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Wolfgang GäfgenNaissance - ÉpoqueCirca 1960
Circa 1960
À propos de cet article
Cette gravure originale - "Naissance" - a été réalisée par l'artiste allemand estimé et maître graveur Wolfgang Gäfgen (né en 1936), vers 1960. Rendu dans une palette principalement grisaille - avec des inflexions subtiles de turquoise et d'ombre - le travail offre des formes abstraites apparemment inspirées par l'iconographie amérindienne. La figure centrale apparaît comme une sorte d'ancienne créature échinoderme entourée de vrilles frangées. Le titre, Naissance, amène le spectateur à imaginer que l'œuvre pourrait se rapporter à la naissance de la vie sur terre, puisque tous les êtres descendent d'organismes aussi primitifs selon l'évolution. Quelle que soit l'interprétation que l'on choisisse d'en faire, il s'agit néanmoins d'une œuvre sophistiquée d'un artiste important du XXe siècle (l'œuvre de Gäfgen est représentée au Museum of Modern Art de New York). Cette pièce, issue d'une petite édition de 125 exemplaires, est une épreuve d'artiste, qui a généralement une valeur plus élevée que les tirages, car elle a été créée de la main de l'artiste. Excellent état. Signé "W. Gäfgen Preuve de l'artiste".
Dimensions :
22 "H X 17 "W (feuille)
28.5 "H X 23 "W X 1.5 "D (encadré)
- Créateur:Wolfgang Gäfgen (1936, Allemand)
- Année de création:Circa 1960
- Dimensions:Hauteur : 72,39 cm (28,5 po)Largeur : 58,42 cm (23 po)Profondeur : 3,81 cm (1,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU71132480881
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Couleurs : Orange, noir, rouge
Shirley Gorelick (1924-2000) est une artiste américaine qui a développé une technique réaliste distinctive lui permettant de créer des portraits psychologiques pénétrants, souvent à grande échelle. Elle décrit ses premiers travaux comme une réinterprétation contemporaine de la figure "dans le cadre d'un humanisme personnel" et ses travaux ultérieurs comme un "portrait psychologique" Elle a obtenu son B.A. au Brooklyn College (1944), où elle a étudié sous la direction de Serge Chermayeff, et son M.A. au Teachers College de l'Université de Columbia (1947). Elle a brièvement étudié avec Hans Hofmann à Provincetown et Betty Holliday à Port Washington. Ses premières œuvres sont influencées par le cubisme, le surréalisme et l'expressionnisme abstrait, mais la déformation de la figure humaine dans l'art moderne la met mal à l'aise.
Gorelick s'est imposée comme une artiste figurative forte dès sa première exposition personnelle, qui s'est tenue à la galerie Angeleski en 1961, où elle a exposé une série de nus tronqués dans l'idiome expressionniste abstrait dominant. Quelques années plus tard, en utilisant le langage visuel du réalisme du vingtième siècle, Gorelick a réinterprété le Concert Champêtre de Giorgione, Les Demoiselles d'Avignon de Pablo Picasso et les Trois Grâces. Plus particulièrement, Trois Grâces IV et Trois Grâces V présentent les formes répétées d'un modèle afro-américain nu d'âge moyen.
Au fur et à mesure que l'œuvre de Gorelick évolue dans les années 1970, les associations directes avec ses ancêtres artistiques s'estompent, même si elle continue à s'en inspirer. En mêlant le thème des Trois Grâces et les nus tahitiens de Paul Gauguin, Gorelick a créé Westchester Gauguin (Three Sisters), une série de tableaux qui représentent des adolescents de banlieue au milieu d'une végétation de pachysandra. Elle a ensuite remanié les Trois Grâces dans Willy, Billy Joe et Leroy (1973), un portrait fascinant de trois hommes afro-américains dans l'atelier de l'artiste. Inspirée par les Joueurs de cartes de Paul Cézanne, Gorelick a également peint Chess...
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