Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 2

Valton Tyler
Hommage à Galileo

1970

À propos de cet article

Dans la rubrique Arts in America du New York Times, Edward M. Gomez a écrit à propos de Valton Tyler : "visionnaire semble être le mot juste pour décrire ses peintures, gravures et dessins vifs, inhabituels et techniquement raffinés, dont le style défie les étiquettes commodes. Abstrait, surréaliste, cartoonesque, fantastique de science-fiction, métaphysique, apocalyptique-baroque - tous ces termes conviennent mais ne suffisent pas à décrire pleinement son art. » (The Living Arts, 13 juin 2000, p. B2) Valton Tyler est né en 1944 au Texas, où "le monde industriel des raffineries de pétrole a laissé une impression durable sur Valton, alors qu'il était un très jeune enfant vivant à Texas City". (Reynolds, p. 25) Après avoir quitté Texas City, Valton se rendit à Dallas, où il s'inscrivit brièvement au Dallas Art Institute, mais le trouva trop social et commercial à son goût. Après avoir présenté le travail de Valton à Donald Vogel (fondateur de la galerie Valley House), « Vogel s'est arrangé pour que Tyler utilise les installations de gravure du département d'art de la Southern Methodist University de Dallas, où le jeune artiste a essentiellement appris par lui-même plusieurs techniques de gravure exigeantes. "C'était remarquable, dit Vogel, non seulement il a appris des méthodes de gravure compliquées, mais il était capable de s'exprimer avec force sur tous les supports qu'il explorait". Vogel est devenu l'éditeur des gravures de Tyler. Parmi elles, l'artiste a réalisé des tirages d'une cinquantaine d'images différentes dont les formes abstraites parfois filandreuses et les éléments plus solides et architecturaux sont devenus les précurseurs de son style plus tardif et plus mûr. » (Gomez, Raw Vision #35, p. 36) "Hommage à Galilée" est la plaque numéro 3, et est reproduite dans "The First Fifty Prints : Valton Tyler" avec un texte de Rebecca Reynolds, publié pour Valley House Gallery par Southern Methodist University Press, Dallas, Texas, 1972. Dans "The First Fifty Prints", Reynolds décrit ce tirage et rapporte la description de cette image par Valton Tyler : "Cette plaque est peut-être l'une des œuvres les plus obsédantes de Valton. Les formes plus imaginaires des plaques ultérieures qui semblent bouger et respirer sont vraiment moins menaçantes dans la mesure où nous les acceptons comme l'imagerie personnelle de Valton, mais cette scène forme un paradoxe troublant avec notre propre vocabulaire pictural. Le titre lui-même reflète l'anticipation de notre acceptation du sujet et de la période historique, mais s'agit-il d'une scène d'étude d'un physicien ? S'agit-il de ses instruments et expériences astronomiques ? L'intention est-elle humoristique ou Valton fait-il une déclaration symbolique sérieuse, à la manière de la "Melancholia I" de Durer ? Le cœur humain, placé sur un piédestal et à peine discernable dans les ombres sombres à droite, pourrait opposer la vie émotionnelle de l'homme à sa vie mentale. Ce sont les questions que Valton veut que nous posions, car plus nous sommes curieux, plus nous devenons contemplatifs, et bientôt nous explorons les formes, les lignes, les tons et la façon dont ils fonctionnent ensemble. Valton dramatise intentionnellement le décor avec de lourds rideaux baroques et des hublots sombres pour nous attirer dans le design. "Je veux que les gens prennent du recul par rapport à mes tirages et qu'ils les fixent de la même manière imaginative que moi." C'est la force de la nature intemporelle de l'art de Valton." (Reynolds, p.50) Format du papier : 15 x 11 1/2 pouces Edition : 5 épreuves d'artistes Imp. 50 tirages signés Imp. Bibliographie : Edward M. Gomez, "Futuristic Forms Frolic Under Eerie Texan Skies", The New York Times, 13 juin 2000, page B2. Edward M. Gomez, « Valton Tyler's Techno-Organic Landscapes », Raw Vision 35, été 2001, pages 34-39. Rebecca Reynolds, « The First Fifty Prints: Valton Tyler », publié pour Valley House Gallery par Southern Methodist University Press, Dallas, Texas, 1972.
  • Créateur:
    Valton Tyler (1944, Américain)
  • Année de création:
    1970
  • Dimensions:
    Hauteur : 30,48 cm (12 po)Largeur : 22,86 cm (9 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Dallas, TX
  • Numéro de référence:
    Vendeur : VT-03-061stDibs : LU257397912

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
Le monde des pastèques
Par Valton Tyler
Dans la rubrique Arts in America du New York Times, Edward M. Gomez a écrit à propos de Valton Tyler : "visionnaire semble être le mot juste pour décrire ses peintures, gravures et d...
Catégorie

années 1970, Outsider Art, Estampes - Abstrait

Matériaux

Papier chiffon, Eau-forte, Aquatinte

Patrimoine
Par Valton Tyler
Dans la rubrique Arts in America du New York Times, Edward M. Gomez a écrit à propos de Valton Tyler : "visionnaire semble être le mot juste pour décrire ses peintures, gravures et d...
Catégorie

années 1960, Outsider Art, Estampes - Abstrait

Matériaux

Papier chiffon, Eau-forte, Aquatinte

Point de congélation
Par Valton Tyler
Dans la rubrique Arts in America du New York Times, Edward M. Gomez a écrit à propos de Valton Tyler : "visionnaire semble être le mot juste pour décrire ses peintures, gravures et d...
Catégorie

années 1970, Outsider Art, Estampes - Figuratif

Matériaux

Papier chiffon, Eau-forte

Nature morte
Par Valton Tyler
Dans la rubrique Arts in America du New York Times, Edward M. Gomez a écrit à propos de Valton Tyler : "visionnaire semble être le mot juste pour décrire ses peintures, gravures et d...
Catégorie

années 1970, Outsider Art, Estampes - Nature morte

Matériaux

Papier chiffon, Eau-forte

Boîte à musique
Par Valton Tyler
Dans la rubrique Arts in America du New York Times, Edward M. Gomez a écrit à propos de Valton Tyler : "visionnaire semble être le mot juste pour décrire ses peintures, gravures et dessins vifs, inhabituels et techniquement raffinés, dont le style défie les étiquettes commodes. Abstrait, surréaliste, cartoonesque, fantastique de science-fiction, métaphysique, apocalyptique-baroque - tous ces termes conviennent mais ne suffisent pas à décrire pleinement son art. » (The Living Arts, 13 juin 2000, p. B2) Valton Tyler est né en 1944 au Texas, où "le monde industriel des raffineries de pétrole a fait une impression durable sur Valton, alors qu'il était un très jeune enfant vivant à Texas City. Il avait trois ans lorsque la terrible explosion s'est produite et il se souvient de la confusion terrifiante et 'du beau ciel rouge et des objets volant partout dans les airs" ». (Reynolds, p. 25) Pendant son enfance à Texas City, le père de Valton travaillait dans la réparation automobile et était connu pour son habileté à mélanger les couleurs pour les travaux de peinture. Après avoir quitté Texas City, Valton se rendit à Dallas, où il s'inscrit brièvement à l'Institut d'art de Dallas, mais le trouve trop mondain et commercial à son goût. Après avoir présenté le travail de Valton à Donald Vogel (fondateur de la galerie Valley House), « Vogel s'est arrangé pour que Tyler utilise les installations de gravure du département d'art de la Southern Methodist University de Dallas, où le jeune artiste a essentiellement appris par lui-même plusieurs techniques de gravure exigeantes. "C'était remarquable, dit Vogel, non seulement il a appris des méthodes de gravure compliquées, mais il était capable de s'exprimer avec force sur tous les supports qu'il explorait". Vogel est devenu l'éditeur des gravures de Tyler. Parmi elles, l'artiste a réalisé des tirages d'une cinquantaine d'images différentes dont les formes abstraites parfois filandreuses et les éléments plus solides et architecturaux sont devenus les précurseurs de son style plus tardif et plus mûr. » (Gomez, Raw Vision #35, p. 36) "Music Box" est la plaque numéro 16, et est reproduite dans "The First Fifty Prints : Valton Tyler" avec un texte de Rebecca Reynolds, publié pour Valley House Gallery par Southern Methodist University Press, Dallas, Texas, 1972. À propos de "Music Box", Reynolds a écrit : "Cette silhouette en aquatinte est le meilleur exemple de l'utilisation caractéristique de Valton de courbes en spirale et d'arcs tangents à d'autres formes. Ici, ce motif formel est développé dans une composition entière pour suggérer le mécanisme intérieur d'une boîte à musique...
Catégorie

années 1970, Surréalisme, Estampes - Nature morte

Matériaux

Papier chiffon, Eau-forte, Aquatinte

Sculpture de pied de 154 pieds qui n'a jamais existé
Par Valton Tyler
Dans la rubrique Arts in America du New York Times, Edward M. Gomez écrit à propos de Valton Tyler « visionnaire semble être le mot juste pour décrire ses peintures, gravures et dess...
Catégorie

années 1970, Surréalisme, Estampes et éditions

Matériaux

Papier chiffon, Eau-forte, Aquatinte

Suggestions

« Dark Box », gravure à la pointe sèche à l'aquatinte avec aquatinte (n° 10/20)
Gravure finement équilibrée de Benjamin Vasserman (Estonien, né en 1949). Une courge est assise sur une petite boîte noire avec un loquet. Il y a un rideau derrière la courge, qui se...
Catégorie

années 1980, Expressionniste, Estampes - Intérieurs

Matériaux

Papier, Encre, Pointe sèche, Aquatinte

Le jour de Mikelis. 1984. Papier, linogravure, 25 x 34 cm
Par Dainis Rozkalns
Journée Mikelis. 1984. Papier, linogravure, 25x34 cm taille de l'impression 13x26 cm taille totale de la page 25x34cm Dainis Rozkalns (1928 - 2018) Artiste, graphiste, illustrateur...
Catégorie

années 1980, Artisanat, Estampes - Nature morte

Matériaux

Papier, Linogravure

jour des bougies. 1984. Papier, linogravure, 25 x 34 cm
Par Dainis Rozkalns
Jour de la bougie. 1984. Papier, linogravure, 25x34 cm taille de l'impression 13x25,5 cm taille totale de la page 25x34cm Dainis Rozkalns (1928 - 2018) Artiste, graphiste, illustra...
Catégorie

années 1980, Artisanat, Estampes - Nature morte

Matériaux

Papier, Linogravure

Plateaux à charcuterie - Americana Nostalgia Pop Art Noir et Blanc
WAYNE THIEBAUD né en 1920-2021 Mesa, Arizona 1920-2021 Sacramento, Californie (américain) Titre : Plateaux de charcuterie, 1965 Technique : Gravure et aquatinte originales signées,...
Catégorie

années 1960, Pop Art, Estampes - Nature morte

Matériaux

Eau-forte, Aquatinte

Intérieur à Pressy, par Erik Desmazieres
Par Erik Desmazières
Médium : Eau-forte, aquatinte et roulette Année : 1991 Taille de l'image : 24.63 X 39.63 pouces Taille de l'édition : 90 Signé et numéroté au crayon par l'artiste Image d'un apparte...
Catégorie

années 1990, Contemporain, Estampes - Intérieurs

Matériaux

Eau-forte, Aquatinte

Coexistence de Yuji Hiratsuka
Par Yuji Hiratsuka
Signé, titré et numéroté par l'artiste. Une jeune femme au collier élaboré tient une fleur qui lui cache le visage. Si les images de Hiratsuka ressemblent quelque peu aux estampes j...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Estampes - Intérieurs

Matériaux

Eau-forte, Aquatinte

Récemment consulté

Tout afficher