Sarah Duncan

Tailleur argenté

2021

Sarah Duncan est une artiste basée à Bristol. Elle a étudié le design textile et a ensuite travaillé pendant 10 ans au sein du département artistique de longs métrages. Duncan a obtenu sa maîtrise en impression avec distinction à l'université de l'ouest de l'Angleterre à Bristol. Duncan commente : " Ma pratique est basée sur le monde naturel et mon travail le plus récent s'est concentré sur notre relation avec le lointain et l'inaccessible, notamment l'océan et le cosmos. Je suis attirée par les phénomènes qui semblent à première vue constants et uniformes, mais qui, en y regardant de plus près, se révèlent uniques, en constante évolution et en perpétuel changement. Une observation qui peut également s'appliquer aux formes et à la lumière invisibles à l'œil nu. Mes gravures cherchent à intégrer le monde physique expérimenté par l'homme dans l'immensité inconnaissable du cosmos. Elle partage les objectifs centraux de la science en essayant de donner un sens à notre environnement, mais se concentre sur une réponse émotionnelle et incarnée plutôt que purement intellectuelle". Elle ajoute : "Peut-être en raison d'une légère agoraphobie, je suis attirée par la nature sauvage et les grands espaces, le gigantesque et l'intangible. Mes efforts pour les capturer sur le papier sont des tentatives pour les apprivoiser et les rendre plus familiers et accessibles. Mes travaux récents sont axés sur la terre, le ciel et l'eau. Ces éléments sont incommensurablement grands, mais le processus d'observation, de sélection et de reproduction d'une partie d'entre eux à l'intérieur d'un cadre rend cette partie plus connaissable tout en révélant simultanément à quel point l'ensemble est inconnaissable. Ma pratique consiste à déplacer un corps de matière instable, momentanément suspendu dans le temps". Duncan cite : "De nombreuses étoiles que nous voyons au télescope n'existent plus. Nous regardons le passé, tel qu'il est éclairé par les anciennes lumières mortes et les étoiles lointaines. Capturer cette image par le biais d'une impression ou d'un dessin est magique. Il en va de même pour la forme physique de nos paysages terrestres. Je m'intéresse aux forces qui ont façonné notre planète et laissé leurs marques et leurs traces dans le paysage. Plutôt que de télescoper, la recherche de ces forces est inhérente à la marche dans un paysage et à la réaction à celui-ci par la photographie, le croquis et la prise de notes". Elle explique que ces enregistrements deviennent alors le point de départ d'une pièce. La nature cyclique de la création et de l'érosion du paysage trouve un écho dans son dessin, qui est devenu moins axé sur la ligne et plus concerné par la nature des couches. "En utilisant des couches de matériaux organiques comme le fusain, le graphite, la cire et la craie, pour construire des surfaces sur le papier, et en érodant des portions de ces couches par gommage, les dessins font écho aux forces créatives derrière les paysages qu'ils représentent", explique Duncan.