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William Gropper
Village libéré
c.1940

Name: Village libéré
Brand: William Gropper
Price: 1713.45 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (121 reviews)

959,30 €

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À propos de cet article

Cette œuvre d'art intitulée "Liberated Village" c. 1940, est une lithographie originale sur papier de l'artiste américain William Gropper, 1897-1977. Elle est signée et titrée au crayon par l'artiste. La taille de l'œuvre d'art (image) est de 12 x 16,5 pouces, la taille encadrée est de 20,25 x 24,25 pouces. Encadré sur mesure dans un cadre métallique noir, avec un passe-partout blanc cassé. Elle est en excellent état. Un exemple de cette œuvre d'art particulière est conservé au Metropolitan Museum of Art, à New York. A propos de l'artiste : William Gropper est né dans le Lower East Side de New York en 1897. Il était le premier des six enfants de parents qui gagnaient un petit salaire en travaillant dans des ateliers clandestins. À l'âge de quatorze ans, Gropper a quitté l'école pour aider à subvenir aux besoins de sa famille. Tout en transportant des pièces de tissu pour ses livraisons, Gropper commence à dessiner sur des bouts de papier, des trottoirs et des murs. Un passant voit certains de ces dessins et invite Gropper à participer à un cours de dessin d'après nature à l'école FERRER. Il y étudie pendant trois ans, de 1912 à 1915, suivant les cours de Robert Henri et de George Bellows. De 1915 à 1918, Gropper suit à temps partiel les cours de la New York School of Fine and Applied Art grâce à une bourse d'études. Gropper a également obtenu une bourse d'études à la National Academy of Design, mais n'y est resté que peu de temps ; cette institution rigide et systématique entrait en conflit avec la croyance de Gropper en la nature personnelle de l'art. À l'école des beaux-arts et des arts appliqués de New York, Gropper a obtenu plusieurs prix. L'un de ces prix a été décerné pour ses dessins humoristiques, ce qui lui a valu d'être engagé par le New York Tribune en 1917 pour réaliser des croquis pour leurs rubriques. Quelques années plus tard, grâce à son travail en free-lance, ses caricatures et ses dessins sont apparus dans d'autres journaux et magazines, tels que The Liberator, The New Masses, The New York Post, The New Yorker et Vanity Fair. À la fin des années 1920, Gropper est un caricaturiste et un dessinateur reconnu. Il sympathisait avec le mouvement ouvrier et était un défenseur de la paix et de la liberté individuelle. Gropper a commencé à peindre sérieusement, mais en privé, sur ces thèmes en 1921. La première exposition de monotypes de Gropper a eu lieu en 1921 au Washington Square Book Shop à New York. À cette époque, il commence également à illustrer des livres. Gropper entreprend son premier voyage de croquis en 1924 dans l'Ouest avec Morris Pass. En 1930, Gropper commence à être reconnu en tant qu'artiste. En 1934, il reçoit deux commandes de peintures murales de la part de la Schenley Corporation à New York. En 1935, il a été chargé de réaliser une peinture murale pour l'hôtel Taft à New York. En 1936, Gropper reçoit plusieurs commandes de peintures murales publiques : l'une d'entre elles concerne le bureau de poste de Freeport, Long Island, qui est achevé en 1938, suivie d'une autre peinture murale pour la Northwestern Postal Station, à Detroit, Michigan. Lors de sa première exposition en 1936 aux ACA Galleries, les œuvres de Gropper ont été si bien accueillies par les critiques, les collectionneurs et les artistes que l'année suivante, il a organisé deux expositions personnelles aux ACA Galleries. En 1937, Gropper se rend dans l'Ouest grâce à une bourse Guggenheim et visite le Dust Bowl ainsi que les barrages Hoover et Grand Coulee. Il y dessine des études pour une série de peintures et une peinture murale qu'il réalise pour le ministère de l'Intérieur à Washington, DC. La même année, des tableaux ont été achetés par le Metropolitan Museum of Art et le Museum of Modern Art. Gropper a exposé à l'Exposition universelle de New York en 1939, au Whitney Museum of American Art (1924-55), à l'Art Institute of Chicago (1935-49), au Carnegie International (1937-50), à la Pennsylvania Academy of the Fine Arts (1939-48) et à la National Academy of Design (1945-48). Il a été l'un des fondateurs de l'Artists Equity Association et membre du National Institute of Arts and Letters. De 1940 à 1945, William Gropper se consacre à la réalisation de caricatures, de pamphlets et d'affiches d'obligations de guerre antinazies. En 1943, il est sélectionné par le comité consultatif artistique du ministère de la Guerre pour se rendre en Afrique et réaliser un reportage photographique sur le front de la guerre dans cette région. En 1944, il participe à l'exposition Artists for Victory au Metropolitan Museum of Art, où il remporte le premier prix de lithographie. En 1944, Gropper passe des ACA Galleries d'Herman Baron à la galerie Associated American Artists, où il bénéficie d'une exposition individuelle. En 1945, Gropper couvre la conférence sur la charte des Nations unies à San Francisco pour les périodiques de gauche Freiheit et The New Masses. Au cours des années 1950, Gropper a été attaqué pour son refus de coopérer avec le comité McCarthy, ce qui a eu pour effet de mettre fin à ses expositions et à ses commandes jusqu'en 1961. Après une grande exposition rétrospective itinérante en 1968-1970, William Gropper s'est vu offrir le poste d'artiste en résidence au Museum of Arts and Science d'Evansville, dans l'Indiana. Gropper a bénéficié d'une grande exposition itinérante de ses dessins en 1971. Il est décédé en 1977.

Créateur:

William Gropper (1897 - 1977, Américain)

Année de création:

c.1940

Dimensions:

Hauteur : 51,44 cm (20,25 po)Largeur : 61,6 cm (24,25 po)Profondeur : 1,91 cm (0,75 po)

Support:

Lithographie

Mouvement et style:

Réalisme américain

Période:

Milieu du XXe siècle

État:

Adresse de la galerie:

San Francisco, CA

Matériaux

Lithographie

Théophile Alexandre Steinlen
Évacues, 1916

654 €

8 720 € Prix de vente

20 % de remise

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