William Bailey
Sans titre (nature morte)
2001

À propos de cet article

Sans titre (nature morte) Gravure à l'eau-forte, aquatinte et terre molle, 2001 Signé au crayon (voir photo) Edition : 260 Publié par le Print Club of Cleveland, Publication 80, 2002 Imprimé par Felix Harlan chez Harlan and Weaver, New York William Bailey, peintre figuratif moderniste, est décédé à l'âge de 89 ans Il a enveloppé ses nus et ses natures mortes d'œufs, de vases, de bouteilles et de bols d'une atmosphère haletante, faussement sereine et lourde de mystère. Le peintre William Bailey en 2009. Il n'a jamais eu l'occasion de faire carrière dans un grand musée, mais son influence, en particulier sur les étudiants de Yale, a été profonde... Crédit... Ford Bailey Par William Grimes pour le New York Times 18 avril 2020 William Bailey, dont les natures mortes et les nus féminins immaculés et idéalisés ont fait de lui l'une des figures de proue du retour de l'art figuratif dans les années 1980, est décédé le 13 avril à son domicile de Branford, dans le Connecticut. Il avait 89 ans. Sa mort a été confirmée par sa fille, Alix Bailey. Au-delà de sa peinture, M. Bailey a influencé des générations d'étudiants pendant les nombreuses années où il a enseigné à la Yale School of Art. Dans certaines de ses œuvres les plus connues, M. Bailey a disposé des objets simples - les œufs, les bols, les bouteilles et les vases qu'il a un jour appelés "ma compagnie de répertoire" - le long d'une étagère horizontale sévère ou sur une table ordinaire, les enveloppant d'une atmosphère haletante, faussement sereine et lourde de mystère. Ses ocres sourds, ses gris et ses bleus poudreux évoquent un monde immobile et intemporel peuplé de formes platoniciennes, reconnaissables mais inquiétantes, en partie parce qu'il peint à partir de l'imagination plutôt que de l'imagination. "Ils sont à la fois très réels et objets de rêve, et c'est la poésie de cette double vie qui élève toute cette humble vaisselle au rang de romance picturale", écrivait Hilton Kramer dans le New York Times en 1979. Les figures féminines de M. Bailey, certaines vêtues d'un simple vêtement ou d'une robe, d'autres partiellement ou entièrement nues, sont d'une impassibilité déconcertante, implacables et illisibles, des présences charnelles respirant un air d'un autre monde. Le critique Mark Stevens, écrivant dans Newsweek en 1982, a attribué à M. Bailey le mérite d'avoir contribué à "redonner à l'art figuratif une place de choix dans la peinture moderne". Mais sa version de la représentation était totalement idiosyncrasique, apparemment traditionnelle mais en fait "un modernisme si contrariant", a écrit l'artiste Alexi Worth dans un essai de catalogue pour la Betty Cuningham Gallery en 2010, "qu'il se sent, malgré sa sophistication historique, presque comme une marque d'art outsider". William Harrison Bailey est né le 17 novembre 1930 à Council Bluffs, Iowa. Son père, Willard, travaille dans la publicité à la radio et déplace la famille de ville en ville dans le Midwest. Billing était au début de son adolescence lorsque son père est décédé. Sa mère, Marjorie (Cheyney) Bailey, était une femme au foyer qui a ensuite travaillé comme comptable pour son second mari, Fred Baker, qui dirigeait une entreprise de formation d'enquêteurs. Un regain d'intérêt pour la peinture figurative au début des années 1980 a propulsé M. Bailey en couverture de Newsweek, qui a choisi son "Portrait de S", un semi-nu, pour incarner la tendance. Les détaillants choqués de tout le pays ont retiré le magazine de leurs rayons. M. Bailey a étudié l'art à l'université du Kansas, mais il a quitté l'université avant d'obtenir son diplôme et s'est engagé dans l'armée. Il a combattu en Corée en tant que sergent de section et a ensuite servi au Japon. De retour aux États-Unis, il s'inscrit à l'école d'art de l'université de Yale, où il étudie avec le peintre abstrait Josef Albers. Il a obtenu une licence de beaux-arts en 1955 et une maîtrise deux ans plus tard. En 1958, il a épousé Sandra Stone, une autre étudiante de Yale qui peint sous son nom de jeune fille. En plus d'elle et de sa fille, il laisse un fils, Ford, et cinq petits-enfants. M. Bailey est resté à Yale comme professeur de dessin et de peinture jusqu'en 1962, date à laquelle il a accepté un poste d'enseignant à l'université de l'Indiana. Il est retourné à Gaines en tant que professeur titulaire en 1969 et y a enseigné jusqu'en 1995, période pendant laquelle Gaines a été reconnu comme l'un des meilleurs programmes d'art aux États-Unis. " Lorsque nous en venons à regarder les artistes influencés par lui et sa façon de voir, nous voyons certains des noms les plus éminents de la fin du XXe siècle ", a déclaré Mark D. Mitchell, conservateur à la Yale University Art Gallery. Il s'agit de Nancy Graves, Richard SERRA, John-Richard Downes, Sylvia Mangold, John Currin et Lisa Yuskavage. Lors des visites de M. Bailey en Italie, en France et en Grèce, ses rencontres avec la sculpture grecque et le classicisme froid de peintres tels que Piero della Francesca et Ingres se sont révélées décisives. "Lorsque mon travail a changé vers 1960, je me disais : "Il y a tellement de bruit dans l'art contemporain. Il y a tellement de gestes", a-t-il déclaré à Yale News en 2010. " J'ai réalisé que ce n'était pas mon penchant naturel de faire beaucoup de bruit, et que je ne suis pas très doué pour les gestes rhétoriques. " Réagissant à un collègue qui proposait l'œuf comme exemple ultime de forme pure et simplifiée, M. Bailey a peint un œuf sur une étagère, puis deux, y voyant des possibilités rythmiques. Une douzaine d'entre eux figurent dans le tableau "Eggs" de 1974. Très vite, les œufs ont partagé l'espace avec les tasses, les bols et les vases. Bien que son Studio soit rempli de ces accessoires, M. Bailey peint entièrement de mémoire. Il a eu sa première exposition personnelle à la Robert Schoelkopf Gallery à Manhattan en 1968. En 1970, il a fait partie d'une grande exposition, "Twenty-two Realists", au Whitney Museum of American Art. L'intérêt pour la peinture figurative s'intensifie, propulsant M. Bailey en couverture de Newsweek qui, en 1982, choisit le semi-nu "Portrait of S" (1979-80) pour incarner la tendance. Prouvant que la bourgeoisie pouvait encore être choquée, les détaillants de tout le pays ont retiré le magazine de leurs rayons, bien que les ventes en kiosque de Newsweek aient doublé à Manhattan. Les féministes voyaient quelque chose comme du bondage dans les bretelles de la robe qui maintenaient les bras du sujet près de son corps. M. Bailey, qui a toujours parlé de son travail en termes purement formels et rejeté l'étiquette de "réaliste", était consterné. "J'admire les peintres qui peuvent travailler directement à partir de la nature, mais pour moi, cela semble conduire à une peinture anecdotique", a-t-il déclaré un jour. "Le réalisme consiste à interpréter la vie quotidienne dans le monde qui nous entoure. J'essaie de peindre un monde qui ne nous entoure pas". Image "Turning" (2003). M. Bailey appelle les objets simples de ses natures mortes - œufs, bols, bouteilles et vases - "ma compagnie de répertoire". Crédit...William Bailey/Betty Calle Gallery À l'instar du peintre italien de natures mortes Giorgio Morandi, l'un de ses héros, M. Bailey a poursuivi ses idées sans relâche, jouant des variations sur ses objets arrangés et ses figures féminines tout au long de sa carrière. Il n'a jamais fait l'objet d'une étude de carrière dans un grand musée, mais l'année dernière, la Yale University Art Gallery a organisé une rétrospective, "William Bailey : Looking Through Time". Une exposition de ses dessins devait être inaugurée le mois dernier à la New York Studio School, mais elle a été suspendue en raison de la pandémie de coronavirus.

Créateur:

William Bailey (1930, Américain)

Année de création:

2001

Dimensions:

Hauteur : 27,64 cm (10,88 po)Largeur : 37,47 cm (14,75 po)

Support:

Eau-forte

Mouvement et style:

Contemporain

Période:

2000-2009

État:

Adresse de la galerie:

Matériaux

Eau-forte

Stone Roberts
Grappe de raisins dans une serviette pliée

1 100 $US

Fleur et pot

Fleur et pot Mezzotint couleur, 1983 Signé, numéroté et daté au crayon John Szoke Graphics cachet aveugle, en bas à droite Edition : 150 (100/150) Taille de l'image : 15 7/8 x 20 pou...

Catégorie

années 1980, Contemporain, Estampes - Nature morte

Matériaux

Manière noire

Narikawa, Shigenu
Fleur et pot, 1983

400 $US

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