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Sybil AndrewsThe New Cable British Modern Mid 20th Century Vorticist European Vorticism Femme1931
1931
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The New Cable British Modern Mid 20th Century Vorticist European Vorticism Femme
Sybil Andrews CPE (Britannique/Canadienne, 1898-1992)
"Le nouveau câble", 1931
12 x 16 1/2 pouces
Linogravure couleur
Signée, titrée, inscrite "Second State" et numérotée 13/60 au crayon.
Encadré : 19 x 24 pouces
Littérature : Coppel Sa17
Illustré à la page 10 du catalogue
Le tirage proposé pour le premier état du câble géant était de 50, mais seules 30 impressions ont été tirées. Andrews a supprimé le fond bleu pour le second état, qui a été publié sous le titre The New Cable dans une édition de 60 exemplaires.
BIO
Sybil Andrews était une graveuse, peintre, graphiste et éducatrice née à Bury St. Edmonds, Suffolk, Angleterre. Elle s'est installée à Londres (Angleterre) en 1922. En 1947, elle a émigré à Campbell River (île de Vancouver), en Colombie-Britannique, au Canada, où elle a travaillé, enseigné et vécu le reste de sa vie. Elle est morte dans un hôpital de Victoria (B.C.).
Ses moyens d'expression étaient la linogravure (1) (la plus célèbre), l'eau-forte, les affiches, les pastels, l'encre, l'aquarelle, la monoprint et l'huile. Ses sujets étaient l'activité humaine (travail, sport, voyage, etc.), les personnages, les animaux, le genre, l'allégorie, l'architecture et le paysage. Son style était l'Art déco (voir les styles AskART), le Futurisme, le Cubisme et le Vorticisme (2). Son travail se caractérise par un format simple, des lignes épurées, des distorsions, des couleurs vives, un aspect dramatique et un rythme.
Citation : "La linogravure en couleur était le moyen idéal pour moi, qui m'intéresse aux dynamiques, aux idées et aux motifs... Il est impossible d'être pointilleux sur les lignes, il faut simplifier, on est obligé de simplifier son idée à ses fondamentaux." Andrews a produit 76 linogravures au cours de sa vie, dont 43 ont été réalisées entre 1929 et 1939, période considérée comme sa meilleure.
Le cours d'art par correspondance de John Hassall (1918) marque le début de son éducation artistique formelle. Elle se rend ensuite à la Heatherley's School of Fine Art (Londres/1922) où elle étudie avec Henry Massey (voir AskART) et rencontre son partenaire artistique Cyril Power (voir AskART). Parallèlement, elle étudie de manière indépendante avec le sculpteur Henri Glicenstein (voir AskART) qui lui apprend la gravure à la pointe sèche et à dessiner d'après nature.
Elle a également fréquenté l'école d'art moderne Grosvenor (1925). Iain McNab (1890-1967) a été son directeur et Claude Flight (3) (voir AskART) un instructeur qui a eu une grande influence sur son choix de la linogravure comme médium principal. Parmi ses autres élèves et ses collaborateurs, citons Edith Lawrence (1890-1973), Lill Tschudi (1911-2001), Eileen Mayo (voir AskART) et William Greengrass (1896-1970). Après avoir émigré au Canada, elle a enseigné l'art sans interruption jusqu'à un mois avant sa mort.
Elle a été élue membre de la Canadian Painters - Etchers Society (après 1976, le Print and Drawing Council of Canada) en 1951.
Elle a commencé à exposer ses œuvres en 1921 et a participé en 1929 à la "Première exposition de linogravures britanniques" à la Redfern Gallery de Londres, où elle a continué à exposer jusqu'en 1939. Elle a également participé à la "12th International Print Makers Exhibition", Los Angeles Museum, USA (1931) ; à la "15th International Print Makers Exhibition", Los Angeles Museum (1934) ; à "Two Hundred Years of British Graphic Art", (Prague, Vienna, Bucharest/1935) ; la "16e exposition internationale d'estampes", musée de Los Angeles (1935) ; la "17e exposition internationale d'estampes", musée de Los Angeles (1936) ; la "19e exposition internationale d'estampes", musée de Los Angeles (1938) ; la "Northwestern Printmakers Annual", Seattle Art Museum (1953) ; l'exposition "Modern Sacred Art", parrainée par le Congrès interaméricain d'histoire et d'art religieux, Museo Historico de la Iglesia de Argentina, Buenos Aires, Argentine (1954) ; l'exposition "Northwestern Printmakers Annual", Seattle Art Museum (1953) ; l'exposition "Northwestern Printmakers Annual", Seattle Art Museum (1954) ; "Northwestern Printmakers Annual", Seattle Art Museum (1955) ; "A Retrospect Into Canadian Printmaking", Toronto Public Reference Library (1958) ; "British Printmakers 1850-1940", P & D. Colnaghi & Co. Ltd, Londres (1975) ; "Futuristi Inglesi : Claude Flight & la Sua Cerchia" (tournée italienne comprenant Gênes, Milan, Rome, Bologne, Brescia, Bolsano, Padua) sous le parrainage de la Compagnia del Disegno (1977-1978) ; et dans "The Society of Canadian Painter-Etchers and Engravers in Retrospect", organisé pour une tournée nationale par la Art Gallery of Hamilton (Ontario/1981). En 1982-83, le Glenbow Museum de Calgary (Alberta) a organisé une grande rétrospective de son travail qui a fait le tour du Canada et, en 1990, elle a participé à l'exposition "Avant-Garde British Printmaking 1914-1960" du British Museum.
D'autres expositions individuelles et collectives ont eu lieu à la Galerie nationale du Canada (Ottawa/1935), à la National Gallery of South Australia (Adelaide/1940), à la Gainsborough Gallery (Johannesburg, Afrique du Sud/1945), à la Vancouver Art Gallery (B.C./1948/voyage), le Musée royal de l'Ontario (Exposition CPE) (Toronto/ 1949, 50,51, 52, 53,54,56, 57, 58, 59, 60, 62, 64, 65, 69), l'Edmonton Museum of Arts (Alberta/1951), et l'Art Gallery of Greater Victoria (B.C./1976). En 2006, deux des linogravures les plus célèbres d'Andrews, "Speedway" et "Racing", ont été exposées au Museum of Modern Art (NYC).
Parmi les collections publiques, citons la Galerie nationale du Canada (Ottawa), le Museum of Modern Art (New York), le Victoria and Albert Museum (Londres), la National Gallery of Australia (Canberra), le Legion of Honor Museum (San Francisco), le Cleveland Museum of Art, le British Museum (Londres), la Art Gallery of Greater Victoria (Colombie-Britannique), le Los Angeles County Museum of Art et bien d'autres encore.
Le Glenbow Museum de Calgary est un centre important pour l'étude de son œuvre, avec plus de 1000 exemples, dont toutes ses célèbres linogravures en couleur, les blocs de linoléum originaux, des peintures à l'huile et à l'aquarelle, des dessins, des gravures à la pointe sèche, des carnets de croquis et des documents personnels. Le service du patrimoine du conseil municipal de St. Edmundsbury possède également une très grande collection conservée à la Bury St Edmonds Art Gallery, Moyses Hall, Bury St Edmonds, Suffolk.
En tant qu'artiste de premier plan, son travail est évoqué dans de nombreux articles de magazines et de journaux. Elle est également citée dans A Dictionary of Canadian Artists (1974), par Colin S. MacDonald ; The Collector's Dictionary of Canadian Artists at Auction (2001), par Anthony R. Westbridge et Diana L. Bodnar ; Who's Who in American Art 15th Edition (1982) ; dans Falk's Who Was Who in American Art ; et dans l'Encyclopedia of British Columbia" (2000),.
Son travail est également illustré et commenté dans By A Lady - Celebrating Three Centuries of Art by Canadian Women (1992), par Maria Tippett ; dans Prints, Posters & Photographs (1993), par Susan Theran ; et dans Art BC : Masterworks from British Columbia (2000), par Ian Thom. Elle a également écrit le livre Artist's Kitchen (1985) publié par R.K.Hudson.
- Créateur:Sybil Andrews (1898 - 1992, Britannique)
- Année de création:1931
- Dimensions:Hauteur : 48,26 cm (19 po)Largeur : 60,96 cm (24 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Quelques ondulations en haut à gauche.
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU1156215749252
Sybil Andrews
Sybil Andrews était une artiste canadienne-anglaise spécialisée dans la gravure et surtout connue pour ses linogravures réductionnistes. Né en 1898 à Bury St Edmunds, Andrews n'a pas pu entrer directement dans une école d'art après le lycée, car sa famille n'avait pas les moyens de payer les frais de scolarité. En raison de la pénurie de jeunes hommes pendant la Première Guerre mondiale, elle est devenue apprentie soudeuse en 1916 et a travaillé dans l'usine d'avions de la Bristol Welding Company, contribuant ainsi à la mise au point du premier avion entièrement métallique. Pendant cette période, elle suit un cours d'art par correspondance. Après la guerre, Andrews est retournée à Bury St Edmunds, où elle a été employée comme professeur d'art à l'école Portland House. Entre 1922 et 1924, elle suit les cours de l'école des beaux-arts Heatherley à Londres. Andrews continue à pratiquer cet art et rencontre l'architecte Cyril Power, qui devient une figure de mentor, puis son partenaire de travail jusqu'en 1938. Entre 1930 et 38, Andrews et Power partagent un studio à Hammersmith. En 1933, Andrews et Cyril Power exposent leurs monotypes et linogravures en couleur à la Redfern Gallery. La plupart de ses monotypes ont été détruits par un incendie dans une galerie d'Ottawa, en 1959, et sont donc aujourd'hui rarement visibles.
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