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Dan MayDevil's Club /// Sérigraphie contemporaine Nu Figuratif IntérieurCirca : 1995
Circa : 1995
À propos de cet article
Artiste : Dan May (Américain, 1955-)
Titre : "Devil's Club" (Club du diable)
*Signé par May au crayon en bas à gauche
Année : 2003
Support : Sérigraphie originale sur papier vergé de coton blanc sans marque.
Édition limitée : Test Print, (une épreuve d'essai en dehors de l'édition standard)
Imprimeur : l'artiste May himself, Oakland, CA
Éditeur : l'artiste May lui-même, Oakland, CA
Taille de la feuille : 19.13" x 19"
Taille de l'image : 15.5" x 16.25"
Condit : Quelques plis épars sur l'ensemble de la feuille. Usure des bords. Une petite déchirure dans l'image, qui a été réparée au verso, à gauche de la "photo du diable" collée sur le mur au-dessus de l'escalier. En bon état
Biographie :
Dan May est un peintre et graveur américain né le 11 mars 1955 à San Francisco, en Californie. Élevé dans un environnement esthétique fortement influencé par son père architecte, May a grandi en apprenant à voir toutes choses avec un œil pour le design, la couleur et la forme. À l'âge de 5 ans, il se souvient que son père avait découpé un livre de dessins d'Henri Matisse et les avait accrochés aux murs de leur maison. Le maître français Matisse ainsi que Richard Diebenkorn et David Hockney sont ses influences artistiques préférées. Il a fait ses premiers essais de peinture à l'âge de 15 ans, puis a commencé à expérimenter la gravure, apprenant lui-même diverses techniques telles que la gravure sur bois, l'eau-forte, la sérigraphie et la monoprinting.
La monogravure est rapidement devenue le médium de prédilection de May en raison de son large éventail d'expressions et de sa spontanéité qui, selon lui, font défaut aux autres techniques. May - "Avec la mono-impression, on ne peut travailler une pièce qu'aussi longtemps que la peinture reste humide, ce qui donne à l'impression résultante un sentiment de mouvement et d'immédiateté. J'aime aussi la façon dont la monoprinting permet aux coups de pinceau de transférer une qualité de lumière transparente à l'impression. Pour moi, c'est une technique qui fait le lien entre le dessin, la peinture et les émotions." Les thèmes des tirages de May sont inspirés de ses fantasmes, de ses souvenirs, ainsi que des personnes et des lieux qu'il a vus dans les files d'attente et les salles d'attente de la vie. "Mon travail me permet d'être un voyeur, de voir à travers les murs les secrets de la vie, et de dévoiler les histoires cachées de la vie quotidienne", dit-il.
La couleur et le design sont des éléments essentiels dans le travail de May. Explorer et jouer avec la couleur est une énorme source de plaisir et de passion pour May. "Travailler avec des combinaisons de couleurs, jouer la couleur contre la couleur pour créer un contraste électrique, ne cesse de m'exciter", dit-il. May trouve que travailler la couleur avec des éléments de design et équilibrer les compositions est un défi, une source de frustration et une récompense suprême.
Aujourd'hui, Dan May vit et travaille à Oakland, en Californie. Il a exposé ses peintures et ses gravures dans des galeries principalement en Californie et ses œuvres font partie de nombreuses collections privées et d'entreprises aux États-Unis et dans le monde entier.
- Créateur:Dan May (1955, Américain)
- Année de création:Circa : 1995
- Dimensions:Hauteur : 48,6 cm (19,13 po)Largeur : 48,26 cm (19 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Saint Augustine, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU121211588392
Dan May
Dan May est un peintre et graveur américain né le 11 mars 1955 à San Francisco, en Californie. Élevé dans un environnement esthétique fortement influencé par son père architecte, May a grandi en apprenant à voir toutes choses avec un œil pour le design, la couleur et la forme. À l'âge de 5 ans, il se souvient que son père avait découpé un livre de dessins d'Henri Matisse et les avait accrochés aux murs de leur maison. Le maître français Matisse ainsi que Richard Diebenkorn et David Hockney sont ses influences artistiques préférées. Il a fait ses premiers essais de peinture à l'âge de 15 ans, puis a commencé à expérimenter la gravure, apprenant lui-même diverses techniques telles que la gravure sur bois, l'eau-forte, la sérigraphie et la monoprinting. La monogravure est rapidement devenue le médium de prédilection de May en raison de son large éventail d'expressions et de sa spontanéité qui, selon lui, font défaut aux autres techniques. May - "Avec la mono-impression, on ne peut travailler une pièce qu'aussi longtemps que la peinture reste humide, ce qui donne à l'impression résultante un sentiment de mouvement et d'immédiateté. J'aime aussi la façon dont la monoprinting permet aux coups de pinceau de transférer une qualité de lumière transparente à l'impression. Pour moi, c'est une technique qui fait le lien entre le dessin, la peinture et les émotions." Les thèmes des tirages de May sont inspirés de ses fantasmes, de ses souvenirs, ainsi que des personnes et des lieux qu'il a vus dans les files d'attente et les salles d'attente de la vie. "Mon travail me permet d'être un voyeur, de voir à travers les murs les secrets de la vie, et de dévoiler les histoires cachées de la vie quotidienne", dit-il. La couleur et le design sont des éléments essentiels dans le travail de May. Explorer et jouer avec la couleur est une énorme source de plaisir et de passion pour May. "Travailler avec des combinaisons de couleurs, jouer la couleur contre la couleur pour créer un contraste électrique, ne cesse de m'exciter", dit-il. May trouve que travailler la couleur avec des éléments de design et équilibrer les compositions est un défi, une source de frustration et une récompense suprême. Aujourd'hui, Dan May vit et travaille à Oakland, en Californie. Il a exposé ses peintures et ses gravures dans des galeries principalement en Californie et ses œuvres font partie de nombreuses collections privées et d'entreprises aux États-Unis et dans le monde entier.
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Tout afficherVenere e Amore sui Delfini (Vénus et Cupidon sur des dauphins) /// Maîtres anciens Raphael
Artistics : Marco Dente da Ravenna (italien, 1493-1527)
Titre : "Venere e Amore sui Delfini (Vénus et Cupidon sur des dauphins)".
*Monogramme signé par Dente dans la plaque (signature imprimée) en bas à gauche
CIRCA : 1515-1520 (deuxième état sur trois)
Support : Gravure originale sur papier vergé
Edition limitée : Inconnu
Imprimante : Inconnu
Éditeur : Antonio Salamanca, Rome, Italie
Référence : Bartsch XIV, page 244, no 324 ; Passavant VI, page 69, no 32 ; Le Blanc, II, page 111, no 16 ; Imolesi Pozzi pages 71-72, 113, no 10
Taille de la feuille : 10.63" x 6.94"
Condition : Marges du fil. Une forte impression en excellent état.
Très rare
Notes :
Collectional : collection privée - Périgueux, France. Cette œuvre est aussi parfois désignée comme "Vénus et Cupidon chevauchant deux monstres marins, Cupidon levant une flèche dans sa main droite, deux têtes représentant le vent dans les nuages au-dessus". Le monogramme du graveur "SR" en bas à gauche. Publié par Antonio s (1478-1562) à Rome, Italie, avec son adresse imprimée en bas à droite : "Ant. Sal. Exc. Aucun filigrane n'a été trouvé. Cette gravure a été réalisée d'après un dessin de l'artiste italien Raphael alias Raffaello Sanzio da Urbino (1483-1520).
"Cette gravure de Marco Dente reprend un dessin de Raphael, aujourd'hui perdu, utilisé par Giulio Romano pour sa fresque sur le mur sud de la Stufetta du cardinal Bibbiena - une petite pièce du palais apostolique, au Vatican, qui servait à l'origine de toilettes pour le cardinal. La gravure diffère de la fresque par certains détails, comme le paysage urbain à l'arrière-plan et les deux vents au-dessus, ce qui peut indiquer que ces éléments étaient présents dans le dessin de Raphael " - Christie's, Londres
Biographie :
Marco Dente da Ravenna (1493-1527), généralement appelé simplement Marco Dente, est un graveur italien né à Ravenne à la fin du XVe siècle. Il était une figure importante du cercle des graveurs autour de MARCANTONIO RAIMONDI à Rome, et est connu pour la nature imitative des estampes reproductives ou des copies proches d'autres estampes qui constituaient la plus grande partie de sa production. Ses empreintes dans des cas spécifiques présentent également un certain intérêt dans la mesure où l'on peut y voir l'impact et la conception de restaurations sculpturales. Marco Dente a été tué dans le tumulte du sac de Rome en 1527. Il a utilisé le monogramme qui l'accompagne, D-B, mais avec parcimonie. Marco Dente n'est pas une figure très connue de la Renaissance. La nature reproductive de ses œuvres a contribué à la subversion de son identité. L'attribution des artistes au sein de l'école de MARCANTONIO RAIMONDI et de leurs planches respectives a fait l'objet de nombreux débats. Le fait que toutes les plaques du Studio de Dente aient été détruites lors du sac de Rome a également contribué à la subversion de son identité. MarCo a été tué au cours de la même guerre ; et très peu de ses planches ont été rééditées par la suite par des éditeurs.
L'artiste était membre d'une famille patricienne qui a grandi et vécu à Ravenne pendant la majeure partie de sa vie. Membre à part entière de l'école d'art de MARCANTONIO RAIMONIO, qu'il rejoint en 1516, Dente a probablement été apprenti aux côtés d'Agostino di Musi, un autre graveur italien. Dente et Agostino di Musi forment la première génération de l'école de MARCANTONIO. Cependant, entre les deux artistes, c'est Dente qui est considéré comme le plus proche de la maîtrise de la technique de la gravure. La caractéristique qui définit le travail de MarCo est la nature reproductive de ses œuvres. La nature reproductive du travail de Dente avait trois fonctions. La première était de reproduire un événement historique ; la deuxième était de progresser financièrement ; la troisième était de produire avec l'intention de distribuer l'impression et, par extension, les éléments conceptuels de l'impression. Au milieu du XVIe siècle, la demande de représentations de reliefs antiques s'est accrue. La fonction commerciale de l'école était facilitée par les marchés de La Bottega del Cartolaio ; c'est en grande partie là que les estampes de MarCANTONIO et de Marco Dente pouvaient être échangées ou acquises.
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1 500 $US
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