Olivier Julia

Amsterdam II ed 28/50- musée verre encadré aquatinte et gravure en noir et blanc

1984

Amsterdam I est une intrigante gravure à l'aquatinte et à l'aiguille sèche du début de carrière du célèbre artiste franco-néerlandais Olivier Julia. Elle représente un détail de la f...

Amsterdam IX est une intrigante gravure à l'aquatinte et à l'aiguille sèche du début de la carrière du célèbre artiste franco-néerlandais Olivier Julia. Elle représente un détail de ...

Amsterdam VIII est une intrigante gravure à l'aquatinte et à l'aiguille sèche du début de la carrière du célèbre artiste franco-néerlandais Olivier Julia. Elle représente un détail d...

Amsterdam VI est une intrigante gravure à l'aquatinte et à l'aiguille sèche du début de la carrière du célèbre artiste franco-néerlandais Olivier Julia. Elle représente un détail de ...

Dans la rubrique Arts in America du New York Times, Edward M. Gomez a écrit à propos de Valton Tyler : "visionnaire semble être le mot juste pour décrire ses peintures, gravures et d...

Dans la rubrique Arts in America du New York Times, Edward M. Gomez a écrit à propos de Valton Tyler : "visionnaire semble être le mot juste pour décrire ses peintures, gravures et dessins vifs, inhabituels et techniquement raffinés, dont le style défie les étiquettes commodes. Abstrait, surréaliste, cartoonesque, fantastique de science-fiction, métaphysique, apocalyptique-baroque - tous ces termes conviennent mais ne suffisent pas à décrire pleinement son art. » (The Living Arts, 13 juin 2000, p. B2) Valton Tyler est né en 1944 au Texas, où "le monde industriel des raffineries de pétrole a fait une impression durable sur Valton, alors qu'il était un très jeune enfant vivant à Texas City. Il avait trois ans lorsque la terrible explosion s'est produite et il se souvient de la confusion terrifiante et 'du beau ciel rouge et des objets volant partout dans les airs" ». (Reynolds, p. 25) Pendant son enfance à Texas City, le père de Valton travaillait dans la réparation automobile et était connu pour son habileté à mélanger les couleurs pour les travaux de peinture. Après avoir quitté Texas City, Valton se rendit à Dallas, où il s'inscrit brièvement à l'Institut d'art de Dallas, mais le trouve trop mondain et commercial à son goût. Après avoir présenté le travail de Valton à Donald Vogel (fondateur de la galerie Valley House), « Vogel s'est arrangé pour que Tyler utilise les installations de gravure du département d'art de la Southern Methodist University de Dallas, où le jeune artiste a essentiellement appris par lui-même plusieurs techniques de gravure exigeantes. "C'était remarquable, dit Vogel, non seulement il a appris des méthodes de gravure compliquées, mais il était capable de s'exprimer avec force sur tous les supports qu'il explorait". Vogel est devenu l'éditeur des gravures de Tyler. Parmi elles, l'artiste a réalisé des tirages d'une cinquantaine d'images différentes dont les formes abstraites parfois filandreuses et les éléments plus solides et architecturaux sont devenus les précurseurs de son style plus tardif et plus mûr. » (Gomez, Raw Vision #35, p. 36) "Music Box" est la plaque numéro 16, et est reproduite dans "The First Fifty Prints : Valton Tyler" avec un texte de Rebecca Reynolds, publié pour Valley House Gallery par Southern Methodist University Press, Dallas, Texas, 1972. À propos de "Music Box", Reynolds a écrit : "Cette silhouette en aquatinte est le meilleur exemple de l'utilisation caractéristique de Valton de courbes en spirale et d'arcs tangents à d'autres formes. Ici, ce motif formel est développé dans une composition entière pour suggérer le mécanisme intérieur d'une boîte à musique...

Dans la rubrique Arts in America du New York Times, Edward M. Gomez a écrit à propos de Valton Tyler : "visionnaire semble être le mot juste pour décrire ses peintures, gravures et d...

Artiste : Tom Marioni - Américain (1937- ) Titre : Empreinte digitale Année : 1991 Médium : Gravure à l'eau douce en couleur avec aquatinte au sucre, pointe sèche, empreinte digitale et chine colle d'étiquette de bière Taille de l'image : 24 x 16,75 pouces. Taille du papier : 34 x 23.5 pouces Taille de l'encadrement : 37 x 26.25 pouces Signature : Signé, daté en bas à droite Edition : 10. Celui-là : 8/10. Publié par : Crown Point Press Imprimé par : Daria Sywulak Condition : Excellent Cadre : Encadrement : cadre en érable et plexiglas. Cadre en bon état. Cette impression exceptionnelle a pour objet l'étiquette de la bière Anchor Steam. Le tirage est en excellent état, non examiné hors du cadre. Elle semble avoir été archivée avec deux charnières sur le bord supérieur. Le cadre en érable est en bon état, avec quelques petites bosses et une petite zone de faible décoloration sur le bord extérieur du côté droit. Tom Marioni est né en 1937 à Cincinnati, dans l'Ohio, et a fréquenté la Cincinnati Art Academy. En 1959, il s'est installé à San Francisco, où il vit toujours. Sa première œuvre sonore, One Second Sculpture, 1969, a été célébrée lors de la Biennale de Lyon 2005 comme présageant le travail de nombreux artistes d'aujourd'hui qui utilisent le son et la durée comme sujets. Sa première exposition dans un musée a eu lieu en 1970 au Oakland Museum of California. Intitulé "L'acte de boire une bière avec des amis est la plus haute forme d'art", il s'agissait d'un exemple précoce de l'art social en tant qu'action de sculpture. Au fil des ans, Marioni a été invité à répéter l'œuvre dans divers contextes à travers le monde. En 1970, Marioni a fondé le Museum of Conceptual Art (MOCA), qu'il décrivait à l'époque comme "une œuvre d'art sociale à grande échelle" Jusqu'à la fermeture du musée en 1984, il a organisé de nombreuses expositions novatrices, dont "Sound Sculpture...