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Henri MatisseNature morte au poisson rouge I par Henri MatisseVers 1914-15
Vers 1914-15
À propos de cet article
Henri Matisse
(1869-1954) Français
Nature morte au poisson rouge I
Singé "Monotype / Henri Matisse"
Monotype sur papier (chine collé)
Cette œuvre d'art exceptionnelle résume le génie de l'un des plus grands artistes de l'histoire de l'art, Henri Matisse. Totalement nouveau sur le marché, ce monotype, intitulé Nature morte au poisson rouge I, met magnifiquement en valeur le talent de graveur de Matisse ainsi que l'un des motifs les plus significatifs de son œuvre, le poisson rouge, qui est bien plus qu'un simple symbole.
Cette estampe est la première d'une série de seulement six monotypes créés entre 1914 et 1915, une période radicale marquée par de profondes expérimentations et innovations dans la longue carrière de Matisse. Sur ces six estampes représentant des poissons rouges, deux sont fièrement détenues par l'Art Institute of Chicago, ce qui souligne le prestige et la rareté de ces pièces. L'incursion de Matisse dans les monotypes a été puissante mais brève, puisqu'il n'en a créé que 69 au cours de sa vie, ce qui fait de Nature morte au poisson rouge I une pièce exceptionnellement rare.
En tant que monotype, un procédé qui ne produit qu'une seule impression plutôt que des éditions multiples comme d'autres procédés d'impression, Still Life with Goldfish I est une œuvre d'art unique, la seule impression de ce type. Matisse réalisait ses monotypes en enduisant d'encre noire des plaques de cuivre - parfois les mêmes que celles qu'il utilisait pour ses célèbres gravures - puis, à l'aide d'un outil tranchant, il réalisait des dessins rapides et magistraux dans l'encre qui passaient ensuite dans sa presse d'imprimerie. Ce monotype particulier révèle la maîtrise virtuose de l'artiste sur la ligne et le mouvement. La simplicité de la composition - un fond noir mat contre des lignes fluides représentant deux poissons rouges dans un récipient en verre, ainsi qu'une plante et un fruit - illustre sa capacité à évoquer l'émotion et le mouvement grâce à un langage visuel minimaliste mais puissant. L'engagement de Matisse dans la gravure était une facette essentielle de son exploration artistique, et la période 1913-1917 est célébrée comme l'une des phases les plus expérimentales et charnières de la carrière de Matisse.
L'importance de ce monotype va au-delà de sa rareté - il présente un motif très évocateur, personnel et important : le poisson rouge. Le poisson rouge était un motif récurrent et profondément significatif pour Matisse, apparaissant dans plus de neuf peintures majeures au cours des années 1910. Au-delà de leurs teintes vibrantes, qui complètent la quête de couleurs pures de Matisse dans ses compositions, les poissons rouges offrent une couche métaphorique à son travail, représentant un Âge d'or idyllique et servant de substitut à l'artiste lui-même.
Tout au long de sa carrière, Matisse s'est distingué par sa polyvalence en tant qu'artiste, et son œuvre très vaste englobe la peinture, le dessin, la sculpture, les arts graphiques, les papiers découpés et l'illustration de livres. Peut-être l'un des plus grands dessinateurs de l'histoire de l'art, il est aujourd'hui considéré comme l'un des artistes les plus influents de son époque, aux côtés de Pablo Picasso, qui fut à la fois un confident proche et un rival amical. Entre 1914 et 1917, alors que la Première Guerre mondiale ravage l'Europe et que le cubisme d'avant-garde domine la scène artistique parisienne, Matisse expérimente la gravure et d'autres moyens radicaux de transformer sa pratique. Cette période cruciale a fait l'objet de nombreux travaux d'érudition et d'importantes expositions dans les musées.
La capacité de Matisse à voir la beauté dans la simplicité l'a distingué de ses contemporains et a ouvert la voie aux expressionnistes abstraits, aux minimalistes et aux artistes pop qui l'ont suivi. Toujours d'actualité, son œuvre continue de former la base de rétrospectives et d'expositions dans d'importants musées du monde entier, notamment le Metropolitan Museum of Art de New York, la Tate Modern de Londres et le Museum of Fine Arts de Boston. De rares monotypes comme celui-ci sont conservés à l'Art Institute of Chicago, au Museum of Modern Art de New York, au Metropolitan Museum of Art et au Minneapolis Institute of Art.
Vers 1914-15
Image : 7 1/8" de haut x 5" de large (18,09 x 12,7 cm)
Cadre : 14 5/8" de haut x 12 5/8" de large x 7/8" de profondeur (35,17 x 32,07 x 2,22 cm)
Provenance :
Collection privée, France
Collection privée, Floride
La littérature :
Marguerite Duthuit-Matisse et Claude Duthuit, Henri Matisse : Catalogue raisonné de l'œuvre gravé, avec la Collaboration de Françoise Garnaud, vol. 1 (A.C. Duthuit, 1983), p. 278, no. 351 (illustré)
Stephanie D'Alessandro et John Elderfield, Matisse : Radical Invention, 1913-1917, cat. ex. (Art Institute of Chicago/Museum of Modern Art, New York/Yale University Press, 2010), p. 190-191, cat. 22p (illustré)
Stephanie D'Alessandro, Matisse : Peintures, œuvres sur papier, sculptures et textiles à l'Art Institute of Chicago, 2019, cat. 21-22, figure 21-22.2 dans l'entrée curatoriale (illustrée).
- Créateur:Henri Matisse (1869-1954, Français)
- Année de création:Vers 1914-15
- Dimensions:Hauteur : 37,17 cm (14,63 po)Largeur : 32,09 cm (12,63 po)Profondeur : 2,24 cm (0,88 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:New Orleans, LA
- Numéro de référence:
Henri Matisse
Qu'il soit dessinateur, sculpteur, graveur ou peintre, Henri Matisse était un maître de la couleur. Bien qu'ayant reçu une formation classique à l'Académie Julian, à Paris, il abandonne rapidement les techniques et les genres traditionnels pour créer un style qui lui est propre, marqué par des traits rapides et gestuels et des contours fluides.
Avec son collègue peintre André Derive, Matisse a été le principal promoteur du fauvisme, un mouvement dont le nom est dérivé du mot français signifiant "bête sauvage". Marquées par des teintes vibrantes, les peintures fauves comme la célèbre composition de Matisse de 1906 Le Bonheur de vivre utilisent des coups de pinceau sauvages et actifs et une palette non contrainte par la nature, ce qui donne des femmes à la peau violette et des arbres aux feuilles orangées. Souvent, ces compositions unissent la couleur pure au blanc de la toile exposée pour créer une sensation de transparence et de lumière.
Outre des paysages et des natures mortes magistrales, Matisse aimait peindre des sujets érotiques, en particulier le nu féminin. Rejetant le réalisme strict de , il décompose la forme en ses parties essentielles et les traduit ensuite en contours voluptueux et arrondis. Avec ses couleurs saisissantes et son modelé sculptural, Odalisque couchée aux magnolias est l'une des œuvres les plus célèbres de Matisse - et l'œuvre la plus chère jamais vendue - représentant Henriette Darricarrère, son a.muse et modèle favori pendant environ sept ans, se prélassant luxueusement dans son Studio de Nice. Dans des tableaux comme la lithographie Nu Bleu, il explore le pouvoir expressif d'un corps en mouvement en plaçant ses personnages dans des poses tordues ou contorsionnées, transformant leurs membres en un enchevêtrement de couleurs et de formes qui poussent la peinture figurative vers l'abstraction.
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