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Julio LarrazCHAQUE PIÈCE EST MINE1981
1981
À propos de cet article
Sépia Aquatint. Edition 15/25
tranche de pastèque sur une table
- Créateur:Julio Larraz (1944, Américain)
- Année de création:1981
- Dimensions:Hauteur : 70,49 cm (27,75 po)Largeur : 78,11 cm (30,75 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU855248652
Julio Larraz
Julio Larraz est né à La Havane, Cuba, le 12 mars 1944. Fils d'un rédacteur en chef de journal, il commence à dessiner dès son plus jeune âge. En 1961, toute sa famille s'installe à Miami, en Floride. En 1962, ils déménagent à nouveau à Washington DC et en 1964 à New York. C'est là qu'il a commencé à dessiner des caricatures politiques qui ont été publiées par le New York Times, le Washington Post, le Chicago Tribune et Vogue, entre autres. En 1967, Larraz a commencé à travailler à plein temps en tant que peintre professionnel. Il reconnaît que plusieurs artistes new-yorkais, tels que Burt Silverman, lui ont enseigné différentes techniques de peinture. En 1971, sa première exposition individuelle a eu lieu à la Pyramid Gallery à Washington DC. En 1972, il réalise une exposition à la New School for Social Research à New York et en 1973 une autre à la FAR Gallery, également à New York. En 1976, il est récompensé par l'Académie américaine des arts et des lettres et par l'Institut national des arts et des lettres. La même année, il reçoit une bourse Cintas de l'Institut international de l'éducation.
Un an plus tard, Larraz s'installe à San Patricio, au Nouveau Mexique, fasciné par la lumière et l'atmosphère des collines arides de Valle Hondo. Il y rencontre Ron Hall, qui a été son galeriste pendant plusieurs années à Dallas, au Texas. Ron Hall deviendra l'un de ses amis les plus proches. En 1983, il se rend à Paris, où il reste deux ans. Ce nouvel environnement lui inspire une innovation dans ses peintures. Pendant son séjour à Paris, Larraz se rend également au Maroc. En 1984, il retourne aux États-Unis. En 1983, il rencontre Nohra Haime, dont la galerie new-yorkaise le représente jusqu'en 1994. En 1998, il a commencé à travailler avec la Marlborough Gallery de New York, son représentant exclusif depuis quinze ans. En 2000, Larraz s'installe à Florence, en Italie, où il restera jusqu'en 2004. Une fois de plus, le lieu lui offre une source d'inspiration renouvelée. En 2004, Larraz entame une association avec la Galleria D'Arte Contini en Italie, qui allait devenir une relation professionnelle et amicale profonde qui perdure jusqu'à aujourd'hui. Larraz visite fréquemment l'Italie et a réalisé en 2006 plusieurs sculptures monumentales qui ont été exposées à Pietrasanta. Julio Larraz est réputé pour la précision et la minutie de sa technique, son imagination et la subtilité de son toucher. Aujourd'hui, son travail apparaît plus consolidé que jamais. Elle est devenue plus concise et suggestive, tant dans les coups de pinceau qui révèlent la dextérité d'un maestro de la peinture que dans l'envol métaphorique de ses sujets.
À propos du vendeur
5,0
Vendeur reconnu
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Établi en 1981
Vendeur 1stDibs depuis 2011
34 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : Une semaine
Associations
Art Dealers Association of America
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : New York, NY
- Politique des retours
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Par Tom Marioni
Artiste : Tom Marioni - Américain (1937- )
Titre : Empreinte digitale
Année : 1991
Médium : Gravure à l'eau douce en couleur avec aquatinte au sucre, pointe sèche, empreinte digitale et chine colle d'étiquette de bière
Taille de l'image : 24 x 16,75 pouces.
Taille du papier : 34 x 23.5 pouces
Taille de l'encadrement : 37 x 26.25 pouces
Signature : Signé, daté en bas à droite
Edition : 10. Celui-là : 8/10.
Publié par : Crown Point Press
Imprimé par : Daria Sywulak
Condition : Excellent
Cadre : Encadrement : cadre en érable et plexiglas. Cadre en bon état.
Cette impression exceptionnelle a pour objet l'étiquette de la bière Anchor Steam. Le tirage est en excellent état, non examiné hors du cadre. Elle semble avoir été archivée avec deux charnières sur le bord supérieur. Le cadre en érable est en bon état, avec quelques petites bosses et une petite zone de faible décoloration sur le bord extérieur du côté droit.
Tom Marioni est né en 1937 à Cincinnati, dans l'Ohio, et a fréquenté la Cincinnati Art Academy. En 1959, il s'est installé à San Francisco, où il vit toujours. Sa première œuvre sonore, One Second Sculpture, 1969, a été célébrée lors de la Biennale de Lyon 2005 comme présageant le travail de nombreux artistes d'aujourd'hui qui utilisent le son et la durée comme sujets. Sa première exposition dans un musée a eu lieu en 1970 au Oakland Museum of California. Intitulé "L'acte de boire une bière avec des amis est la plus haute forme d'art", il s'agissait d'un exemple précoce de l'art social en tant qu'action de sculpture. Au fil des ans, Marioni a été invité à répéter l'œuvre dans divers contextes à travers le monde.
En 1970, Marioni a fondé le Museum of Conceptual Art (MOCA), qu'il décrivait à l'époque comme "une œuvre d'art sociale à grande échelle" Jusqu'à la fermeture du musée en 1984, il a organisé de nombreuses expositions novatrices, dont "Sound Sculpture...
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