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Baruch NachshonMachpela Cave Chevron 1969 Lithographie judaïque israélienne Baruch Nachshon Chabad Art1969
1969
À propos de cet article
Baruch Nachshon est né en Palestine mandataire en 1939, dans la ville de Haïfa.
Nachshon a commencé à peindre dans sa petite enfance, et a développé sa relation à l'art et aux artistes tout au long de sa jeunesse. Pendant son service militaire, Nachshon a gardé des troupeaux pour l'armée israélienne, une expérience qui lui a inculqué l'amour et l'appréciation de la nature, qui occupent une place prépondérante dans son travail jusqu'à aujourd'hui. À l'issue de son service militaire, le jeune artiste est tiraillé entre la tentation de se rendre à Paris, alors centre culturel du monde de l'art, et son amour profond pour la terre d'Israël, centre spirituel du monde juif. Choisissant de rester en Israël, Nachshon étudie avec Shlomo Nerani, le seul élève de Cézanne, avec qui il entretient une profonde amitié depuis son enfance. Nachshon, que Nerani considérait comme son héritier spirituel, était le seul de ses élèves autorisé à voir le maître à l'œuvre.
L'engagement de Nachshon dans la Hassidout de Loubavitch a commencé au début de sa vie d'adulte, lorsqu'il a été attiré par le mouvement en raison de la beauté unique de ses mélodies traditionnelles. En 1965, Nachshon est invité à une séance privée sans précédent de trois heures avec le Rebbe de Loubavitch, Menachem Mendel Schneerson, à New York. Le jeune artiste a profité de l'occasion pour faire part de ses préoccupations et de ses doutes quant au rôle de l'artiste juif et aux nombreux conflits inhérents auxquels il est confronté. Le Rabbi a béni Nachshon en lui disant que pendant de nombreuses générations, l'art de la peinture n'avait pas réussi à trouver son ultime rectification dans la sainteté, mais qu'avec l'aide de Dieu, il pourrait arriver à apporter cette rectification tant attendue. Le Condit a alors proposé de financer les études de Nachshon à New York à condition qu'il trouve un programme d'études acceptable pour les valeurs religieuses juives. Malgré la difficulté inhérente à une telle tâche, Nachshon accepta volontiers l'offre du Rabbi et se consacra pleinement à la célébration de la sagesse du Créateur par le biais de l'art visuel.
En 1967, Nachshon et sa femme Sara, ainsi que six autres familles, ont rétabli la présence juive à Hébron pour la première fois depuis que les résidents juifs de la ville ont été massacrés par les Arabes en 1929. Pour souligner l'importance de la culture juive pour la ville, Nacshon a ouvert une galerie d'art à côté du Tombeau des Patriarches. Pendant cette période, Nachshon se rendait également dans les maisons des habitants arabes d'Hébron afin de peindre la ville sous des angles uniques. Lors d'une de ses visites régulières au Tombeau des Patriarches, Nachshon rencontre un Hassid Breslov âgé. Le hassid l'exhorte à réciter des psaumes tous les soirs pendant quarante jours et lui assure que s'il le fait, il bénéficiera d'une profonde révélation. Nachshon s'exécuta et, dès que les quarante jours furent écoulés, il vit les cieux s'ouvrir et reçut des visions qui allaient charger son art pour toujours. Depuis cette première fois, Nachshon a vu les cieux s'ouvrir à de nombreuses reprises et, de fait, l'ouverture des cieux est un motif récurrent dans son œuvre. Selon Nachshon, "le ciel ouvert signifie aller au-delà de la réalité, voir à travers."
L'art de Nachshon couvre un large éventail de thèmes grâce à des approches stylistiques tout aussi diverses, qui lui sont toutes propres. Il peint pour définir et souligner la présence de la volonté divine active dans la création, et pour s'inspirer lui-même et les autres. Nachshon peint ce qu'il voit à travers les yeux d'un peintre inspiré, communiquant ces visions au monde. Chacune de ses peintures peut être étudiée à la manière d'un texte sacré, offrant des aperçus nombreux et vivants sur les rouages de la création et les promesses de l'avenir. Nombre de ses tableaux décrivent des visions de l'avenir, du monde après sa rédemption finale, d'un monde où tout n'est que paix et joie et où la révélation de la bienveillance divine est claire pour tous. En attendant, les peintures de Nachshon offrent un aperçu de ce qui pourrait être, de ce qui devrait être et de ce qui sera lorsque l'œuvre de l'humanité aura été menée à bien
La prière de l'Artistics
Je t'exprime ma gratitude, artisan de la création, car tu m'as doté de l'esprit de ta sainte inspiration.
Je te prie, dans ton immense bonté, de me communiquer de plus en plus ta sainte inspiration, afin que je puisse me réjouir en toi et réjouir tes créations. Donne-moi l'inspiration pour révéler ta présence, même dans les endroits les plus sombres, car tout vient de toi et devant ta présence, toute obscurité est aussi lumière. Tu as créé ton univers et, à l'intérieur de celui-ci, tu as créé toutes tes créatures afin qu'elles te reconnaissent.
Et donc, c'est tout ce que je demande : de la gentillesse ! Car il n'y a rien d'autre, aucun mot dans notre bouche pour te remercier de nous avoir créés, d'avoir fait de nous tes enfants - les enfants d'Israël - et de nous avoir rapprochés de toi pour te servir. Tu as fait jaillir notre esprit et tu as illuminé tout le puits de la vie.
-Baruch Nachshon, Hébron, 5749
A participé à des expositions de groupe dans le quartier des artistes à Safed, Tel Aviv, Jérusalem, à la Chai Gallery, Chabad Chassidic Art Institute à Brooklyn, et dans d'autres galeries d'art à Brooklyn. Défendue par la Chai Gallery à Crown Heights, Brooklyn New York, elle a représenté tous les grands artistes hassidiques de Lubavitch tels que Baruch Nachshon, Hendel Lieberman, Zalman Kleinman, Michoel Muchnik ainsi que des artistes tels que Samuel Rothbort, Harry Mccormick, Meer Akselrod et les photos du Rebbe de Fridrich Vishinsky.
- Créateur:Baruch Nachshon (1939, Israélien)
- Année de création:1969
- Dimensions:Hauteur : 48,26 cm (19 po)Largeur : 33,66 cm (13,25 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38214290582
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George Grosz (26 juillet 1893 - 6 juillet 1959) était un artiste allemand connu surtout pour ses dessins satiriques et caricaturaux de la vie berlinoise des années 1920. Il était un membre éminent du groupe DADA et New Objectivity de Berlin pendant la République de Weimar avant d'émigrer aux États-Unis en 1933. Il a étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Dresde, où il a eu pour professeurs Richard Müller, Robert Sterl et Oskar Schindler. Il a ensuite étudié au collège des arts et métiers de Berlin sous la direction d'Emil Orlik. Grosz a quitté le parti communiste KPD en 1922 après avoir passé cinq mois en Russie et rencontré Lénine et Trotsky, en raison de son antagonisme à toute forme d'autorité dictatoriale. Avec Otto Dix, il est largement considéré comme l'un des artistes les plus importants de la Neue Sachlichkeit.
Amèrement anti-nazi, Grosz a quitté l'Allemagne peu avant l'arrivée d'Hitler au pouvoir. En juin 1932, il accepte une invitation à enseigner le semestre d'été à l'Art Students League de New York. En octobre 1932, Grosz retourne en Allemagne, mais le 12 janvier 1933, lui et sa famille émigrent en Amérique.
En 1946, il publie son autobiographie, A Little Yes and a Big No. Dans les années 1950, il ouvre une école d'art privée à son domicile et travaille également comme artiste en résidence au Des Moines Art Center. Grosz a été élu à la National Academy of Design en tant qu'académicien associé en 1950. En 1954, il a été élu à l'Académie américaine des arts et des lettres.
Grosz travaille dans un style influencé par l'expressionnisme et le futurisme, ainsi que par l'illustration populaire, les graffitis et les dessins d'enfants.La ville (1916-17) est la première de ses nombreuses peintures de la scène urbaine moderne. Parmi les autres exemples, citons l'apocalyptique Explosion (1917), Metropolis (1917) et Les funérailles, une peinture de 1918 représentant un cortège funèbre fou.
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