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Andrew MillnerCottonwood brun2005
2005
À propos de cet article
Cottonwood brun, 2005
Par Andrew Millner (américain, né en 1967)
Impression jet d'encre montée sur Plex UV
Signé en bas à droite
Non encadré : 87" x 44"
Encadré : 88" x 45"
Andrew Millner est un artiste visuel basé à St. Louis, MO. Son travail porte sur la relation entre l'art et la nature, le naturel et le fabriqué. Millner a obtenu un BFA de l'Université du Michigan, en peinture et en sculpture.
Il a participé à plus de 56 expositions collectives depuis 1987 et à plus de 15 expositions individuelles dans des institutions telles que la Miller Yezerski Gallery, Boston, Massachusetts ; la Ellen Miller Gallery, Boston, Massachusetts ; le CCA, Santa Fe, Nouveau-Mexique ; la Tria Gallery, New York, New York ; la Richard Levy Gallery, Albuquerque, Nouveau-Mexique ; la David Floria Gallery, Aspen, Colorado ; le Contemporary Museum St. Louis, Saint-Louis, Missouri.
"J'ai commencé à dessiner sur l'ordinateur en 2005. Auparavant, la plupart de mes travaux consistaient à trouver des lignes dans la nature : les contours des feuilles, les ondulations des rivières, les bords de collines qui se chevauchent. Bien que j'aie utilisé des matériaux d'art traditionnels, j'ai préparé les toiles avec des surfaces plus ou moins lisses pour que les lignes ne s'imprègnent pas dans le fond mais se posent sur le dessus, préservant les nuances de ma main. J'ai considéré les dessins comme des photographies, dans le sens où ils enregistrent des moments du temps. J'ai apprécié la correspondance facile entre l'infinie nouveauté des lignes de ces formes naturelles et l'infinie variété des lignes créées par ma main. Je ne pouvais pas dessiner deux fois la même feuille, donc mon sujet et mon processus étaient bien assortis.
J'ai eu l'idée de dessiner chaque feuille d'un arbre, mais j'ai eu du mal avec l'échelle et la complexité du sujet. Comment faire entrer un arbre à l'intérieur ? Comment peut-on voir simultanément l'arbre entier et ses parties individuelles ? J'ai essayé des stratégies et des matériaux traditionnels, mais les résultats n'étaient pas satisfaisants. Je me suis demandé s'il serait possible de faire le dessin sur un ordinateur. Puisque tout... la musique, les photos, les films et les livres ont été numérisés, qu'en est-il du dessin ? Je ne m'intéressais pas à ce qui était généré par ordinateur, mais je cherchais à " simplifier " l'ordinateur et à l'utiliser comme référentiel pour des dessins au trait simples. Dans le programme que j'utilise, Adobe Illustrator, les lignes sont appelées "chemins"... un nom approprié puisque la ligne n'existe pas à une échelle ou une couleur définie. Ce n'est que plus tard que j'attribue les attributs de couleur et d'épaisseur.
En emportant mon ordinateur portable à l'extérieur, j'ai dessiné mon premier arbre "en plein air". À l'aide d'une tablette numérique et d'un stylo, j'ai dessiné les contours simples des feuilles et des branches. Le fait que ces dessins soient conservés sous forme numérique plutôt que physique m'a ouvert des possibilités intéressantes et m'a permis d'aborder la complexité d'un arbre de manière intrigante. Mes lignes étaient libres et séparées du fond et les unes des autres. J'ai dessiné les branches individuellement et plus tard, j'ai pu les assembler pour reconstituer l'arbre entier. Sur l'écran, je pouvais faire des zooms avant et arrière et dessiner à différentes échelles simultanément. Je peux faire un zoom arrière pour dessiner un simple contour du tronc entier et faire un zoom avant pour dessiner la plus petite feuille avec le même effort. J'ai dessiné en couches de sorte qu'au fur et à mesure que les dessins s'accumulaient, je pouvais désactiver les couches pour qu'elles ne masquent pas les couches suivantes. Ces deux nouveautés, qui consistent à dessiner simultanément à différentes échelles et à rendre certaines parties du dessin invisibles pour pouvoir travailler par-dessus ou derrière des dessins antérieurs, ont permis d'accumuler des centaines de contours simples pour créer une complexité visuelle vertigineuse.
Les arbres suivants, je les ai dessinés à partir de photographies. Je prenais des centaines de gros plans d'un arbre d'un seul point de vue, puis j'assemblais tous ces gros plans sur l'ordinateur. Parfois, j'ai photographié le même arbre en été, puis en automne, après qu'il ait perdu ses feuilles. Cela m'a permis de voir et de dessiner toutes les branches et tous les membres sans les orner ni les obscurcir. Je dessinais l'arbre deux fois, avec et sans feuilles, et je fusionnais les deux dessins en un seul document. De cette façon, les dessins comprennent et compriment de grandes étendues de regard sur de vastes périodes de temps et des points de vue rapprochés et éloignés apparemment contradictoires.
Mes dessins numériques ont été édités de différentes manières... principalement sous forme de photographies imprimées directement à partir du fichier numérique ou de tirages d'archives à jet d'encre. Les résultats défient toute catégorisation facile. S'agit-il de dessins, de gravures ou de photographies sans appareil photo ? Les dessins numériques s'apparentent aux dessins traditionnels puisqu'ils sont réalisés à la main, mais aussi aux gravures pour leur reproductibilité. Ils partagent des qualités photographiques dans leur délai entre leur création et leur apparition dans une forme physique.
J'ai tendance à travailler et à penser en dialectique, à opposer les contraires pour renforcer l'effet.... le naturel et le fabriqué, le traditionnel et le nouveau, le numérique et l'analogique. Ma dernière exposition de roses, intitulée "Rose is a rose is a rose is a rose", d'après une citation de Gertrude Stein, joue avec l'idée du banal et du précieux, du général et du spécifique. Les fleurs ne sont pas plus scrutées que les tiges ; mon regard ne s'attarde pas plus sur le centre que sur la périphérie, ni même sur l'avant de la plante que sur l'arrière. Ma pratique artistique tente d'associer l'attention portée au regard à la nature non émotionnelle de l'information numérique ; un vacillement entre l'œil numérique et le cœur humain."
- Créateur:Andrew Millner (1967, Américain)
- Année de création:2005
- Dimensions:Hauteur : 220,98 cm (87 po)Largeur : 111,76 cm (44 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Missouri, MO
- Numéro de référence:1stDibs : LU747311546082
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5,0
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