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William HogarthCaractère vs. Charicature1743
1743
307,78 €
À propos de cet article
William Hogarth (1697-1764).
Caractère vs. Charicature, 1743.
Gravure sur papier vergé, plaque mesurant 8,25 x 9,25 pouces. Mesure encadrée : 16.25 x 20.25 pouces.
Characters and Caricaturas est une gravure de l'artiste anglais William Hogarth qu'il a réalisée comme billet de souscription pour sa série d'estampes de 1743, Marriage à-la-mode, et qui a finalement été publiée comme une estampe à part entière. Les critiques ont parfois qualifié de caricature les traits exagérés des personnages de Hogarth et, en guise de réponse, il a produit ce tableau rempli de caractérisations accompagné d'une illustration simple de la différence entre caractérisation et caricature.
Photo
Les premiers tableaux de Hogarth avaient été critiqués pour avoir dépeint des personnages de manière exagérée, en reflétant leur moralité directement dans leurs traits, leurs vêtements et leur environnement. Dans son livre sur l'art, The Analysis of Beauty, Hogarth affirme que les critiques ont qualifié toutes ses femmes de prostituées et tous ses hommes de caricatures, et se plaint :
...j'avais sur le dos tout le nid des Phizmongers, dont chacun a ses amis et à qui l'on a appris à les écraser[1].
Pour rectifier ce qu'il considère comme une erreur flagrante de la part de ses détracteurs, et étant " perpétuellement assailli, à partir des erreurs commises chez les illettrés, par la similitude de sonorité des mots caractère et caricature "[2], il conçoit le billet d'abonnement au Mariage à la mode pour illustrer clairement leur erreur. Sans titre au moment de la publication, il est maintenant connu sous le nom de Characters and Caricaturas ou simplement Characters Caricaturas. Au pied du tableau, Hogarth illustre la différence entre la caractérisation et la caricature en reproduisant trois personnages tirés des œuvres de Raphael, et quatre caricatures : Due Filosofi d'Annibale Carracci ; une tête originale de Pier Leone Ghezzi, mais ici copiée des Caricatures d'Arthur Pond ; et un grotesque de Léonard de Vinci reproduit des Têtes de Charactêres.[Les images de Raphael sont faciles à identifier comme provenant de ses Caricatures (même si elles n'ont pas été étiquetées Cartons Urbin Raphael Pinx ci-dessous), mais John Ireland a commenté que la "grandeur, l'élévation et la simplicité des originaux sont totalement évaporées" dans le rendu de Hogarth[4]. Hogarth a également ajouté un dessin au trait dans l'espace au-dessus de la deuxième caricature pour indiquer la simplicité avec laquelle les caricatures peuvent être produites. Au-dessus de cette démonstration, il a rempli l'espace restant avec 100 profils de "personnages", ce qui montre clairement que son travail s'apparente davantage à l'œuvre de Raphael qu'aux caricatures produites par les autres artistes italiens. Hogarth a écrit plus tard qu'il avait pris soin de varier les traits de ces têtes au hasard afin d'éviter qu'un des portraits ne soit identifié comme un individu réel, mais le nombre même de profils signifiait inévitablement que cela n'était pas entièrement réussi, car "un caractère général aura toujours une certaine ressemblance avec un caractère particulier"[2].
Bien que Hogarth ait affirmé dans l'inscription de The Bench qu'"il n'y a guère de choses plus différentes" que le caractère et la caricature, les commentateurs modernes suggèrent que sa division de la catégorie du portrait comique, si elle n'était pas artificielle, était au moins innovante : Hogarth a inventé ces catégories simplement pour pouvoir se placer dans une ligne de succession artistique qui descendait de Raphael et pour se distancer des caricaturistes de son époque - tels qu'Arthur Pond - qui, malgré leur manque de formation artistique, s'attaquaient à peu près au même sujet que Hogarth lui-même.[5]
Sous l'image, Hogarth a ajouté un avenant : "Pour une explication supplémentaire de la différence entre le caractère et la caricature, voir la préface de Joh. Andrews". Il fait ici référence à l'ouvrage de son ami Henry Fielding, Joseph Andrews, paru en 1742, dans lequel Fielding explique qu'un portrait de personnage exige une attention aux détails et un certain degré de réalisme, tandis que la caricature autorise tous les degrés d'exagération. Fielding se positionne comme un "écrivain comique" et Hogarth comme un "peintre comique", et rejette les caricaturistes comme il rejette les auteurs de burlesques[6] Fielding a pris la défense de Hogarth dans la préface :
Celui qui qualifierait l'ingénieux Hogarth de peintre burlesque lui ferait, à mon avis, très peu d'honneur ; car il est assurément beaucoup plus facile, et encore moins sujet d'admiration, de peindre un homme avec un nez ou tout autre trait d'une taille grotesque, ou de l'exposer dans une attitude absurde ou monstrueuse, que d'exprimer les sentiments des hommes sur une toile. On a cru que c'était faire un grand éloge d'un peintre que de dire que ses figures semblaient respirer ; mais il est certain que c'est un éloge bien plus grand et plus noble que de dire qu'elles semblaient penser[7].
Sur le billet d'abonnement original, une section supplémentaire détaillait le prochain numéro de Mariage à la mode, avec son contenu, son prix et sa date d'émission. Une copie du billet terminée par la signature de Hogarth, un sceau de cire et un accusé de réception d'un "Mr McMillan" est conservée par la British Library. En 1822, l'estampe a été rééditée en tant que telle, sans les détails de l'abonnement, par William Heath.
- Créateur:William Hogarth (1697 - 1764, Britannique)
- Année de création:1743
- Dimensions:Hauteur : 51,44 cm (20,25 po)Largeur : 41,28 cm (16,25 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Wilton Manors, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU245217203612
William Hogarth
William Hogarth (1697-1764) était un peintre, graveur, satiriste, critique social et caricaturiste anglais. L'œuvre de Hogarth est extrêmement variée, allant des peintures réalistes et des portraits sérieux à la satire et aux œuvres moralisatrices remplies de symbolisme. Il a souvent communiqué son message moral dans une série de peintures et de gravures, comme par exemple : A Rake Progress, Marriage A-la-Mode et A Harlot Progress : A Rake's Progress, Marriage A-la-Mode et A Harlot's Progress. Il est de loin l'artiste anglais le plus important de sa génération et a inspiré un mouvement de caricaturistes et de satiristes anglais, dont James Gillray (1756-1815), Thomas Rowlandson (1757-1827), Isaac Cruickshank (1764-1811) et George Cruickshank (1792-1878). Depuis sa mort, il y a plus de deux siècles et demi, son œuvre a fait l'objet d'études intensives, plusieurs universitaires ayant consacré leur carrière à l'analyse de chaque élément de chacune de ses créations.
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