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Marcel GromaireL'art de la conversation (Trois personnages sur...)1958
1958
À propos de cet article
L'art de la conversation (Trois personnages sur...)
Gravure, 1958
Signé au crayon en bas à droite : "Gromaire" (voir photo)
Edition : 110 (18/110) voir photo
Imprimé sur papier RIVES
Éditeur : Inconnu, cachet à sec en bas à droite de la plaque (CP)
Condit : Excellent
Taille de la plaque : 7 13/16 x 10 3/16 pouces
Feuille : 11 1/8 x 14 7/8" ;
Editon pour "La Ste des pentres graveurs".
Éditeur : Inconnu, cachet à sec en bas à droite de la plaque (CP)
Référence : Gromaire Vo. 2, n° 145
Marcel Gromaire, dont le père était éducateur à Paris, est né à Noyelles-sur-Sambre, en France. Il fait des études classiques à Douai, puis poursuit ses études à Paris et obtient son baccalauréat en droit en 1909, une carrière judiciaire qu'il abandonne rapidement. Il fréquente les studios de Montparnasse et suit les cours de l'Académie de La Palette[1] En 1912, il effectue son service militaire à Lille. Il est blessé en 1916 lors de la bataille de la Somme[2].
Vie créative
Gromaire rentre à Paris. Travaillant dans un studio parisien, il peint la réalité de son atelier, sa lumière et son contenu, en utilisant des ocres et des bruns sombres. Il utilisait son Studio comme un étalon, un filtre ; c'était plus qu'un simple endroit pour peindre[3].
La rencontre avec un collectionneur, le docteur Girardin, consacre sa carrière d'artiste en achetant l'intégralité de l'œuvre de Gromaire. À la mort de Girardin en 1953, le Musée d'art moderne de Paris reçoit 78 peintures à l'huile ainsi qu'une collection d'aquarelles[2].
Gromaire a été reconnu très tôt par les galeries et les musées. Dès 1931, Pierre Matisse expose les œuvres de Gromaire lors de l'inauguration de sa galerie new-yorkaise. En 1933, une rétrospective à la Kunsthalle de Baie consacre l'importance de son œuvre. En 1937, ses œuvres sont exposées par ordre de l'État à l'Exposition internationale de Paris.
Gromaire a peint un peu plus de sept cents toiles, soit une moyenne d'une dizaine par an.
Il enseigne également et compte parmi ses élèves la peintre et sculptrice Jeanne Patterson Miles[4].
La suite de la carrière
De 1939 à 1944, Gromaire réside à Aubusson, dans la Creuse, et participe au renouveau du mouvement de la tapisserie avec Jean Lurcat. Il a été nommé professeur à l'École nationale supérieure des arts décoratifs de 1950 à 1962.
En 1950, il se rend aux États-Unis en tant que membre du jury du prix Carnegie, décerné cette année-là à Jacques Villon. Un prix Carnegie (pas le premier) a été décerné à Gromaire lui-même en 1952.
En 1954, il est fait commandeur de la Légion d'honneur et en 1958, il reçoit le Grand Prix National des Arts.
De 1947 à 1956, il expose à la galerie Louis Carré à Paris. En 1963, une rétrospective est consacrée à Gromaire au Musée national d'art moderne.
Gromaire meurt à Paris en 1971 après un long séjour à l'hôpital. En 1980, une exposition a été organisée au Musée d'art moderne de la Ville de Paris du 12 juin au 28 septembre.
Avec l'aimable autorisation de Wikipédia
- Créateur:Marcel Gromaire (1892 - 1971, Français)
- Année de création:1958
- Dimensions:Hauteur : 19,87 cm (7,82 po)Largeur : 25,89 cm (10,19 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Fairlawn, OH
- Numéro de référence:Vendeur : FA101481stDibs : LU14012448792
Marcel Gromaire
Marcel Gromaire (1892-1971) était un éminent peintre français connu pour son style puissant et distinctif, caractérisé par des formes robustes, des couleurs vives et un sens du réalisme social. Né à Noyelles-sur-Sambre, en France, Gromaire a étudié à l'École des Beaux-Arts de Paris. Ses premières œuvres sont influencées par le cubisme et le fauvisme, mais il développe par la suite une approche unique qui met l'accent sur les figures monumentales et les scènes décrivant les luttes de la vie quotidienne, en particulier de la classe ouvrière. Les peintures de Gromaire véhiculent souvent un sens du commentaire social et de l'empathie, dépeignant les thèmes du travail, de la guerre et de la résilience humaine. Son utilisation de contours forts et de formes simplifiées confère à ses compositions une qualité dramatique et expressive. L'art de Gaines a été reconnu dans l'entre-deux-guerres et il a continué à produire des œuvres importantes tout au long de sa carrière. Ses peintures sont conservées dans les plus grands musées et collections du monde entier, reflétant son impact durable sur le développement de l'art moderne en France. Marcel Gromaire est décédé à Paris en 1971, laissant derrière lui une œuvre puissante et socialement engagée.
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