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Vir et Mulier dans Paradiso Voluptatis - Lithographie - 1964

1964

À propos de cet article

Vir et Mulier in paradiso voluptatis ("Homme et femme dans le jardin des plaisirs") est une œuvre d'art réalisée en 1964. Elle fait partie de la Biblia Sacra vulgatæ editionis publiée par Rizzoli-Mediolani entre 1967 et 1969. Lithographie en couleur sur papier chiffon épais. Signé et daté sur la plaque dans la marge inférieure gauche. Des conditions parfaites. Prov. Collectional, Genova. Dans cette œuvre, Adam et Ève sont représentés dans le jardin d'Éden, mais l'accent n'est pas mis sur les deux personnages. Au lieu de cela, Dalí se concentre sur la transmission de l'humeur et de l'atmosphère de l'épisode. Les deux personnages sont couchés sur le côté inférieur et il règne une atmosphère mystérieuse. La lithographie fait partie de l'ouvrage de référence Biblia Sacra vulgatæ editionis publié par Rizzoli-Mediolani entre 1967 et 1969. Il a été illustré par Salvador Dalí avec une suite de 105 lithographies colorées d'après des aquarelles. Les feuilles de papier sont signées et datées sur la plaque, et chacune d'entre elles est accompagnée d'un papier japonais avec une citation biblique imprimée. Les œuvres témoignent également de la spontanéité artistique de Dalí dans l'utilisation de la de la technique du "bulletisme", une invention dalinienne qui consiste à charger une arquebuse (un type de pistolet ancien) de capsules remplies d'encre et à la tirer contre des feuilles de papier vierges. En 1963, Biblia Sacra est commandée par Giuseppe Albaretto, un homme très pieux qui fut l'un des amis et mécènes les plus proches de Dalí entre les années 1950 et 1960. Giuseppe Albaretto et sa femme Mara ont commandé plusieurs œuvres de Dalí et sont devenus d'importants éditeurs de ses gravures et lithographies, dont la Biblia Sacra. Grâce à ces commandes, Albaretto espère que Dalí se réconciliera avec la religion. L'amitié entre les Albarettos et Salvador Dalí a permis au monde de l'art de découvrir certaines des œuvres surréalistes les plus spectaculaires. Ces œuvres sont quelques-unes des œuvres graphiques les plus désirables jamais créées par l'artiste. Dans la préface de l'ouvrage, l'éditeur affirme que les lithographies "configurent, de manière universelle et personnelle, la vision dynamique qui caractérise la relation entre les hommes et Dieu". Salvador Dalí (Figueres, 1904 - Figueres, 1989) est considéré comme l'un des artistes les plus polyvalents et les plus prolifiques du XXe siècle et comme le père fondateur du surréalisme. Au cours de sa longue carrière, il a expérimenté avec succès la sculpture, la mode, l'écriture et la réalisation de films. Dans son utilisation précoce de la morphologie organique, son travail porte la marque de Pablo Picasso et de Joan Miró. Son travail se caractérise également par une fascination pour l'art classique, qui se manifeste dans le style réaliste et le symbolisme religieux de ses dernières œuvres. Dalí est né près de Barcelone dans une famille de la classe moyenne. Il manifeste rapidement un intérêt pour l'art et, à l'âge de 18 ans, il fréquente l'École spéciale de peinture, de sculpture et de gravure de San Fernando, à Madrid. Son excentricité était notoire et, au début, elle l'était encore plus. célèbre que ses œuvres. Lors d'un voyage à Paris, il rencontre Pablo Picasso dans son Studio et s'inspire du cubisme. En 1928, il collabore avec Buñuel sur Un Chien Andalou, qui deviendra par la suite un manifeste du surréalisme. Les surréalistes envisagent de recruter Dalí dans leur cercle. Dans les années qui suivent, les peintures de Dalí illustrent ses théories sur la paranoïa. Il peint des corps, des corps, des objets qui reflètent la sexualité, l'anxiété et la peur. Dans les années 1950, les peintures de Dalí se concentrent sur des thèmes religieux, reflétant son intérêt pour le surnaturel. Durant cette période, il séjourne à l'hôtel St. Regis, où il rencontre Andy Warhol, une autre personnalité excentrique considérée comme une influence moderne pour le décor que Dalí avait produit auparavant. Dalí incarne l'idée que la vie est la plus grande forme d'art ; André Breton disait de lui : "C'est avec Dalí que, pour la première fois, les fenêtres de l'esprit sont grandes ouvertes".
  • Attribué à:
    Salvador Dalí­ (1904 - 1989, Espagnol)
  • Année de création:
    1964
  • Dimensions:
    Hauteur : 48,5 cm (19,1 po)Largeur : 35 cm (13,78 po)Profondeur : 2 mm (0,08 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • Encadrement:
    Options d'encadrement disponibles
  • État:
    Une assurance peut être demandée par les clients comme service supplémentaire, contactez-nous pour plus d'informations.
  • Adresse de la galerie:
    Roma, IT
  • Numéro de référence:
    Vendeur : T-1401471stDibs : LU650312517932

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