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William Gropper
Danseuse de mariage, série Shtetl
1960

Name: Danseuse de mariage, série Shtetl
Brand: William Gropper
Rating: 4.9 (104 reviews)

À propos de cet article

Figure politiquement passionnée et non conventionnelle du monde de l'art, William Gropper a testé les limites de l'expression à travers ses dessins animés, ses peintures murales et ses peintures à l'huile. Privilégiant le thème à l'esthétique, Condit estime que l'art doit refléter la condition et l'expérience humaines. L'art visuel devient le moyen par lequel Gropper communique ses préoccupations en matière de travail et d'économie, ce qui fait de lui un représentant idéal du social-réalisme. Tout au long de sa vie, il sera qualifié de radical (il sera même cité à comparaître par le Congrès pour communisme) et créera inlassablement des œuvres d'art socialement pertinentes pour le public. Né de Harry et Jenny Gropper en 1897, William a grandi dans le Lower East Side de New York. Ses parents étaient des immigrants juifs de Roumanie et d'Ukraine, et le jeune William a grandi dans une relative pauvreté, regardant sa famille lutter pour réaliser ce rêve américain tant recherché. Son père, un homme brillant et ayant fait des études supérieures, n'a pas pu trouver un emploi digne de son intelligence. Sa mère, quant à elle, travaillait comme couturière à domicile. Associés à la perte dévastatrice d'une tante dans le tristement célèbre incendie de l'usine Triangle en 1911, des facteurs importants liés à l'enfance ont créé les bases qui ont conduit Gropper à explorer l'expérience américaine. Très tôt, Gropper fait preuve d'un talent naturel et extraordinaire pour l'art. En 1912, il suit déjà l'enseignement de George Bellows et de Robert Henri à l'école Ferrer de Greenwich Village. Pendant ses études, M. Gropper a également reçu une bourse prestigieuse pour étudier à la National Academy of Design. Cependant, il refuse de se conformer aux conventions et est rapidement expulsé de l'Académie. Après son expulsion, Gropper est rentré chez lui pour aider financièrement en aidant sa mère et en prenant un poste dans un magasin. Il n'abandonne pas pour autant les études artistiques et présente bientôt un portfolio à la New York School of Fine Art, ce qui lui vaut une bourse d'études. Gropper a obtenu son premier emploi important en tant que caricaturiste pour le New York Tribune en 1917. Tout en travaillant comme caricaturiste pour le Tribune, il a également contribué à des publications comme Vanity Fair, New Masses, The Nation et Freiheit. Son intérêt pour le bien-être du travailleur américain, l'inégalité des classes et l'injustice sociale était au cœur de son travail. Après avoir publié le roman graphique Alley Oop en 1930, la carrière d'illustrateur de Gropper s'est prolongée pendant une bonne partie de la décennie. Cependant, il n'a jamais été à l'abri de la controverse, et sa caricature de 1935 dans Vanity Fair a suscité la colère du gouvernement japonais. En tant qu'organisateur syndical et militant engagé, Gropper continue d'attirer l'attention sur sa réputation radicale en se rendant en Union soviétique et en Pologne. Cependant, son intérêt pour la politique européenne et les causes sociales américaines n'a pas ralenti sa carrière artistique et, à la fin des années 30, il a réalisé d'importantes peintures murales pour des villes américaines comme Washington D.C. Sa peinture murale de 1938, Construction of a Dam (Construction d'un barrage), commandée par le ministère de l'Intérieur, représente le style du réalisme social, qui dépeint les expériences des travailleurs et la vie sociale quotidienne. Mesurant 27 pieds sur 87 pieds, l'œuvre représente des ouvriers américains musclés et robustes escaladant des collines rocheuses, construisant des infrastructures et utilisant des machines lourdes. La fresque est indéniablement américaine avec ses paysages dorés, ses bleus denim et ses gris acier. Gropper s'inscrit parfaitement dans le cadre du réalisme social car ce style présente un flair illustratif avec des lignes fortes et des teintes simples et audacieuses. L'inspiration pour Construction of a Dam est née de ses voyages en 1937 dans la région pauvre du Dust Bowl. Ce voyage a été financé par une bourse de la Fondation Guggenheim, et ses dessins des barrages de Grand Coulee et de Boulder ont été publiés dans The Nation. Ces dessins ont finalement conduit à la création de la célèbre fresque. Gropper continue à produire d'autres peintures à l'huile de style social-réaliste et à fréquenter l'Europe pour y trouver l'inspiration. Fasciné par le folklore américain, il a canalisé cet intérêt dans son tableau de 1946 intitulé William Gropper's Americana : It's Folklore. La pièce présente une carte des États-Unis remplie de personnages folkloriques, de travail, de violence, de chemins de fer, de mines et d'autres symboles et événements historiques. Bien qu'il semble peu controversé selon les normes d'aujourd'hui, l'article a attiré l'attention du célèbre sénateur Joseph McCarthy, qui était président de la commission sénatoriale des opérations gouvernementales. McCarthy pense que la pièce est inspirée par la philosophie communiste, et Gropper est convoqué devant la sous-commission d'enquête en 1953 ; il refuse toutefois de témoigner. Après ses démêlés avec le maccarthysme, l'œuvre de Gropper a été confrontée à une nouvelle race d'ennemis. et il commence à recevoir moins de commandes d'art publiques et privées. Bien que malheureuses, les conséquences des auditions n'ont pas entamé sa volonté de créer. En conséquence, il a produit une série de cinquante lithographies, The Capriccio, qui ont servi de commentaire sur la culture idéologique américaine des années 1950. La série s'inspire fortement des gravures de maître Los Caprichos de Francisco de Goya, un commentaire satirique sur la politique et les injustices sociales de l'Espagne. Bien que la liste noire ait entaché sa réputation, Gropper a réussi à financer son projet grâce aux dons de ses fidèles partisans. Malgré les stigmates de la liste noire, Lande Gallery obtient des expositions à la Piccadilly Gallery de Londres et à la Galerie del Frente Nacional des Artes de Mexico. Se tournant vers les arts décoratifs, il réalise des vitraux pour le Temple Har Zion de l'Illinois en 1966. Jusqu'à sa mort en 1977, le maître américain est resté actif dans le style du social-réalisme et engagé dans les questions de travail et d'injustice. Aujourd'hui, William Gropper est un artiste très reconnu dont les collections permanentes se trouvent à la Smithsonian Institution, à la National Gallery of Art, à l'université de Princeton et à la William J. Clinton Presidential Library.

Créateur:
William Gropper (1897 - 1977, Américain)
Année de création:
1960
Dimensions:
Hauteur : 51,44 cm (20,25 po)Largeur : 41,28 cm (16,25 po)
Support:
Lithographie
Mouvement et style:
Moderne
Période:
Milieu du XXe siècle
État:
Les mesures comprennent le cadre.
Adresse de la galerie:
Surfside, FL
Numéro de référence:
1stDibs : LU38211568812

(after) Marc Chagall
Couple and Fish, from Nice and the Cote d'Azur (produit non signé), 1967

15 995 $US

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La Plage, lithographie moderne encadrée de Bernard Buffet

Par Bernard Buffet

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Catégorie

années 1960, Moderne, Estampes - Figuratif

Matériaux

Lithographie

Bernard Buffet
La Plage, lithographie moderne encadrée de Bernard Buffet, 1968

650 $US

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