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Alexander Calder
Composition, Derrière le miroir
1968

Name: Composition, Derrière le miroir
Brand: Alexander Calder
Price: 579.34 CHF
Availability: InStock
Rating: 4.9 (68 reviews)

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À propos de cet article

Lithographie sur papier vélin. Format du papier : 15 x 11 pouces. Inscription : Non signé et non numéroté, tel que publié. Notes : Extrait de l'in-folio Derrière le miroir, N° 173, 1968. Publié par Aimé Maeght, Éditeur, Paris ; imprimé par les Éditions Pierre à Feu, Galerie Maeght, Paris, 1968. Les illustrations de ce numéro sont des lithographies originales d'Alexander Calder réalisées dans les ateliers de l'imprimerie Arte. Ce numéro de "Behind the Mirror" fait l'objet d'une édition de luxe dessinée sur vélin de Lana et limitée à CL exemplaires numérotés et signés par l'artiste au colophon. Le texte de G. Carandente a été traduit de l'italien par Alain Veinstein. Notes supplémentaires : Extrait d'un essai de lot de Christie's, New York, La durée de vie de Derrière le Miroir a été de trente-cinq ans. La publication a commencé en 1946. Aimé Maeght, initiateur de Derrière le Miroir, avait déjà fait quelques tentatives pour lancer des publications illustrées de belles lithographies imprimées en couleurs dans les années précédant le lancement de Derrière le Miroir. Le nom Derrière le Miroir a été suggéré par Jacques Kober, directeur de la Galerie Maeght. La galerie avait ouvert en 1945 ; le premier numéro de Derrière le Miroir est sorti un an plus tard. Pour ce premier numéro, Geer van Velde a été invité à créer des lithographies pour illustrer la publication. Les lithographies du premier numéro ont été imprimées par Mourlot, Paris. Les trois premières éditions de Derrière le Miroir ont été un échec pour Maeght en ce qui concerne la taille de l'édition - les tirages initiaux étaient beaucoup trop importants. De 30 000 pour la première édition, le nombre a été ramené à 10 000 pour les numéros deux et trois, jusqu'à ce que Derrière le Miroir numéro quatre soit publié avec un tirage de 1500 exemplaires. Maeght a institué une politique selon laquelle les numéros invendus étaient recyclés et utilisés pour la fabrication de nouveau papier pour les éditions suivantes - ce qui a permis à la fois de préserver les ressources et de faire en sorte que les éditions finales soient bien inférieures à 1 500 exemplaires. Avec le numéro quatre, le format permanent de Derrière le Miroir est établi. Les lithographies en couleurs sont essentielles, les textes se limitent à des commentaires sur l'exposition de l'artiste présenté à la Galerie Maeght, et ce format de catalogue est caractéristique de Derrière le Miroir. La Galerie Maeght a assumé le rôle de leader à Paris et a présenté tous les principaux artistes, notamment Braque, Matisse, Chagall, Léger, Bonnard, Chillida et bien d'autres. Il en va de même pour Derrière le Miroir. Entre-temps, l'idée d'un magazine est restée dans l'esprit d'Aimé Maeght. Il a trouvé un insert comme solution. A partir de 1952, deux, puis quatre pages de critique d'art ont été insérées. En 1968, cette découverte a mûri jusqu'à l'indépendance et le rêve d'Aimé Maeght est désormais un fait tangible nommé L'Art vivant. Derrière le Miroir a retrouvé sa place. Plus de 250 numéros d'affilée. L'éditeur Aimé Maeght souhaitait alors marquer le coup en publiant un hommage à tous ceux qui ont contribué à la revue, sous la forme du numéro 250, mais le décès d'Aimé Maeght l'a retardé. Publié après le numéro 253 en 1982, il devient un hommage à Aimé et Marguérite Maeght et à 35 ans d'amitié avec des artistes et des poètes. L'ère de Derrière le Miroir s'est achevée avec cette dernière publication. ALEXANDER CALDER (1898-1976) Crédité de l'invention du mobile, Alexander Calder a révolutionné l'art du XXe siècle par son utilisation novatrice de subtils courants d'air pour animer la sculpture. Calder était prolifique et a travaillé tout au long de sa carrière dans de nombreuses formes d'art. Peintre de gouaches et sculpteur accompli, Calder est surtout connu pour ses arrangements poétiques de formes géométriques aux couleurs vives et aux formes irrégulières, qui donnent une impression d'harmonie et d'équilibre. Il a également conçu des bijoux, des tapisseries, des décors de théâtre et des intérieurs architecturaux. À partir des années 1940, les œuvres de Calder, dont beaucoup sont des sculptures extérieures de grande taille, ont été placées dans pratiquement toutes les grandes villes du monde occidental.

Créateur:

Alexander Calder (1898 - 1976, Américain)

Année de création:

1968

Dimensions:

Hauteur : 38,1 cm (15 po)Largeur : 27,94 cm (11 po)

Support:

Lithographie

Mouvement et style:

Moderne

Période:

1960-1969

État:

Adresse de la galerie:

Auburn Hills, MI

Numéro de référence:

1stDibs : LU1465216384102

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Alexander Calder

Le sculpteur américain Alexander Calder est connu comme le père du mobile, une œuvre d'art mobile composée de formes sculpturales délicatement équilibrées suspendues au plafond.

Les parents de Calder, tous deux artistes, ne voulaient pas qu'il subisse les difficultés d'une vie artistique. Ils ont donc encouragé le jeune Calder à étudier l'ingénierie mécanique au Stevens Institute of Technology, à Hoboken, dans le New Jersey. Il a occupé plusieurs emplois, notamment en tant qu'ingénieur hydraulique et dessinateur pour la New York Edison Company, avant de décider de poursuivre une carrière artistique. Il n'a cependant jamais abandonné sa formation d'ingénieur, appliquant sa compréhension des engrenages et des pièces mobiles dans toutes ses œuvres d'art, qu'il s'agisse de jouets mécaniques comme le Cirque Calle (1931), de ses gravures vénérées ou de ses sculptures abstraites autoportantes , appelées "stabiles".

En 1926, Calder s'installe à Paris et crée un studio dans le quartier de Montparnasse. Il a commencé à créer les nombreuses pièces de son célèbre cirque miniature à partir de matériaux trouvés, tels que du fil de fer, de la ficelle, du tissu, du caoutchouc et du liège. Conçu pour être transportable, le site Cirque a fini par remplir cinq valises au fil des ans. Toujours intéressé par la mise en mouvement des formes, Calder a également été le pionnier d'une nouvelle forme d'art, les sculptures en fil de fer, qu'il décrivait comme des "dessins dans l'espace". À l'instar de ses célèbres mobiles, les sculptures en fil de fer sont suspendues de manière à tourner avec n'importe quel mouvement d'air, présentant des formes différentes selon l'angle de vue.

Dans les années 1950, Calder revient à ses racines dans l'ingénierie mécanique, créant des sculptures abstraites monumentales qui frôlent l'architecture. Il travaille à partir de dessins gestuels libres, comme cette esquisse préparatoire pour son Man Stabile, datant de 1966. Tout au long de sa carrière, il a également travaillé comme scénographe pour le théâtre, ainsi que comme illustrateur et graveur, produisant des dessins vibrants et fantaisistes /One pour des livres et des journaux.

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