Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 10

Nishimura Hodo
Dahlias

1939

306,52 €

À propos de cet article

Dahlias Gravure sur bois en couleur, 1939 Non signé (comme d'habitude) Format : oban Éditeur : Takemura Hideo Tampon au verso : "Made in Japan". Provenance : Robert O. Muller Biographie Hodo Nishimura a été actif en tant que créateur de kacho-e et d'estampes de paysage dans le style shin hanga dans les années 1930. L'éditeur était Takemura Hideo. Il existe peu de données biographiques sur le graveur japonais Hodo Nishimura (西村蒲堂). On ignore actuellement où et quand il est né et quand il est décédé. On pense généralement qu'il a été un artiste interne pour l'éditeur Takemura Hideo à Yokahama d'environ 1930 jusqu'à la fermeture de l'entreprise en 1941. Il est connu pour avoir signé ses aquarelles et certaines de ses gravures sur bois "Saito Hodo" ou "H.". Saito". La majorité des œuvres qui lui sont attribuées ont été créées à la fin des années 1930 en utilisant la technique traditionnelle de la gravure sur bois. Son œuvre a été collectionnée par le célèbre collectionneur d'estampes japonaises Robert Muller. Le 10 avril 2003, à l'âge de 91 ans, Robert O. Muller, collectionneur et marchand d'art dévoué, est décédé. Largement reconnu pour avoir amassé ce qui est sans doute la plus vaste collection d'estampes japonaises Shin Hanga, son héritage se perpétue à travers la célèbre Collection Muller. Premières rencontres avec les estampes japonaises Le voyage de Robert O. Muller dans le monde des estampes japonaises a commencé au début des années 1930. Sa première rencontre avec les estampes japonaises Shin Hanga a eu lieu lorsqu'il a découvert les offres de la Shima Art Company à New York. Cela a déclenché sa passion et marqué le début de son parcours de collectionneur. À l'époque, les estampes japonaises Shin Hanga étaient largement inconnues du public américain. L'attention s'est portée sur des questions telles que la récession mondiale des années 1930 et les tensions politiques croissantes avec le Japon impérial à partir de 1935. Malgré ces difficultés, l'intérêt pour les estampes Shin Hanga s'est accru grâce à deux grandes expositions organisées à Toledo, aux États-Unis, en 1930 et en 1936. Ces événements ont été un succès commercial et ont permis de faire connaître les estampes à un public plus large. Lune de miel au Japon La fascination de Robert Muller pour les estampes japonaises s'est transformée en une passion de toute une vie. En 1940, il se rend au Japon pour sa lune de miel avec sa femme, Inge. Ce voyage lui permet d'approfondir ses relations avec les principaux éditeurs japonais, dont Watanabe Shozaburo, l'un des principaux promoteurs du mouvement Shin Hanga. Muller a également noué des relations avec d'autres éditeurs tels que Nishinomiya Yosaku, Adachi Toyohisa, Kato Junji et Sato Shotaro. Il y rencontre des artistes de renom tels que Hasui, Ito Shinsui, Hiroshi Yoshida et Shiro Kasamatsu. Au cours de sa visite, Muller a acheté des tirages directement auprès d'éditeurs et d'artistes. Le climat politique de 1940 a rendu ce moment opportun, car l'industrie du Shin Hanga, orientée vers l'exportation, était confrontée à une baisse des ventes. Muller se souvient avoir acheté des gravures de Koson Ohara pour seulement 28 cents chacune, comme indiqué dans le livre "Crows, Cranes & Camellias" (Corbeaux, grues et camélias). Shima Art Company Avant son voyage au Japon, Muller a acquis la Shima Art Company à New York et a créé la Robert Lee Art Gallery. La guerre du Pacifique, qui a débuté par l'attaque de Pearl Harbor en 1941, a posé des problèmes aux entreprises d'art japonaises. Le sentiment anti-japonais et l'internement des Américains d'origine japonaise ont contraint Muller à faire profil bas. Après la guerre, l'environnement pour les entreprises d'art japonaises est resté difficile, mais les Muller se sont adaptés en organisant des expositions-ventes dans des écoles américaines. La Grange Rouge Dans les années 1960, les affaires et la collection de Muller sont florissantes. Il s'est intéressé aux estampes de la période Meiji et au kuchi-e. Il s'agissait d'une initiative audacieuse, car de nombreux experts considéraient que les estampes créées après la période Edo n'étaient pas dignes d'être collectionnées. Dans les années 1980 et 1990, le monde de l'art a reconnu l'importance de la Collection S. Muller. Il est devenu une ressource précieuse pour la recherche, inspirant des livres et des expositions. Conservée en toute sécurité dans une grange rouge près de sa maison du Connecticut, la Collectional comprenait des estampes et des rouleaux accessibles aux chercheurs et aux auteurs. Après le décès de Robert O. Muller Après sa mort, les héritiers de Robert O. Muller ont fait don de 4 000 tirages et d'un vaste fonds d'archives à la Arthur M. M&M Gallery de la Smithsonian Institution. Bien que cela représente une part importante de la collection, d'autres pièces sont entrées sur le marché et sont devenues disponibles par le biais de galeries et de ventes aux enchères en ligne. L'avènement d'Internet a démocratisé l'accès à la collection de Muller, permettant à un public plus large d'apprécier ces trésors, marquant ainsi un tournant dans le marché de l'art. L'attrait des estampes Muller Les tirages de la Collection S sont très appréciés pour leur beauté, leur excellent état et leur rareté. L'œil avisé de Muller lui permettait de sélectionner les pièces en fonction de ses goûts personnels et non dans un but purement commercial. Des œuvres inédites d'artistes moins connus et des designs exceptionnels de créateurs renommés soulignent le caractère unique de la collection. De nombreux imprimés comportent des éléments de luxe tels que le gaufrage et le gofun, soulignant ainsi leur haute qualité. Shin Hanga - Conçu pour le marché américain ? Les critiques affirment que les estampes Shin Hanga ont été conçues pour le marché américain et qu'elles offrent une vision romantique du Japon. Bien qu'il y ait une part de vérité, l'art a toujours reflété les goûts de son époque. Les œuvres d'Hasui, de Shinsui et d'autres restent intemporelles par leur beauté et leur savoir-faire.
  • Créateur:
    Nishimura Hodo (Japonais)
  • Année de création:
    1939
  • Dimensions:
    Hauteur : 39,37 cm (15,5 po)Largeur : 28,28 cm (11,13 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Fairlawn, OH
  • Numéro de référence:
    Vendeur : UK19051stDibs : LU14015873732

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
Chrysanthèmes
Chrysanthèmes Gravure sur bois en couleur, C.I.C. Signé en bas à droite (voir photo) Éditeur : Uchida (voir photo du sceau rouge) Note : Le chrysanthème est un symbole du soleil. Les...
Catégorie

années 1950, Moderne, Estampes - Nature morte

Matériaux

Gravure sur bois

Cosmos
Par Nishimura Hodo
Cosmos Gravure sur bois en couleur avec gauffrage, janvier 1940 Non signé (comme d'habitude) Éditeur : Takemura Hideo (active à Yokohama 1926-1940) Condit : excellent Taille de l'ima...
Catégorie

Années 1940, Moderne, Estampes - Nature morte

Matériaux

Gravure sur bois

Roses trémières
Roses trémières Gravure sur bois en couleur, 1953 Signé avec le cachet de l'artiste en bas à gauche. Imprimeur : Niimi Sculpteur : Nagashima Une première impression Condit : Excellen...
Catégorie

années 1950, Moderne, Estampes - Nature morte

Matériaux

Gravure sur bois

Fleur dans un vase (été)
Fleur dans un vase (été) Gravure sur bois en couleur, C.C. 1950 Signé "B. Ohno" en bas à droite (voir photo) Scellé en bas à droite (voir photo) Série : Fleurs des quatre saisons Scu...
Catégorie

années 1950, Autres styles artistiques, Estampes - Nature morte

Matériaux

Gravure sur bois

Lys tigré
Par Nishimura Hodo
Lys tigré Gravure sur bois en couleur, 1939 Non signé (comme d'habitude) Éditeur : Takemura Hideo (active à Yokohama 1926-1940) Condit : Excellent Taille de l'image/de la feuille : 1...
Catégorie

années 1930, Moderne, Estampes - Nature morte

Matériaux

Gravure sur bois

Fleur et pot
Fleur et pot Mezzotint couleur, 1983 Signé, numéroté et daté au crayon John Szoke Graphics cachet aveugle, en bas à droite Edition : 150 (100/150) Taille de l'image : 15 7/8 x 20 pou...
Catégorie

années 1980, Contemporain, Estampes - Nature morte

Matériaux

Manière noire

Suggestions

Œuvres florales délicates japonaises, rouges et bleues Chiura Obata
Par Chiura Obata
Chiura Obata Dahlias, 1940 Signé, daté et tamponné en bas à droite Aquarelle sur papier 15 x 9 5/8 pouces Né dans la préfecture d'Okayama au Japon, Chiura Obata est adopté par son ...
Catégorie

années 1940, Moderne, Dessins et aquarelles - Nature morte

Matériaux

Papier, Aquarelle

Adelaide
Par Jean Bardon
La formalité, les qualités ornementales et l'audace de l'art botanique influencent fortement l'art de Bardon. Il est facile de voir son inspiration dans les motifs, les lignes et la ...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Estampes - Nature morte

Matériaux

Eau-forte, Aquatinte

Dahlias
Belle assiette du 19e siècle en couleur #47 montrant cinq variétés de dahlias Taille de l'impression : 10 "H x 7 3/4 "W Cadre : 17 "H x 14 "W *état de foxing noté*
Catégorie

XIXe siècle, Estampes et éditions

Matériaux

Lithographie

Dahlias
175 €
Chrysanthèmes et la lune en relief
Par Suzuki (Hozumi) Harunobu
Image qui figurait à l'origine dans un calendrier astrologique pour l'année 1766. Tokyo : Shuei-Sha, 1766. Gravure sur bois en couleurs imprimée sur papier mûrier vergé, 10 3/4 x 7...
Catégorie

Milieu du XVIIIe siècle, Edo, Estampes - Nature morte

Matériaux

Aquarelle, Papier fait main, Gravure sur bois

Chrysanthème (Senjogataki)
Vieux tirage albumen coloré à la main
Catégorie

Fin du XIXe siècle, Photographies - Nature morte

Les dahlias de Monet par Lumi Mizutani - Peinture de paysage, Giverny, fleurs, jardin
Par Lumi Mizutani
Les dahlias de Monet est une peinture unique de l'artiste contemporaine Lumi Mizutani. La peinture est réalisée avec des pigments et de l'encre de Chine sur du papier japonais monté ...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Peintures - Paysage

Matériaux

Papier, Encre de Chine, Panneau, Pigment