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William HogarthAnalyse de la beauté" de William Hogarth : Un ensemble de deux gravures encadrées du C.I.C.1753
1753
À propos de cet article
Les deux planches de cette série ont été créées en utilisant les techniques de la gravure et de l'eau-forte par William Hogarth en 1753, à l'origine pour illustrer son livre sur l'esthétique intitulé "Analysis of Beauty" (Analyse de la beauté). En raison de leur popularité, ces planches ont ensuite été publiées séparément. La ligne de publication en bas à droite indique : "Designed, Engraved, and Publish'd by Wm. Hogarth, le 5 mars 1753, conformément à la loi du Parlement". Les plaques de cuivre originales de Hogarth ont été remises à neuf par James Heath et les gravures ont été republiées à Londres en 1822 par Braddock, Cradock & Joy. C'est la dernière fois que les plaques de cuivre de Hogarth ont été utilisées pour l'impression. La plupart ont été fondus pendant la Première Guerre mondiale pour la fabrication de bombes.
Ces grandes gravures "Analyse de la beauté" de format folio sont présentées dans des cadres de couleur or antique avec des doubles passe-partout ; les passe-partout extérieurs en soie sont de couleur brun clair et les passe-partout intérieurs sont de couleur brun foncé. Chaque cadre mesure 27,38" x 31,25" x 1,13". Il y a une petite tache dans la marge droite de la planche 1 et une autre dans la marge inférieure ; cette dernière pourrait provenir du processus d'impression. Les tirages sont par ailleurs en excellent état.
La série "Analysis of Beauty" fait partie de la collection de nombreux grands musées, dont : The British Museum, The Metropolitan Museum of Art, The Tate Museum, The Chicago Art Institute et The Fine Arts Museums of San Francisco.
La première gravure (planche 1) représente une cour de statues où se trouvent quelques-unes des œuvres les plus célèbres de la sculpture classique. Les sculptures les plus importantes sont entourées d'œuvres moins impressionnantes. La Vénus médicéenne (n° 13) est au centre, tandis que la statue de Jules César (n° 19) se trouve à droite, surélevée sur une poulie, tandis qu'un Brutus court et trop vêtu se tient au-dessus de César en train de tomber. L'Apollo Belvedere (n°12) est le suivant. Un juge se tient à droite, le pied posé sur un chérubin (n° 16). Un autre chérubin en pleurs tient une potence et essuie ses larmes avec la robe du juge.
Un sphinx (n°21) et le Silène ivre (n°107) se trouvent sous la Vénus. Le torse de Michaelangelo (#54) et une statue d'Antonius (#6) sont visibles au premier plan. L'Hercule de Farnèse (n° 3) et le buste d'un autre Hercule (n° 4) sous deux statuettes d'Isis font également partie de la scène.
La clé de ces objets est incluse dans la forme d'une ligne serpentine s'enroulant autour d'un cône (#26), la "Ligne de beauté" de Hogarth. Pour Hogarth, la ligne sinueuse est un élément essentiel de la beauté dans l'art. La théorie de la beauté de Hogarth est communiquée dans cette planche.
La planche 2 représenterait l'assemblée de Wanstead, avec le comte de Tynley et sa famille. Il s'agit d'une adaptation d'une scène de la série Happy Marriage, qui complète la série Marriage à la Mode de Hogarth. Les spécialistes de Hogarth estiment que cela représente la théorie de Hogarth sur la présentation linéaire de l'attitude et de l'action. Comme le décrit cet extrait du texte de l'"Analyse de la beauté" de Hogarth : "Ainsi, comme deux ou trois lignes suffisent pour montrer l'intention d'une attitude, je profiterai de l'occasion pour présenter à mon lecteur (qui a peut-être pris la peine de me suivre jusqu'ici) une esquisse d'une danse champêtre, de la manière dont j'ai commencé à présenter le dessin, afin de montrer combien peu de lignes sont nécessaires pour exprimer les premières pensées, quant aux différentes attitudes ; voir fig. 71. T. p. 2, qui décrivent dans une certaine mesure les différentes figures et actions, pour la plupart du genre ridicule, qui sont représentées dans la partie principale de la planche 2. La personne la plus aimable peut déformer son apparence générale en jetant son corps et ses membres dans des lignes simples, mais ces lignes apparaissent encore sous un jour plus désagréable chez les personnes d'une marque particulière, j'ai donc choisi les figures qui me semblaient s'accorder le mieux avec ma première série de lignes, fig. 71.
Les deux parties de courbes voisines de 71 ont servi pour les figures de la vieille femme et de son compagnon à l'autre bout de la pièce. La courbe et deux lignes droites à angle droit donnent une idée de la posture du gros homme. J'ai ensuite décidé de maintenir une figure dans les limites d'un cercle, ce qui a produit la partie supérieure de la grosse femme, entre le gros homme et l'aukward à la perruque de sac, pour lequel j'avais fait une sorte de X. La dame primitive, sa partenaire dans la tenue de cavalier, en repoussant ses coudes, comme on dit, du bas vers le haut, a fait un D acceptable, avec une ligne droite en dessous pour signifier la faible rigidité de son peticoat ; et un Z représentait la position angulaire du corps avec les jambes et les cuisses du type affecté dans le tye-wig ; les parties supérieures de sa partenaire dodue étaient confinées dans un O, et celui-ci changé en P, servait d'indication pour les lignes droites en dessous. Le losange uniforme d'une carte a été rempli par la robe volante, etc. du petit personnage capricieux à la perruque de spencer, tandis qu'un double L marque la position parallèle de la main et des bras de son partenaire, et enfin, les deux lignes ondulantes ont été dessinées pour les tours plus élégants des deux personnages à l'extrémité opposée.
La meilleure représentation sur un tableau, même de la danse la plus élégante, comme chaque figure y est plutôt une action suspendue qu'une attitude, doit toujours être quelque peu artificielle et ridicule ; car s'il était possible, dans une danse réelle, de fixer chaque personne à un instant donné, comme sur un tableau, pas une sur vingt n'apparaîtrait comme gracieuse, bien que chacune soit toujours aussi bien dans ses mouvements ; et l'on ne pourrait pas non plus comprendre la figure de la danse proprement dite.
La salle de danse est également ornée à dessein de statues et de tableaux qui peuvent servir à une illustration plus poussée. Henry viii. fig. 72. p. 2, forme un X parfait avec ses jambes et ses bras ; et la position de Charles Ier, fig. 51. p. 2, est composée de lignes moins variées que la statue d'Édouard VI, fig. 73. p. 2 ; et la médaille au-dessus de Q.A.P., ainsi que sa figure, sont contraires ; il en va de même pour les deux autres figures en bois à l'extrémité. De même, la posture comique de l'étonnement (exprimée en suivant la direction d'une courbe simple, comme la ligne pointillée dans l'estampe française de Sancho, où Don Quichotte démolit le spectacle de marionnettes, fig. 75, A.R.P.) contraste bien avec l'effet des lignes serpentines dans la belle tournure de la Samaritaine, fig. 74. L. p. 2, extrait d'un des plus beaux tableaux qu'Annibal Carrache ait jamais peints. "
Dans le coin droit de l'estampe, une jeune femme ou une fille est sommée de quitter la danse par un écuyer qui montre sa montre avec insistance. La jeune fille accepte une lettre de son amant alors qu'elle enfile son manteau.
Artistics : William Hogarth (1697-1764) était un peintre, graveur, satiriste, critique social et caricaturiste anglais. L'œuvre de Hogarth est extrêmement variée, allant des peintures réalistes et des portraits sérieux à la satire et aux œuvres moralisatrices remplies de symbolisme. Il a souvent communiqué son message moral dans une série de peintures et de gravures, comme par exemple : A Rake Progress, Marriage A-la-Mode et A Harlot Progress : A Rake's Progress, Marriage A-la-Mode et A Harlot's Progress. Il est de loin l'artiste anglais le plus important de sa génération et a inspiré un mouvement de caricaturistes et de satiristes anglais, dont James Gillray (1756-1815), Thomas Rowlandson (1757-1827), Isaac Cruickshank (1764-1811) et George Cruickshank (1792-1878). Depuis sa mort, il y a plus de deux siècles et demi, son œuvre a fait l'objet d'études intensives, plusieurs universitaires ayant consacré leur carrière à l'analyse de chaque élément de chacune de ses créations.
- Créateur:William Hogarth (1697 - 1764, Britannique)
- Année de création:1753
- Dimensions:Hauteur : 69,55 cm (27,38 po)Largeur : 79,38 cm (31,25 po)Profondeur : 2,88 cm (1,13 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Alamo, CA
- Numéro de référence:Vendeur : #'s 1168 & 11691stDibs : LU117326014012
William Hogarth
William Hogarth (1697-1764) était un peintre, graveur, satiriste, critique social et caricaturiste anglais. L'œuvre de Hogarth est extrêmement variée, allant des peintures réalistes et des portraits sérieux à la satire et aux œuvres moralisatrices remplies de symbolisme. Il a souvent communiqué son message moral dans une série de peintures et de gravures, comme par exemple : A Rake Progress, Marriage A-la-Mode et A Harlot Progress : A Rake's Progress, Marriage A-la-Mode et A Harlot's Progress. Il est de loin l'artiste anglais le plus important de sa génération et a inspiré un mouvement de caricaturistes et de satiristes anglais, dont James Gillray (1756-1815), Thomas Rowlandson (1757-1827), Isaac Cruickshank (1764-1811) et George Cruickshank (1792-1878). Depuis sa mort, il y a plus de deux siècles et demi, son œuvre a fait l'objet d'études intensives, plusieurs universitaires ayant consacré leur carrière à l'analyse de chaque élément de chacune de ses créations.
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