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Joseph Hirsch
dessin de nus (des nus sur ses hanches dessinent) - En célébration du mois de la Pride

1963

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À propos de cet article

Stone and Press Gallery est heureuse de proposer plusieurs œuvres en hommage à la communauté LGBTQ. Une femme nue, accroupie sur ses fesses, dessine une image sur une feuille de papier. Joseph Hirsch a créé cette lithographie en 1963 dans une édition de 50 exemplaires. Elle a été imprimée par Lucien Dutruit à Paris et a été publiée par Associated American Artists. Il s'agit du numéro 45 de la monographie de Sylvan Cole sur Hirsch. Il y a une légère brûlure de mat à l'extérieur de l'image, mais l'image est excellente. Joseph Hirsch était membre de l'American Academy-Institute of Arts and Letters et un artiste réaliste bien connu qui s'est fait connaître au niveau national en tant que muraliste pour la Federal Works Progress Administration dans les années 1930. La galerie Kennedy a décrit M. Hirsch comme "un peintre allégorique, figuratif, de natures mortes et de portraits qui travaillait également comme dessinateur". À propos de son propre travail, M. Hirsch a écrit : "Je crois qu'un jour, le tissu de l'art sera tissé de moralité, ce qui nous permettra de distinguer le mal du bien. Aujourd'hui, c'est impensable, dans le délicieux monde de l'art où, à l'exception de la censure, tout est permis. Mais le n'importe quoi n'est pas en accord avec l'éthique plus discriminante de notre code civilisé qui exclut ce qui est socialement destructeur. M. Hirsch est représenté au Metropolitan Museum of Art, au Museum of Modern Art et au Whitney à New York ; à la National Gallery, au Corcoran et au Hirshhorn à Washington ; au Boston Museum of Fine Arts, et dans de nombreuses grandes collections aux États-Unis. Joseph Hirsch est né le 25 avril 1910 à Philadelphie, en Pennsylvanie. Il a commencé à étudier l'art à l'âge de 17 ans. Hirsch a étudié à la Philadelphia Museum School, avec Henry Hensche à Provincetown (Massachusetts) et avec George Luks à New York. En plus de ses études, Hirsch a beaucoup voyagé, notamment lors d'un séjour de cinq ans en France. Il a participé à la Works Project Administration dans la division de la peinture de chevalet, avec un travail occasionnel dans la division des peintures murales, où il a peint des peintures murales dans le bâtiment de l'Amalgamated Clothing Workers et dans le tribunal municipal. Pendant la Seconde Guerre mondiale, Joseph Artistics a participé à l'effort de guerre en tant qu'artiste correspondant de guerre, enregistrant les batailles et les événements importants. Il a enseigné à l'Institut d'art de Chicago, à l'American Art School, à l'Université de l'Utah, et a occupé un poste important à l'Art Students League de New York. Il a également reçu de nombreux prix, dont une bourse de l'Académie américaine de Rome, le prix Walter Lippincott, premier prix de l'exposition universelle de New York (1939), la bourse de la Fondation Guggenheim (1942, 1943) et la bourse Fulbright (1949). En 1954, il a été élu membre associé de la National Academy of Design et est devenu académicien à part entière en 1958 Au début de sa carrière, Hirsch a été initié au mouvement du réalisme social par George Luks, qui faisait partie des "Huit". Ce groupe de peintres, au début du siècle, a choisi de représenter des scènes ordinaires et quotidiennes. C'est de ce mouvement qu'est né le réalisme social des années 1920 et 1930. En particulier pendant la Grande Dépression, la conscience sociale et les commentaires étaient des composantes importantes du mouvement, dictant les sujets à traiter. Le commentaire social constitue l'épine dorsale de la majorité des peintures de Joseph Hirsch. Dans "American Artist", Dianne Cochrane écrit à son sujet : "Il a souvent utilisé la toile pour faire des déclarations sociales efficaces. Nombre de ses tableaux les plus connus sont des réquisitoires contre l'insensibilité de la société ou des scènes effrayantes de corruption. Son traitement compatissant du petit homme témoigne d'un désir de dépeindre la condition humaine avec sympathie.'' Pendant la Seconde Guerre mondiale, M. Hirsch s'est rendu dans le Pacifique Sud, en Afrique du Nord et en Italie en tant qu'artiste-correspondant pour la marine, et ses peintures et dessins sont conservés au musée d'histoire militaire. Il a récemment protesté auprès d'un magazine qui avait utilisé l'une de ses peintures d'hôpital réalisées pendant la guerre pour illustrer un article justifiant l'utilisation de la bombe atomique. Dans les grandes collections. L'œuvre de Hirsch est représentée au Metropolitan Museum of Art, au Museum of Modern Art et au Whitney à New York ; à la National Gallery, au Corcoran et au Hirshhorn à Washington ; au Boston Museum of Fine Arts, et dans de nombreuses grandes collections aux États-Unis. Il a été l'un des membres fondateurs et le premier trésorier d'Artists Equity, une association destinée à protéger les droits et les intérêts des artistes. Il a été élu membre de l'Institut national des arts et des lettres en 1967 et a également été administrateur de la Century Association. Joseph Hirsch est décédé à New York, NY le 21 septembre 1981.
  • Créateur:
    Joseph Hirsch (1910 - 1981, Américain)
  • Année de création:
    1963
  • Dimensions:
    Hauteur : 37,17 cm (14,63 po)Largeur : 46,36 cm (18,25 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    Très légère brûlure de mat à l'extérieur de l'image.
  • Adresse de la galerie:
    New Orleans, LA
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU84135531012

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