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William CopleyAffiche vintage de la Galerie Alexandre Iolas Ballads William Copley CPLY Mourlot Lithoc. 20e siècle
c. 20e siècle
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À propos de cet article
Ballades Galerie Alexandre Iolas Affiche de William N. Copley (CPLY)
New-York, Genève, Milan, Paris
196, Boulevard Saint-Germain
William Nelson Copley (24 janvier 1919 - 7 mai 1996), également connu sous le nom de CPLY, était un peintre, écrivain, galeriste, collectionneur, mécène, éditeur et entrepreneur d'art américain. Ses œuvres en tant qu'artiste ont été qualifiées de surréalistes tardifs et de précurseurs du Pop Art.
William N. Copley est né à New York en 1919 de parents John et Flora Lodwell ; ils sont décédés peu après lors de l'épidémie de grippe espagnole de 1919. Copley a été adopté en 1921 par Ira C. Copley, propriétaire de seize entreprises de presse à Chicago et San Diego. Copley a dix ans lorsque la famille déménage à Coronado Island, en Californie.
Copley est envoyé par ses parents adoptifs à Phillips Andover puis à l'université de Yale. Il a été incorporé dans la Seconde Guerre mondiale au milieu de ses études à Yale, une décision négociée par l'école et l'armée. Copley s'est essayé à la politique à son retour de la guerre, en travaillant comme reporter pour le journal de son père.
En 1946, Copley a rencontré et épousé Marjorie and Marjorie Wead, la fille d'un pilote d'essai de la marine. La sœur de Doris était mariée à John Ployardt, un animateur et narrateur d'origine canadienne des Walt Disney Studios. Copley et Ployardt deviennent rapidement amis et Ployardt commence à initier Copley à la peinture et au surréalisme. Tous deux ont voyagé au Mexique et à New York, découvrant l'art, rencontrant les artistes à l'origine des œuvres et s'imprégnant des idées surréalistes. C'est à cette époque que Copley et Ployardt décident d'ouvrir une galerie à Los Angeles pour y exposer des œuvres surréalistes.
Copley et Ployardt ont retrouvé Man Ray alors qu'ils vivaient à Los Angeles. Ray les a ensuite présentés à Marcel Duchamp à New York. Là, Duchamp leur ouvre de nombreuses portes, les introduisant auprès des marchands new-yorkais de surréalisme. En 1948, Copley et Ployardt ouvrent les Copley Galleries à Hille, exposant des œuvres d'artistes tels que René Magritte, Max Ernst, Yves Tanguy, Roberto Matta, Joseph Cornell et Man Ray. Copley s'installe à Paris en 1949-50, laissant derrière lui sa femme et ses deux enfants pour continuer à peindre. Pendant son séjour à Paris, il continue à fréquenter les cercles surréalistes et à peindre dans un style typiquement américain.
La première exposition de Copley a eu lieu à Los Angeles en 1951 au Royer's Book Shop. À partir de là, Copley a participé à de nombreuses expositions individuelles et collectives dans le monde entier. En 1961, le Stedelijk Museum d'Amsterdam lui consacre une exposition. Le musée est devenu la première institution publique à ajouter une Collection Sopley à sa collection.
Tout au long des années 1950 et 1960, Copley a peint des images ironiques et humoristiques de symboles américains stéréotypés, tels que le saloon de l'Ouest, les cow-boys et les pin-up, combinés à des drapeaux. Ses œuvres de cette période sont souvent considérées comme une combinaison d'art populaire américain et mexicain et s'inscrivent parfaitement dans le nouveau mouvement des jeunes POP qui se développe aux États-Unis lorsqu'il retourne à New York dans les années 1960. Des artistes comme Andy Warhol, Christo, Roy Lichtenstein et bien d'autres fréquentaient assidûment le studio de Copley sur Lower Broadway. Copley pensait que le pop art l'avait toujours intéressé, affirmant que le pop art américain avait beaucoup à voir avec le "dégoût de soi" et la "satire".
En 1967, après un divorce avec sa seconde épouse, Noma, Copley et son nouvel ami Dmitri Petrov décident de publier des portfolios de collaborations d'artistes du XXe siècle avec l'abréviation SMS (pour "Shit Must Stop"). Le loft de l'Upper West Side de Collectional est devenu un lieu de rencontre pour les interprètes, les artistes, les conservateurs et les compositeurs qui ont travaillé ensemble sur le collectif à durée indéterminée. Le portefeuille SMS contenait six volumes, chacun d'entre eux étant expédié par les artistes aux abonnés. Les œuvres présentées proviennent d'artistes aussi bien connus qu'obscurs, tels que Marcel Duchamp, Roy Lichtenstein, Man Ray, Christo, Richard Hamilton, Claes Oldenburg, John Cage, Terry Riley, La Monte Young, Dick Higgins, Ronnie Landfield, Bruce Nauman, Meret Oppenheim, Neil Jenney, Yoko Ono et bien d'autres encore.
Les travaux de Copley dans les années 1970 se concentrent sur sa propre compréhension des différences et des défis entre les hommes et les femmes dans les relations romantiques et sexuelles. Ses œuvres sont désormais érotiques, voire pornographiques. En 1974, il a exposé ces nouvelles œuvres à ce qui était alors le New York Cultural Center à Columbus Circle, New York, dans une exposition intitulée "CPLY X-Rated". Ces pièces constituent un changement soudain par rapport à ses périodes romantiques et fantaisistes précédentes. Le public américain a eu du mal à accepter ce matériel, ce qui a fait dire à Copley : " Les Américains... ne font pas la différence entre l'érotisme et la pornographie ". Parce que l'érotisme a toujours existé dans l'art. Et la pornographie n'a jamais été nécessairement dans l'art". Copley's a rencontré un écho plus important en Europe, où l'œuvre a été bien accueillie. Dans le cadre de l'exposition du Centre culturel de New York, un catalogue spécial "CPLY X-Rated Poster and Catalog" a été publié.
En 1980, Copley s'installe à Roxbury, dans le Connecticut, où il construit un studio et passe du temps entre amis. En 1992, il s'est installé à plein temps à Key West, en Floride, en raison de problèmes de santé, et a vécu avec sa sixième et dernière épouse, Cynthia Gooch. Il est décédé le 7 mai 1996, à l'âge de 77 ans, des complications d'une attaque cérébrale dont il avait été victime trois semaines plus tôt.
Expositions individuelles sélectionnées
2022 "Travaux sur papier", Galerie Max Hetzler, Berlin
2022 Siège de Sadie Coles, Londres
2020 "The Ballad of William N. Copley", Galerie Max Hetzler, Berlin
2020 "The New York Years", Kasmin, New York
2020 "William N. Copley : La tentation de saint Antoine", Nino Mier
2020 "William N. Copley : Dessins et peintures 1966-1991", Nino Mier,
2018 "William N. Copley : The Coffin They Carry You Off In", Institut d'art contemporain (ICA), Miami
2018 "Publier le musée portable : La lettre bordée de presse noire de William N. Copley ", Alden Projects, New York.
2017 "William N. Copley : Women ", Kasmin Gallery, New York (a) Gallery, New York (catalogue).
2016 "William N. Copley : Le monde selon Prada ", The Menil Collection, Houston (a voyagé à la Fondazione Prada, Milan).
2016 "Le monde selon CPLY", The Menil Collection, Houston
2015 Galerie 1900-2000, Paris
2015 "William N. Copley : Drawings (1962 - 1973)", Kasmin Gallery, New York
2015 "William N. Copley : Paintings from 1960 - 1994 ", Showroom de Paul van Esch & Partners Art Advisory, Amsterdam.
2014 "William N. Copley : Paintings and Mirrors", Michael Fuchs Galerie, Berlin
2013 "Finally We Laugh", Galerie Linn Lühn, Düsseldorf (catalogue)
2013 " William Copley & Big Fat Black Cock ", Inc. Gang Bust, Venus Over Manhattan, New York (catalogue)
2012 "Patriotism of CPLY and All That", Kasmin Gallery, New York
2012 "William N. Copley : Works 1948 - 1983", Galerie Von Braunbehrens, Munich (catalogue)
2012 Musée Frieder Burda, Baden Baden
2011 "X-Rated", Sadie Coles HQ, Londres
2010 "CPLY : X-Rated," Paul Kasmin Gallery, New York
2004 Musée d'Art Moderne et Contemporain
1980-81 Badischer Kunstverein, Karlsruhe, Allemagne
Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven, Pays-Bas
Musée national d'art moderne, Centre Georges Pompidou, Paris
1979 "CPLY : Reflections on a Past Life," Institute of the Arts, Rice University, Houston
1974 "CPLY/X-RATED", Centre culturel de New York, New York
Alexander Iolas (grec : Αλέξανδρος Ιόλας) (1908 - J1987) était un galeriste d'art gréco-américain d'origine égyptienne et un important collectionneur d'œuvres d'art classique et moderne, qui a fait progresser la carrière de René Magritte, d'Andy Warhol et de nombreux autres artistes. Il a établi le modèle moderne du commerce mondial de l'art, en exploitant avec succès des galeries à Paris, Genève, Milan et New York. Il a commencé par exposer des œuvres d'artistes surréalistes européens, tels que René Magritte, Max Ernst, Giorgio de Chirico et Victor Brauner. C'est là, en 1952, qu'Iolas a également présenté la première exposition d'Andy Warhol. Il a ensuite collaboré avec les Nouveaux Réalistes (Niki de Saint Phalle, Jean Tinguely, Martial Raysse, et al.), avec les artistes de l'Arte Povera (Jannis Kounellis, Pino Pascali et al.) et bien d'autres. En 1954, la galerie s'agrandit et prend le nom d'Alexander Iolas, Inc.
- Créateur:William Copley (1919 - 1996, Américain)
- Année de création:c. 20e siècle
- Dimensions:Hauteur : 76,2 cm (30 po)Largeur : 49,53 cm (19,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:usure mineure. se référer aux photos.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38214931722
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Tout afficherLithographie moderniste française de Mourlot Vintage Air France Poster Roger Bezombes
Par Roger Bezombes
Affiche de voyage française vintage, Air france
Roger Bezombes
(1913-1994) Français
Bezombes était peintre, sculpteur, médailleur et designer. Il a étudié à Paris, à l'École des Beaux-Arts, et a été très influencé par son amitié avec Maurice Denis. Fortement influencé par le surréalisme, HENRY a principalement travaillé comme peintre, adoptant les couleurs saturées du fauvisme d'Henri Matisse dans des paysages et des études de figures souvent basés sur l'observation de cultures "exotiques", notamment méditerranéennes et nord-africaines. Contraint, car très jeune orphelin, à toutes sortes de professions qui lui fournissent les moyens matériels de se consacrer à la peinture - il participe en 1930 à l'installation de l'exposition du Bauhaus au Grand Palais-, Roger Bezombes est élève de l'École nationale des beaux-arts de Paris. (Ecole des Beaux-Arts) Formé à l'art de la fresque par Paul Baudoüin, René Barotte restitue néanmoins que la préférence du jeune homme va à la pratique de "l'école buissonnière" qu'il utilise pour réaliser des copies au Musée du Louvre. C'est l'époque où les tableaux de Paul Gauguin, Vincent Van Gogh et Henri Matisse lui sont révélés par Maurice Denis dont il restera proche jusqu'à sa mort accidentelle, le peignant sur son lit funéraire le 14 novembre 1943. Il a exécuté des dessins surréalistes pour des tapisseries d'Aubusson et de Gobelin, des affiches (récompensées par le Grand Prix de l'Affiche Française en 1984), des costumes et des décors pour des ballets au Metropolitan Opera House de New York, des reliefs et des peintures murales. En 1965, il se lance dans la fabrication de médailles, exprimant dans ses nombreuses œuvres métalliques pour la Monnaie de Paris cette obsession pour les objets trouvés que l'on retrouve également dans sa sculpture à grande échelle et dans ses affiches.
Il a conçu des affiches pour Air France et pour les chemins de fer français.
Roger Bezombes se rend pour la première fois en Afrique en 1936 grâce à une bourse de voyage et reçoit la même année le deuxième grand prix de Rome. En 1937, il voyage au Maroc où il se lie d'amitié avec Albert Camus. L'année 1938 lui offre à la fois sa première exposition personnelle à la galerie Charpentier à Paris avec des peintures et gouaches sur le thème du Maroc et l'attribution du grand prix national des arts, lui valant un grand voyage qui, de Dakar à Alger, le conduit à travers le Tchad, Tamanrasset et le Hoggar.
Roger Bezombes devient professeur à l'Académie Julian en 1950. Pour lui, 1951 est l'année d'un voyage en Grèce et l'année où il commence à s'intéresser à la tapisserie.
Roger Bezombes s'est rendu en Israël en 1953, en Tunisie et en Egypte en 1954. Il a été nommé peintre officiel de la marine en 1955. Pierre Mazars analyse qu'"après une période où l'on remarque l'influence de Van Gogh et de Georges Braque, notamment dans ses paysages de Provence, il en vient à une écriture plus schématique, les taches de couleur et les épaisseurs de matière prenant plus d'importance que le sujet. Il a même réalisé des œuvres composites, mi-aquarelles, mi-papiers collés, dans lesquelles il incorporait des morceaux de journaux". Il a été élu titulaire de l'Académie des sciences d'outre-mer en 1978. "L'éventail des formes de talent de Bezombes est remarquable", écrit Lynne Thornton, "allant des peintures, des peintures murales, des affiches de voyage, des cartons de tapisserie, des illustrations de livres, des décorations monumentales en céramique, des décors de ballet et de théâtre, des sculptures totem, des objets de sculpture, des bijoux et des médaillons". Il fait partie de l'école modulaire parisienne du milieu du siècle, dont font partie Léon Zack et Bernard Lorjou, Paul Augustin Aizpiri, Gabriel Godard, Michel Michele, Hans Erni, Bengt Lindstrom, Alfred Manessier, André Hambourg, Raymond Legueult et Jean Rigaud.
Sélection d'expositions individuelles :
1938 : Galerie Charpentier, Paris
1950, 53, 55, 57 : Galerie Andre Weil, Paris
1953:Wildenstein Gallery, Londres
1954 : Institut français, Cologne
1956 : Galerie Matarasso, Nice
1957 : Horn Gallery, Luxembourg ; Guild de la Gravure, Paris
1958 : Musée Denys-Puech, Rodez
1962 : Musée de l'Athénée, Genève ;
Château Grimaldi, Cagnes-sur-Mer
1966 : Galerie des Ponchettes, Nice
1967 : Galerie Martel, Montréal
1968 : Romanet-Vercel Gallery, New York ;
Musée Reattu, Arles ; Centre Le Corbusier, Firminy
1969 : Galerie Philippe Ducastel, Avignon ; Musée des beaux-arts d'Orléans
1970 : "Roger Bezombes : Muraux, Masques, Médailles", Palais de l'Isle, Annecy ;
Musée des beaux-arts de Reims
1971 : Musée des beaux-arts de Nîmes ; Musée des beaux-arts de Besancon
1972 : Musée de la Monnaie, Paris ; Galerie Presence de l'art, Cannes
1975 : Musée du Bastion Saint-André, Andre ; Musée des Ursulines de Macon
1979 : Abbaye des Prémontrés de Pont-à-Mousson
1981 : "Roger Bezombes - Vie du monde, seize affiches pour Air France", Centre Georges-Pompidou, Paris
1984 : Centre culturel du Marais, Paris
1987 : "Roger Bezombes - rétrospective", Tokyo, Osaka
1993 : "Chaussures Insolites : Roger Bezombes," Musée international de la chaussure
2008 : "Rétrospective Roger Bezombes", Musée Reattu, Arles
2015/'16 : "Roger Bezombes : Life Around the World ", (a) Gallery Gallery, New York
Expositions collectives sélectionnées :
1937 : Salon d'automne, Salon des indépendants et Salon des Tuileries, Paris
1943 : "Artistes français contemporains", Madrid, Espagne
1949 : "Vingt ans d'art sacré", Rio de Janiero, Brésil ; Salon de l'imagerie, Paris ;
Salon des artistes décorateurs, Musée des Arts Décoratifs, Paris
1950 : "La tapisserie française", Tunis, Copenhague
1951 : "Salon des peintres, témoins de leur temps", Palais Galliera, Paris ; 1ère Biennale de Sao Paolo
1951-1952 : Galerie Drouant-David, Paris
1956-1965 : Salon Comparaisons, Paris
1958 : Pavillon français de l'Exposition Universelle, Bruxelles
1961 : Salon Grands et Jeunes d'aujourd'hui, Hôtel Martinez...
Catégorie
années 1980, Moderne, Estampes - Abstrait
Matériaux
Lithographie, Offset
Lithographie moderniste française de Mourlot Vintage Air France Poster Roger Bezombes
Par Roger Bezombes
Affiche de voyage française vintage, Air france
Roger Bezombes
(1913-1994) Français
Bezombes était peintre, sculpteur, médailleur et designer. Il a étudié à Paris, à l'École des Beaux-Arts, et a été très influencé par son amitié avec Maurice Denis. Fortement influencé par le surréalisme, HENRY a principalement travaillé comme peintre, adoptant les couleurs saturées du fauvisme d'Henri Matisse dans des paysages et des études de figures souvent basés sur l'observation de cultures "exotiques", notamment méditerranéennes et nord-africaines. Contraint, car très jeune orphelin, à toutes sortes de professions qui lui fournissent les moyens matériels de se consacrer à la peinture - il participe en 1930 à l'installation de l'exposition du Bauhaus au Grand Palais-, Roger Bezombes est élève de l'École nationale des beaux-arts de Paris. (Ecole des Beaux-Arts) Formé à l'art de la fresque par Paul Baudoüin, René Barotte restitue néanmoins que la préférence du jeune homme va à la pratique de "l'école buissonnière" qu'il utilise pour réaliser des copies au Musée du Louvre. C'est l'époque où les tableaux de Paul Gauguin, Vincent Van Gogh et Henri Matisse lui sont révélés par Maurice Denis dont il restera proche jusqu'à sa mort accidentelle, le peignant sur son lit funéraire le 14 novembre 1943. Il a exécuté des dessins surréalistes pour des tapisseries d'Aubusson et de Gobelin, des affiches (récompensées par le Grand Prix de l'Affiche Française en 1984), des costumes et des décors pour des ballets au Metropolitan Opera House de New York, des reliefs et des peintures murales. En 1965, il se lance dans la fabrication de médailles, exprimant dans ses nombreuses œuvres métalliques pour la Monnaie de Paris cette obsession pour les objets trouvés que l'on retrouve également dans sa sculpture à grande échelle et dans ses affiches.
Il a conçu des affiches pour Air France et pour les chemins de fer français.
Roger Bezombes se rend pour la première fois en Afrique en 1936 grâce à une bourse de voyage et reçoit la même année le deuxième grand prix de Rome. En 1937, il voyage au Maroc où il se lie d'amitié avec Albert Camus. L'année 1938 lui offre à la fois sa première exposition personnelle à la galerie Charpentier à Paris avec des peintures et gouaches sur le thème du Maroc et l'attribution du grand prix national des arts, lui valant un grand voyage qui, de Dakar à Alger, le conduit à travers le Tchad, Tamanrasset et le Hoggar.
Roger Bezombes devient professeur à l'Académie Julian en 1950. Pour lui, 1951 est l'année d'un voyage en Grèce et l'année où il commence à s'intéresser à la tapisserie.
Roger Bezombes s'est rendu en Israël en 1953, en Tunisie et en Egypte en 1954. Il a été nommé peintre officiel de la marine en 1955. Pierre Mazars analyse qu'"après une période où l'on remarque l'influence de Van Gogh et de Georges Braque, notamment dans ses paysages de Provence, il en vient à une écriture plus schématique, les taches de couleur et les épaisseurs de matière prenant plus d'importance que le sujet. Il a même réalisé des œuvres composites, mi-aquarelles, mi-papiers collés, dans lesquelles il incorporait des morceaux de journaux". Il a été élu titulaire de l'Académie des sciences d'outre-mer en 1978. "L'éventail des formes de talent de Bezombes est remarquable", écrit Lynne Thornton, "allant des peintures, des peintures murales, des affiches de voyage, des cartons de tapisserie, des illustrations de livres, des décorations monumentales en céramique, des décors de ballet et de théâtre, des sculptures totem, des objets de sculpture, des bijoux et des médaillons". Il fait partie de l'école modulaire parisienne du milieu du siècle, qui comprend Léon Zack et Bernard Lorjou, Paul Augustin Aizpiri, Gabriel Godard, Michel Michele, Hans Erni, Bengt Lindstrom, Alfred Manessier, André Hambourg, Raymond Legueult et Jean Rigaud.
Sélection d'expositions individuelles :
1938 : Galerie Charpentier, Paris
1950, 53, 55, 57 : Galerie Andre Weil, Paris
1953:Wildenstein Gallery, Londres
1954 : Institut français, Cologne
1956 : Galerie Matarasso, Nice
1957 : Horn Gallery, Luxembourg ; Guild de la Gravure, Paris
1958 : Musée Denys-Puech, Rodez
1962 : Musée de l'Athénée, Genève ;
Château Grimaldi, Cagnes-sur-Mer
1966 : Galerie des Ponchettes, Nice
1967 : Galerie Martel, Montréal
1968 : Romanet-Vercel Gallery, New York ;
Musée Reattu, Arles ; Centre Le Corbusier, Firminy
1969 : Galerie Philippe Ducastel, Avignon ; Musée des beaux-arts d'Orléans
1970 : "Roger Bezombes : Muraux, Masques, Médailles", Palais de l'Isle, Annecy ;
Musée des beaux-arts de Reims
1971 : Musée des beaux-arts de Nîmes ; Musée des beaux-arts de Besancon
1972 : Musée de la Monnaie, Paris ; Galerie Presence de l'art, Cannes
1975 : Musée du Bastion Saint-André, Andre ; Musée des Ursulines de Macon
1979 : Abbaye des Prémontrés de Pont-à-Mousson
1981 : "Roger Bezombes - Vie du monde, seize affiches pour Air France", Centre Georges-Pompidou, Paris
1984 : Centre culturel du Marais, Paris
1987 : "Roger Bezombes - rétrospective", Tokyo, Osaka
1993 : "Chaussures Insolites : Roger Bezombes," Musée international de la chaussure
2008 : "Rétrospective Roger Bezombes", Musée Reattu, Arles
2015/'16 : "Roger Bezombes : Life Around the World ", (a) Gallery Gallery, New York
Expositions collectives sélectionnées :
1937 : Salon d'automne, Salon des indépendants et Salon des Tuileries, Paris
1943 : "Artistes français contemporains", Madrid, Espagne
1949 : "Vingt ans d'art sacré", Rio de Janiero, Brésil ; Salon de l'imagerie, Paris ;
Salon des artistes décorateurs, Musée des Arts Décoratifs, Paris
1950 : "La tapisserie française", Tunis, Copenhague
1951 : "Salon des peintres, témoins de leur temps", Palais Galliera, Paris ; 1ère Biennale de Sao Paolo
1951-1952 : Galerie Drouant-David, Paris
1956-1965 : Salon Comparaisons, Paris
1958 : Pavillon français de l'Exposition universelle, Bruxelles
1961 : Salon Grands et Jeunes d'aujourd'hui, Hôtel Martinez...
Catégorie
années 1980, Moderne, Estampes - Abstrait
Matériaux
Lithographie
Lithographie moderniste française de Mourlot Vintage Air France Poster Roger Bezombes
Par Roger Bezombes
Affiche de voyage française vintage, Air France
Roger Bezombes
(1913-1994) Français
Bezombes était peintre, sculpteur, médailleur et designer. Il a étudié à Paris, à l'École des Beaux-Arts, et a été très influencé par son amitié avec Maurice Denis. Fortement influencé par le surréalisme, HENRY a principalement travaillé comme peintre, adoptant les couleurs saturées du fauvisme d'Henri Matisse dans des paysages et des études de figures souvent basés sur l'observation de cultures "exotiques", notamment méditerranéennes et nord-africaines. Contraint, car très jeune orphelin, à toutes sortes de professions qui lui fournissent les moyens matériels de se consacrer à la peinture - il participe en 1930 à l'installation de l'exposition du Bauhaus au Grand Palais-, Roger Bezombes est élève de l'École nationale des beaux-arts de Paris. (Ecole des Beaux-Arts) Formé à l'art de la fresque par Paul Baudoüin, René Barotte restitue néanmoins que la préférence du jeune homme va à la pratique de "l'école buissonnière" qu'il utilise pour réaliser des copies au Musée du Louvre. C'est l'époque où les tableaux de Paul Gauguin, Vincent Van Gogh et Henri Matisse lui sont révélés par Maurice Denis dont il restera proche jusqu'à sa mort accidentelle, le peignant sur son lit funéraire le 14 novembre 1943. Il a exécuté des dessins surréalistes pour des tapisseries d'Aubusson et de Gobelin, des affiches (récompensées par le Grand Prix de l'Affiche Française en 1984), des costumes et des décors pour des ballets au Metropolitan Opera House de New York, des reliefs et des peintures murales. En 1965, il se lance dans la fabrication de médailles, exprimant dans ses nombreuses œuvres métalliques pour la Monnaie de Paris cette obsession pour les objets trouvés que l'on retrouve également dans sa sculpture à grande échelle et dans ses affiches.
Il a conçu des affiches pour Air France et pour les chemins de fer français.
Roger Bezombes se rend pour la première fois en Afrique en 1936 grâce à une bourse de voyage et reçoit la même année le deuxième grand prix de Rome. En 1937, il voyage au Maroc où il se lie d'amitié avec Albert Camus. L'année 1938 lui offre à la fois sa première exposition personnelle à la galerie Charpentier à Paris avec des peintures et gouaches sur le thème du Maroc et l'attribution du grand prix national des arts, lui valant un grand voyage qui, de Dakar à Alger, le conduit à travers le Tchad, Tamanrasset et le Hoggar.
Roger Bezombes devient professeur à l'Académie Julian en 1950. Pour lui, 1951 est l'année d'un voyage en Grèce et l'année où il commence à s'intéresser à la tapisserie.
Roger Bezombes s'est rendu en Israël en 1953, en Tunisie et en Egypte en 1954. Il a été nommé peintre officiel de la marine en 1955. Pierre Mazars analyse qu'"après une période où l'on remarque l'influence de Van Gogh et de Georges Braque, notamment dans ses paysages de Provence, il en vient à une écriture plus schématique, les taches de couleur et les épaisseurs de matière prenant plus d'importance que le sujet. Il a même réalisé des œuvres composites, mi-aquarelles, mi-papiers collés, dans lesquelles il incorporait des morceaux de journaux". Il a été élu titulaire de l'Académie des sciences d'outre-mer en 1978. "L'éventail des formes de talent de Bezombes est remarquable", écrit Lynne Thornton, "allant des peintures, des peintures murales, des affiches de voyage, des cartons de tapisserie, des illustrations de livres, des décorations monumentales en céramique, des décors de ballet et de théâtre, des sculptures totem, des objets de sculpture, des bijoux et des médaillons". Il fait partie de l'école modulaire parisienne du milieu du siècle, dont font partie Léon Zack et Bernard Lorjou, Paul Augustin Aizpiri, Gabriel Godard, Michel Michele, Hans Erni, Bengt Lindstrom, Alfred Manessier, André Hambourg, Raymond Legueult et Jean Rigaud.
Sélection d'expositions individuelles :
1938 : Galerie Charpentier, Paris
1950, 53, 55, 57 : Galerie Andre Weil, Paris
1953:Wildenstein Gallery, Londres
1954 : Institut français, Cologne
1956 : Galerie Matarasso, Nice
1957 : Horn Gallery, Luxembourg ; Guild de la Gravure, Paris
1958 : Musée Denys-Puech, Rodez
1962 : Musée de l'Athénée, Genève ;
Château Grimaldi, Cagnes-sur-Mer
1966 : Galerie des Ponchettes, Nice
1967 : Galerie Martel, Montréal
1968 : Romanet-Vercel Gallery, New York ;
Musée Reattu, Arles ; Centre Le Corbusier, Firminy
1969 : Galerie Philippe Ducastel, Avignon ; Musée des beaux-arts d'Orléans
1970 : "Roger Bezombes : Muraux, Masques, Médailles", Palais de l'Isle, Annecy ;
Musée des beaux-arts de Reims
1971 : Musée des beaux-arts de Nîmes ; Musée des beaux-arts de Besancon
1972 : Musée de la Monnaie, Paris ; Galerie Presence de l'art, Cannes
1975 : Musée du Bastion Saint-André, Andre ; Musée des Ursulines de Macon
1979 : Abbaye des Prémontrés de Pont-à-Mousson
1981 : "Roger Bezombes - Vie du monde, seize affiches pour Air France", Centre Georges-Pompidou, Paris
1984 : Centre culturel du Marais, Paris
1987 : "Roger Bezombes - rétrospective", Tokyo, Osaka
1993 : "Chaussures Insolites : Roger Bezombes," Musée international de la chaussure
2008 : "Rétrospective Roger Bezombes", Musée Reattu, Arles
2015/'16 : "Roger Bezombes : Life Around the World ", (a) Gallery Gallery, New York
Expositions collectives sélectionnées :
1937 : Salon d'automne, Salon des indépendants et Salon des Tuileries, Paris
1943 : "Artistes français contemporains", Madrid, Espagne
1949 : "Vingt ans d'art sacré", Rio de Janiero, Brésil ; Salon de l'imagerie, Paris ;
Salon des artistes décorateurs, Musée des Arts Décoratifs, Paris
1950 : "La tapisserie française", Tunis, Copenhague
1951 : "Salon des peintres, témoins de leur temps", Palais Galliera, Paris ; 1ère Biennale de Sao Paolo
1951-1952 : Galerie Drouant-David, Paris
1956-1965 : Salon Comparaisons, Paris
1958 : Pavillon français de l'Exposition Universelle, Bruxelles
1961 : Salon Grands et Jeunes d'aujourd'hui, Hôtel Martinez...
Catégorie
années 1980, Moderne, Estampes - Abstrait
Matériaux
Lithographie, Offset
1966 Vintage Lithograph Poster Antonio Frasconi Terry Dintenfass Gallery NYC
Antonio Januari (28 avril 1919 à Montevideo, Uruguay - 8 janvier 2013 à Norwalk, CT, États-Unis) était un artiste visuel uruguayen - américain, surtout connu pour ses gravures sur bo...
Catégorie
années 1960, Modernisme américain, Estampes et éditions
Matériaux
Lithographie
Plaque d'illustration signée Leonard Baskin, lithographie moderniste américaine
Par Leonard Baskin
Leonard Baskin (15 août 1922 - 3 juin 2000) était un sculpteur, illustrateur, graveur sur bois, graveur, graphiste, écrivain et enseignant américain.
Baskin est né à New Brunswick, d...
Catégorie
XXe siècle, Moderne, Estampes - Figuratif
Matériaux
Noir et blanc, Lithographie
Grande sérigraphie expressionniste abstraite de Mandragora Darby Bannard
Par Walter Darby Bannard
Walter Darby Bannard (né en 1934 à New Haven, CT)
Mandragore
Sérigraphie Litho sur papier d'art BFK Rives. Signé à la main au crayon, numéroté et titré.
Walter Barnards est profess...
Catégorie
années 1980, Abstrait, Estampes - Abstrait
Matériaux
Technique mixte
Suggestions
Affiche Vintage Galerie Louis Carré - Lithographie et offset par A. Lanskoy - 1957
Par André Lanskoy
Vintage Poster Galerie Louis Carré est une lithographie et une impression offset réalisées par André Lanskoy en 1957.
Bon état à l'exception de légères coupures et pliures dans les ...
Catégorie
années 1950, Moderne, Estampes - Abstrait
Matériaux
Lithographie, Offset
Songe Galere, sérigraphie psychédélique surréaliste de Jacques Soisson
Artistics : Jacques Soisson, Français (1928 - 2012)
Titre : Songe Galere
Année : 1975
Médium : Sérigraphie, signée et numérotée au crayon.
Edition : 150
Taille du papier : 35.5 x 25 ...
Catégorie
années 1970, Moderne, Estampes - Figuratif
Matériaux
Écran
Affiche vintage - Impression offset de H. Bodnar Kaczynska - 1974
Vintage Poster est une impression offset sur papier réalisée par H. Bodnar Kaczynska en 1974.
Offset coloré.
Bon état et vieilli.
L'œuvre d'art est un film manifeste.
Catégorie
années 1970, Contemporain, Estampes - Figuratif
Matériaux
Offset
Maxixe au Maxime's, lithographie d'art populaire d'Edward M. Plunkett
Edward M. A&M, Américain (1922 - 201 ?) - Maxixe au Maxime's, Année : circa 1980, Medium : Lithographie, signée et numérotée au crayon, édition : AP 30, Taille de l'image : 21 x ...
Catégorie
années 1980, Artisanat, Estampes - Figuratif
Matériaux
Lithographie
Affiche vintage de la Galerie Jacques Pron - Lithographie et offset d'origine - années 1960
Manifest Galerie Jacques Péron est une lithographie originale en couleur sur papier vélin réalisée pour une exposition de divers artistes dans les années 1960.
L'œuvre est signée e...
Catégorie
années 1960, Contemporain, Estampes - Abstrait
Matériaux
Lithographie
Composition, Éloge de Gromaire, Marcel Gromaire
Par Marcel Gromaire
Lithographie sur papier vélin du Marais. Inscription : non signé et non numéroté, tel que publié. Bon état avec pli central, tel qu'il a été publié. Notes : Extrait du volume Éloge d...
Catégorie
années 1950, Moderne, Estampes - Paysage
Matériaux
Lithographie
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