Jonas Wood

Flasque (Orange)

2015

Dans ses œuvres graphiques aux couleurs vives - peintures, dessins, et estampes - Jona Wood combine des références à l'histoire de l'art avec des images d'objets, d'intérieurs et de personnes qui constituent la trame de sa vie. Traduisant le monde tridimensionnel qui l'entoure en aplats de couleurs et de lignes, il confond les attentes en matière d'échelle et de point de vue.

"On pourrait qualifier [mon travail] de journal intime visuel ou même d'histoire personnelle", explique M. Wood. "Je ne vais pas peindre quelque chose qui n'a rien à voir avec moi. De toutes les choses possibles que je pourrais peindre, la chose qui m'intéresse est celle dont je peux m'approcher suffisamment pour la peindre honnêtement."

Né à Boston, Wood a grandi entouré de la collection d'art de son grand-père, qui comprenait des œuvres d'artistes tels que Francis Bacon, Alexander Calder, Jim Dine, Robert Motherwell, Larry Rivers, et Andy Warhol. Il a obtenu un BA à Hobart and William Smith Colleges, Geneva, New York, en 1999, avec une spécialisation en psychologie et une spécialisation en arts plastiques. Il a ensuite étudié à University of Washington, Seattle, où il a obtenu un MFA en peinture et en dessin en 2002. Pendant ses années d'études, il a exploré la possibilité de réaliser des travaux sous forme de collages à partir de photographies montées qu'il avait prises de lui-même, de ses amis et de leur environnement. Ces premières peintures basées sur des photos possèdent une énergie plus sombre et plus volatile qui n'est pas aussi évidente dans l'œuvre pour laquelle Wood est connu aujourd'hui.

Peu après l'école d'art, Wood s'installe à Los Angeles, où il travaille pendant quelques années pour la peintre Laura Angels. Wood partage actuellement son Studio avec l'artiste Shio Kusaka, son épouse depuis 2002, et les deux travaillent souvent en tandem, les motifs passant des récipients en céramique de Kusaka aux peintures de Wood et vice-versa. Les sujets les plus courants sont les plantes, les portraits et les images sportives, qui se retrouvent tous dans les intérieurs luxuriants et les natures mortes complexes de Wood. Kusaka et lui intègrent également des images tirées de leur vaste collection d'œuvres d'art - notamment des œuvres de Alighiero Boetti, Michael Frimkess et Magdalena Suarez Frimkess, Mark Grotjahn, et Ed Ruscha - ainsi que des livres d'histoires et des dessins de leurs enfants.

En 2010, Wood a eu sa première exposition solo dans un musée, au Hammer Museum à Los Angeles. L'exposition a été suivie de plusieurs commandes publiques, notamment des peintures murales pour la High Line, New York (Shelf Still Life, 2014) et les façades de LAXART, Los Angeles (2014) et du Museum of Contemporary Art, Los Angeles (Still Life with Two Owls, 2016).

Wood travaille souvent par catégories de sujets distincts, et les publications réalisées en marge de ses expositions, ou rétrospectivement, mettent en évidence son intérêt pour ces genres. " Interiors " (2012) rassemble des œuvres montrant divers espaces domestiques ; " Pots " (2015), des peintures de récipients aplatis reprenant l'imagerie de la culture pop et de l'histoire de l'art ; " Portraits " (2016), des portraits de groupe et individuels de la famille de Wood, de ses amis et de ses héros sportifs ; et " Clippings " (2017), des représentations de tiges, de feuilles et de fleurs qui se chevauchent.

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