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Efraim FimaLithographie moderne israélienne de natures mortes abstraites dans un vase
À propos de cet article
Sur papier d'art français Arches.
Fima (né Efraim Roeytenberg) (1914 - 2005) est un artiste israélien né en Chine. Il a passé la majeure partie de sa carrière en France.
Ephraim (Yafim) Roeytenberg, connu sous le nom de "Fima" ou "Pima", est né le 22 décembre 1914 et a grandi à Harbin, en Chine. Harbin était une ville russo-chinoise où vivait une importante communauté d'émigrés blancs. Roytenberg était le fils de parents juifs russes. Son père était un ingénieur qui a travaillé à la construction du chemin de fer chinois de l'Est.
Roeytenberg a étudié dans un lycée russe à Harbin, où il a également appris le chinois. Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires en 1933, il s'installe à Shanghai, où il étudie l'architecture tout en prenant des cours de peinture le soir. Dans les années 1940, il travaille à Shanghai où il peint des décors pour des spectacles. Il a fréquenté l'Académie russe des beaux-arts de Shanghai, où il a ensuite enseigné. En 1947, il présente une exposition personnelle au Jewish Recreation Club de Shanghai. Il a également exposé ses œuvres dans des expositions collectives.
Roeytenberg a immigré en Israël en février 1949 et s'est installé à Jérusalem. Dans les années 1950, il noue des contacts avec des artistes contemporains en Israël et explore de nouvelles manières de peindre. En 1954, Roeytenberg se rend en Italie et en 1956 à Paris. En 1960, il expose à guichets fermés à la galerie Rina de Jérusalem.
En 1961, Roytenberg s'installe à Paris, où il s'associe à la galerie Jacques Massol. Il y est resté jusqu'en 2002, exposant ses œuvres à Paris, en Israël et ailleurs. Ses œuvres ont été exposées à la Gallery &New, et il a participé en 1964 à l'exposition Art Israel au Musée d'art moderne de New York. En 1966, après la mort de sa femme, Roytenberg a passé un an en Finlande. C'est là qu'il a rencontré sa deuxième femme. Roeytenberg a exposé au Musée d'Israël à Jérusalem en 1970, au Musée juif de New York en 1972, au Barbican Centre de Londres en 1990, et a eu une exposition personnelle au Musée de Tel Aviv en 1976.
Sélectionner les expositions collectives :
(a) Gallery Gallery, Jérusalem
Art Israelien Aujourd'hui, Paris, France
Moshe Castel, Igael Tumarkin, Agam, Mordecai Ardon, Marcel Janco, Yosl Bergner, Yehiel Shemi.
Nouvelles acquisitions et peintures de la Collection S. Musée national de Bezalel, Jérusalem. Artistics : Lea Nikel, Fima (Roytenberg, Ephraim) Jankel Adler, Yossef Zaritsky, Raffi Lavie.
En 2002, Roeytenberg est retourné vivre en Israël. Il s'est rendu à Hong Kong en 2004 à l'occasion d'une exposition de ses œuvres. Il a continué à peindre jusqu'à un mois avant sa mort. Il est décédé à Jérusalem le 16 octobre 2005.
- Créateur:Efraim Fima (1916, Israélien)
- Dimensions:Hauteur : 52,07 cm (20,5 po)Largeur : 72,39 cm (28,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Bien. Usure mineure. Voir les photos.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38214837302
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Par Efraim Fima
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Jan Balet (20 juillet 1913 à Brême - 31 janvier 2009 à Estavayer le Lac, Suisse), était un peintre, graphiste et illustrateur germano-américain. Touché par le style folklorique de l'art naïf, il a travaillé notamment comme graphiste et comme Illustrateur de livres pour enfants. Ses œuvres témoignent d'un humour pince-sans-rire et d'une vision de la vie rafraîchissante, candide, fantaisiste et satirique.
Son oncle était le célèbre peintre et illustrateur Benno Eggert. De nombreuses personnalités de l'époque étaient des amis de son grand-père, notamment les peintres Hans Purrmann, Karl Caspar, Maria Caspar-Filser (cousine de sa mère), l'écrivain Martin Andersen Nexo, le poète souabe Wilhelm Schussen ainsi que le poète et écrivain Oskar Wöhrle.
En 1929, à l'âge de 17 ans, il s'installe à Berlin à l'invitation de son père et étudie le dessin à l'école supérieure des arts et métiers (Kunstgewerbeschule Ost am Schlesischen Bahnhof). Un an plus tard, il part vivre avec sa mère et sa grand-mère à Munich. Balet transfère ses études à l'École supérieure des arts de Munich, mais il est renvoyé en 1932. Il a ensuite étudié avec le professeur Ege, dans une école privée d'art commercial. Pendant cette période, il a également travaillé dans un institut de lithographie et pour la galerie d'art Wallach. À l'âge de dix-neuf ans, Balet loue son premier petit Studio, où il fabrique et vend des gravures sur bois bavaroises coloriées à la main. En 1934, il réussit l'examen d'entrée à l'Akademie der Bildenden Künste München et poursuit ses études avec Olaf Gulbransson. Son œuvre est d'un style populaire proche de Michel Delacroix, Charles Fazzino et James Rizzi. Au début de l'année 1938, Balet est recruté par l'armée allemande et, comme le passeport de son ancêtre n'est pas complet, il lui est interdit de continuer à fréquenter l'Akademie der Bildenden Künste München. La même année, Balet émigre aux États-Unis, s'installe à New York et peint des meubles rustiques pour gagner sa vie. Un hiver, il a travaillé comme professeur de ski dans le Vermont et, occasionnellement, comme dessinateur publicitaire. Entre autres projets, il a peint la cafétéria du plus grand des grands magasins new-yorkais R.H. Macy. Les créations de Balet apparaissent de temps à autre dans le magazine de mode Mademoiselle et, en 1943, il devient directeur artistique du magazine. Balet a connu un tel succès en tant qu'artiste commercial qu'il a pu abandonner son emploi salarié et créer sa propre entreprise. Il a travaillé pour la station de radio CBS, des magazines tels que Vogue, House and Garden, House Beautiful, The Saturday Evening Post, Glamour, Good Housekeeping, This week. Après la fin de la guerre en 1945, il a acquis la nationalité américaine. Balet fait la navette entre son Studio à New York et une vieille maison de bateau dans les dunes de Montauk, Long Island, qu'il a transformée en studio où il peint et dessine. Son premier livre pour enfants, Amos et la lune, a été publié en 1948. En dépit de ce qui était considéré aux États-Unis comme l'art abstrait, l'Op-art et le Pop Art à la mode, Balet a continué à peindre dans son propre style naïf.
Travaux artistiques (livres d'enfants et carnets de croquis)
1948 Amos et la lune, Henry Z. Walck Verlag New York
1949 Ned, Ed et le lion
1951 Qu'est-ce qui fait un orchestre ?
1959 Les cinq Rollatinis, J. B. Lippincott Co. Verlag New York
1965 Joanjo, Pharos Verlag Basel
1966 Das Geschenk Eine portugiesische Weihnachtsgeschichte, Betz-Verlag München
1967 Der König und der Besenbinder, Betz-Verlag München
1969 Der Zaun, Otto Maier Verlag München
1969 Ladismaus, Betz-Verlag München
1979 Ein Skizzenbuch, Windecker Winkelpresse
1980 Katzen-Skizzen, Windecker Winkelpresse
1981 Skizzen-Paare, Windecker Winkelpresse
1981 Die Leihkatze oder Wie man Katzen lieben lernt, Windecker Winkelpresse (Auteur : Otto Schönberger)
1982 Paris-Skizzen, Windecker Winkelpresse
1984 Hellas-Skizzen, Windecker Winkelpresse
1993 Wasser-Skizzen, Edition Toni Pongratz
1994 Die Zeppeline des Jan Balet, Zeppelin-Museum Friedrichshafen (Taschenbuch)
2008 Angekommen : Gedichte (Auteur : Hans Skupy)
Publicationen, que Jan Balet a illustré
1945 Alarcon, P.A. : Tales from the Spanish, Allentown
1948 Hanle-Zack, D. : La louche d'or, Chicago-New York
1952 Wing, H. : Rosalinda, Chicago
1953 Wing, H. : Le lion paresseux, Chicago
1954 Jones, P. : Rumpelstiltskin, Chicago
1955 Jones, P. : Columbine, Chicago
1956 Jones, P. : Fair, brown and trembling, Chicago
1957 Colline des haricots, Chicago
1958 King, M&M. : L'ange de l'anniversaire, Chicago
1959 King, M&M. : Papa Pompino, Chicago
1960 A&M : La reine des neiges, Chicago
1960 Doyle, L. : La dinde et le jambon, New York
1962 Andersen, H.C. : La princesse au petit pois et autres histoires célèbres, New York
1963 Dickens, Ch : L'arête de poisson magique et autres histoires célèbres, New York.
1963 Selden, G. : Mice, monks and the Christmas tree, New York
1964 Rossetti, C.C. : Adding a poem, New York
1967 Just one me, Chicago
1968 Krüss, J. : Ein- Eich & Mondhorn, München
1986 Schönberger, O. : Die Leihkatze oder wie man Katzen lieben lernt, Frankfurt
Prix et distinctions
1947 Médaille d'or, Art Directors Club of New York
1948 Best of Industry, Direct Mail Award (Prix de l'industrie du publipostage)
1949 Prix du mérite, Art Institute of Chicago
1952 Prix, Clinique du livre, Chicago
1954 Prix du mérite, Club des directeurs artistiques de Chicago
1954 Prix du mérite, Art Directors Club of New York
1954 Certificat d'excellence, Institut américain des arts graphiques, New York
1965 Grammy Awards de 1965, Meilleure pochette d'album - Classique, Robert M&M (directeur artistique) & Jan Balet (graphiste) pour Saint-Saens : Carnaval des animaux/Écrit : Young Persons Guide to the Orchestra sous la direction d'Arthur Fiedler
1980 Prix d'honneur, Concours International de la Peinture Naive...
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Cette affiche lithographique a été conçue pour annoncer une exposition de 172 dessins récents de Pablo Picasso à la Galerie Louise Leiris en 1972.
La lithographie a été autorisée par Picasso et exécutée par l'artiste français Henri Deschamps. Signé dans la planche par Deschamps en bas à droite. Imprimé par Mourlot à Paris, sous le contrôle de Picasso, 1972. Catalogue Raisonne : Czwiklitzer 446 ; Rodrigo 241. Édition limitée : 5,250. Taille de la feuille : 28" x 19".
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