avec Olga. Les deux se sont mariés en 1934. Bien qu'Olga soit talentueuse et qu'elle ait une carrière d'interprète naissante, elle abandonne ses activités musicales pour se consacrer à la promotion de l'œuvre de Tamayo. Elle a été la muse de l'artiste tout au long de sa vie et, pendant ses soixante-dix ans de carrière, il a dessiné et peint de nombreux portraits d'elle. Ils s'installent à New York en 1937, et il commence à exposer ses œuvres dans le monde entier. De 1937 à 1949, Tamayo et Olga y ont vécu, et il est devenu largement reconnu pour sa forme caractéristique de figuration abstraite. Certaines de ses œuvres les plus précieuses ont été créées à cette époque. En 1943, Tamayo a réalisé sa première peinture murale aux États-Unis, à la Hillyer Art Library du Smith College. Le numéro de 1946 du magazine Vogue le qualifie de "meilleur des jeunes peintres". Le magazine Look l'a également désigné comme "une étoile fixe dans le monde de l'art new-yorkais". (Musée d'art de Santa Barbara) C'était un homme élégant et médiatique, souvent photographié dans son Studio de l'Upper East Side, dont le mur de fenêtres donne sur les maisons de ville à la mode de Manhattan. Les années 1940 ne sont cependant pas sans problèmes pour le couple. Olga souffre de problèmes de santé, ce qui entraîne plusieurs fausses couches, et le mariage est tendu. Tamayo lui a dédié son travail en ajoutant un "O" supplémentaire à sa signature. Sa renommée grandissait au Mexique. En 1948, sa première grande rétrospective a lieu au Palacio de Bellas Artes à Mexico et, bien qu'il soit encore controversé, sa popularité est élevée. Il connaît un large succès commercial et critique, mais reste mal à l'aise avec les différences politiques et la controverse, et Tamayo et Olga s'installent donc à Paris en 1949. Il y a été accueilli par les artistes et les intellectuels d'Europe. Le gouvernement français l'a nommé Chevalier et Officier de la Légion d'Honneur en 1956 et 1969, respectivement, et il a reçu de nombreuses autres distinctions et récompenses. Tamayo a été l'un des premiers artistes mexicains à participer à la Biennale de Venise. Il est resté à Paris pendant 10 ans, après quoi le couple est retourné définitivement au Mexique. Son travail a été exposé au niveau international dans des expositions collectives et individuelles. D'importantes rétrospectives de Tamayo ont eu lieu à la Bienal de São Paulo en 1977 et au Solomon R. Guggenheim Museum, à New York, en 1979. De 1933 à 1980, Tamayo a réalisé 21 peintures murales pour un éventail d'universités, de bibliothèques, de musées, de clients civils et d'entreprises, d'hôtels et d'un paquebot. Il était également un graveur influent et, dans la dernière partie de sa vie, il s'est lancé dans la création de sculptures. Tamayo a évité les thèmes hautement politisés explorés dans les œuvres de ses pairs, et a privilégié une imagerie lyrique et incorporé des éléments du cubisme, du surréalisme et de l'expressionnisme. Le folklore mexicain et ses origines indiennes ont été pour lui une source d'inspiration constante. Dans les années 70 et 80, il a continué à être un artiste, un enseignant et un collectionneur prolifique. Les critiques ont salué son utilisation audacieuse et saturée de la couleur comme sa contribution la plus importante à l'art moderne. Il a été élu membre honoraire de l'Académie américaine et du National Institute of Arts and Letters en 1961. Rufino et Olga Tamayo ont fait don du musée d'art préhispanique mexicain à leur État natal de Oaxaca en 1974. Leurs collections personnelles de plus de 1 000 pièces de céramique et de sculpture ont constitué la pierre angulaire de la collection. Le musée d'art contemporain international Rufino Tamayo a ouvert ses portes au Mexique en 1981. Il présente de nombreuses œuvres de l'artiste, ainsi que des peintures, des sculptures et des dessins provenant de sa collection privée. À l'époque, il s'agissait du premier grand musée non géré par le gouvernement. Tamayo a peint son dernier tableau en 1989, à l'âge de 90 ans, "Hombre Con Flor" (Homme à la fleur), un autoportrait. Rufino Tamayo est décédé en 1991 à l'âge de 92 ans à Mexico City. Olga est décédée deux ans et demi plus tard. L'œuvre de Rufino Tamayo est conservée dans de grandes collections et de nombreux musées du monde entier.

Créateur:
Rufino Tamayo (1899-1991, Mexicain)
Année de création:
1969
Dimensions:
Hauteur : 76,2 cm (30 po)Largeur : 57,15 cm (22,5 po)Profondeur : 0,26 mm (0,01 po)
Support:
Lithographie
Mouvement et style:
Moderne
Période:
Milieu du XXe siècle
État:
Adresse de la galerie:
San Francisco, CA
Numéro de référence:
Vendeur : tam/tor/muj/031stDibs : LU666315213032

Rufino Tamayo
Torse de femme, 1969

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