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Laurens, Nature morte, Société internationale d'art XXe siècle (d'après)
1956

630,13 €

787,66 €20 % de remise

À propos de cet article

Lithographie, pochoir sur papier vélin. Taille du papier : 12,4 x 9,65 pouces. Inscription : Signé dans la plaque et non numéroté, tel que publié. Notes : Extrait de l'album, XXe siècle, Nouvelle série N° 6 (double) Janvier 1956, Cahiers d'Art publiés sous la direction de Gualtieri di San Lazzaro, 1956. Publié par la Société Internationale d'Art XXe siècle, Paris, sous la direction de Gualtieri di San Lazzaro, éditeur, Paris ; imprimé par l'Atelier Jacomet, Paris, sous la direction de Daniel Jacomet, Paris, 1956. Notes complémentaires : Extrait de l'article universitaire, "Promoting Original Prints, The Role of Gualtieri di San Lazzaro and XXe Siècle" par Valerie Holman, publié dans Print Quarterly, XXXIII, 2016, 2. Jusqu'à récemment, très peu d'écrits ont été consacrés à l'auteur et éditeur d'art italien Gualtieri di San Lazzaro (1904-75), Pourtant, pendant 50 ans, il a chroniqué la vie et l'œuvre d'artistes contemporains, produit des monographies d'une qualité exceptionnelle et diffusé des estampes originales de peintres et de sculpteurs modernes par le biais de son périodique le plus connu, XXe Siècle. Bien que relativement peu connu au Royaume-Uni, San Lazzaro fait partie de la demi-douzaine de grands éditeurs d'art du milieu du XXe siècle qui, avec son modèle Ambroise Vollard (1866-1939) et ceux de sa génération, Christian Zervos (1889-1970), Tériade (1889-1983) et Albert Skira (1904-73), ont choisi de s'installer à Paris, qu'ils ont considéré tout au long de leur vie comme le centre du monde de l'art.....XXe Siècle, un périodique illustré, a été lancé en 1938 et imprimé à environ 2 000 exemplaires, chaque numéro contenant à la fois des photographies et des reproductions en quadrichromie d'un large éventail d'images visuelles allant des chefs-d'œuvre de la peinture occidentale aux estampes populaires d'Extrême-Orient. Son grand format, son design vivant et l'intégration étroite du texte et de l'image ont immédiatement frappé, mais sa caractéristique la plus innovante, introduite à la suggestion de Hans Arp (1886-1966), était l'inclusion d'estampes originales d'artistes contemporains dans chaque numéro. Avec un attrait évident pour les collectionneurs, XXe Siècle a également été conçu pour faire découvrir la peinture et la sculpture contemporaines à un public plus large et international, grâce à des reproductions en couleur de bonne qualité et à l'immédiateté des estampes originales. D'un prix comparable à celui des Cahiers d'Art, les premiers numéros de XXe Siècle ont été rapidement épuisés. Bien que les préférences esthétiques de San Lazzaro tendent vers l'abstraction lyrique, il précise que XXe Siècle est non partisan [la publication a cessé pendant la Seconde Guerre mondiale]....en 1951, San Lazzaro relance XXe Siècle avec des numéros thématiques basés sur les matériaux ou centrés sur un sujet d'actualité dans les arts visuels, en particulier en Europe : les concepts d'espace, de matière, de monochromie, de marquage et de signe. En effet, alors que San Laz-zaro s'était initialement concentré sur les peintres et sculpteurs parisiens, son objectif était de créer un réseau international, de faire connaître le travail des artistes français en Italie et des artistes italiens en France, et d'étendre ensuite cet axe bilatéral au monde anglophone. Les artistes représentés dans le numéro I+I par une estampe originale étaient tous connus en tant que sculpteurs : Arp, HENRY, Henry Moore (1898-186) et Marino Marini, San Lazzaro ne cherchait pas seulement à montrer aux lecteurs l'éventail complet de l'œuvre d'un artiste, mais aussi à encourager la production d'estampes, une stimulation très appréciée, par exemple, par Magnelli..... Souffrant d'une santé défaillante, San Lazzaro perd en 1968 le contrôle global de XXe Siècle au profit de Léon Amiel, un imprimeur-éditeur qui avait apporté son soutien financier et aidé à la distribution en Amérique." Les numéros thématiques ont cessé et ont été remplacés par un "panorama" de l'année, mais San Lazzaro est toujours actif en tant qu'éditeur de livres et d'albums d'estampes....Peu de temps après sa mort, San Lazzaro lui-même a fait l'objet de deux expositions : Omaggio a XXe Siècle" à Milan en décembre 1974, centrée sur les œuvres graphiques des artistes les plus proches de lui à la fin de sa vie, tandis que "San Laz-zaro et ses Amis" au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris en 1975 présentait les œuvres de tous ceux dont il avait promu le travail pendant plus de 50 ans : Arp, Calder (1898-1976), Capogrossi, Chagall, Sonia Delau-nay, Dubuffet, Estève, Lucio Fontana (1899-1968), Gili-oli (1911-77), Magnelli, Marini, Miró, Moore et Poliakoff. L'un de ses plus proches collaborateurs a vu dans cette exposition un portrait indirect de San Lazzaro, un homme complexe dont la modestie et la réserve masquaient sa volonté inébranlable d'étendre l'appréciation internationale de l'art contemporain et de rapprocher le public de sa création par le biais de l'imprimé. HENRI LAURENS (1885-1954) est un sculpteur et illustrateur français. Artistics est attiré par un nouveau rassemblement de créativité artistique à Montparnasse. À partir de 1915, il commence à sculpter dans le style cubiste après avoir rencontré Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris et Fernand Léger. Polyvalente, Laurens a travaillé avec de la peinture sur affiche et des collages. Il était graveur et créait des décors de théâtre. En 1915, il illustre un livre pour son ami, l'écrivain Pierre Reverdy. En 1937, il reçoit le prix Helena Rubinstein, ce qui lui vaut de nouvelles commandes. En 1938, il partage avec Braque et Picasso une exposition qui fait le tour des grandes villes scandinaves. En 1947, il réalise des gravures pour l'illustration de livres. En 1948, il expose ses œuvres à l'importante biennale internationale de Venise. La même année, il expose à la Galerie d'Art Moderne de Bâle, en Suisse. Nombre de ses sculptures sont des objets massifs. Un exemple de ce style est la pièce monumentale L'Amphion, qu'il a d'abord conçue à plus petite échelle avant de créer la version finale en 1952 pour l'Université centrale du Venezuela, à Caracas, à la demande de l'architecte Carlos Raúl Villanueva. L'œuvre sculpturale de Laurens a influencé le travail de l'architecte Jørn Utzon, célèbre pour l'Opéra de Sydney, en particulier la tombe de Laurens pour un aviateur conçue pour le cimetière de Montparnasse, à Paris, en 1924. En 2020, une sculpture d'Henri Laurens, Le Boxeur, s'est vendue 2 660 433 USD, chez Sotheby's Londres, établissant un record mondial pour l'artiste.

Année de création:

1956

Dimensions:

Hauteur : 31,5 cm (12,4 po)Largeur : 24,52 cm (9,65 po)

Support:

Lithographie

Mouvement et style:

Cubisme

Après:

Henri Laurens (1885 - 1954, Français)

Période:

1950-1959

État:

Adresse de la galerie:

Southampton, NY

Numéro de référence:

1 686 € Prix de vente

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630 € Prix de vente

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d'après Henri Laurens - Cubisme - Pochoir

Par Georges Braque

d'après Henri Laurens - Cubisme - Pochoir Publié dans la revue d'art de luxe, XXe Siecle 1956 Dimensions : 32 x 24 cm Éditeur : G. di San Lazzaro. Non signé et non numéroté tel que p...

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