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Joseph Hirsch
Matin de septembre

1966

À propos de cet article

Trois femmes se promenant sur une plage. Cette impression est l'une des rares à être imprimée en monochromie. L'inclinaison naturelle de Hirsch était d'imprimer en noir et blanc mais il a réimprimé la plupart des impressions de cette édition en six couleurs. Il s'agit d'une variante rare en noir et blanc. Joseph Hirsch a créé cette lithographie en 1966 dans une édition de 150 exemplaires. Membre de l'Académie américaine - Institut des arts et des lettres, Joseph Hirsch était un artiste réaliste réputé qui s'est fait connaître au niveau national en tant que muraliste pour la Federal Works Progress Administration dans les années 1930. M. Hirsch a été décrit par la galerie Kennedy comme " un peintre allégorique, figuratif, de natures mortes et de portraits qui a également travaillé comme dessinateur " À propos de son propre travail, M. Hirsch a écrit : "Je crois qu'un jour le tissu de l'art sera tissé de moralité, nous permettant de distinguer le mal du bien. Aujourd'hui, c'est impensable, dans le délicieux monde de l'art où, hormis la censure, tout est permis. Mais tout est permis, ce qui n'est pas en accord avec l'éthique plus discriminante de notre code civilisé qui exclut ce qui est socialement destructeur'' M. Hirsch est représenté au Metropolitan Museum of Art, au Museum of Modern Art et au Whitney à New York ; à la National Gallery, au Corcoran et au Hirshhorn à Washington ; au Boston Museum of Fine Arts et dans de nombreuses collections importantes aux États-Unis. Joseph Hirsch est né le 25 avril 1910 à Philadelphie, en Pennsylvanie. Il a commencé à étudier l'art à l'âge de 17 ans. Hirsch a étudié à la Philadelphia Museum School, avec Henry Hensche à Provincetown, Massachusetts, et avec George Luks à New York. En plus de ses études formelles, Hirsch a beaucoup voyagé, dont un séjour de cinq ans en France. Il a participé au Works Project Administration dans la division de la peinture de chevalet, avec un travail occasionnel dans la division des peintures murales, où il a peint des peintures murales dans le bâtiment de l'Amalgamated Clothing Workers et le tribunal municipal. Pendant la Seconde Guerre mondiale, Joseph Hirsch a participé à l'effort de guerre en tant qu'artiste correspondant de guerre, enregistrant les batailles et les événements importants. Il a enseigné au Chicago Art Institute, à l'American Art School, à l'université de l'Utah, et a occupé un poste important à l'Art Students League de New York. Il a également remporté de nombreux prix, dont une bourse de l'Académie américaine de Rome, le prix Walter Lippincott, le premier prix de l'exposition universelle de New York (1939), la bourse de la Fondation Guggenheim (1942, 1943) et la bourse Fulbright (1949). En 1954, il a été élu à la National Academy of Design en tant que membre associé et est devenu académicien à part entière en 1958 Au début de sa carrière, Hirsch a été introduit dans le mouvement du réalisme social par George Luks, qui faisait partie des "Huit". Ce groupe de peintres, au début du siècle, a choisi de représenter des scènes ordinaires et quotidiennes. De ce mouvement découle le genre du réalisme social des années 1920 et 1930. En particulier pendant la Grande Dépression, la conscience sociale et les commentaires étaient des composantes importantes du mouvement, dictant les sujets. Le commentaire social était la colonne vertébrale de la majorité des peintures de Joseph Hirsch. Dans "American Artist", Dianne Cochrane écrit à son sujet : "Il a souvent utilisé la toile pour faire des déclarations sociales efficaces. Nombre de ses tableaux les plus connus sont des dénonciations de l'insensibilité de la société ou des scènes effrayantes de corruption. Son traitement compatissant du petit homme démontre un désir de dépeindre la condition humaine avec sympathie.'' Pendant la Seconde Guerre mondiale, M. Hirsch s'est rendu dans le Pacifique Sud, en Afrique du Nord et en Italie en tant qu'artiste-correspondant pour la marine. Ses peintures et dessins sont conservés au musée d'histoire militaire. Il a récemment protesté auprès d'un magazine qui avait utilisé l'une de ses peintures d'hôpital de guerre pour illustrer un article justifiant l'utilisation de la bombe atomique. Dans les grandes collections. Les œuvres de Hirsch sont représentées au Metropolitan Museum of Art, au Museum of Modern Art et au Whitney à New York, à la National Gallery, au Corcoran et au Hirshhorn à Washington, au Boston Museum of Fine Arts et dans de nombreuses collections importantes aux États-Unis. Il a été un membre fondateur et le premier trésorier d'Artists Equity, une association destinée à protéger les droits et les intérêts des artistes. Il a été élu membre du National Institute of Arts and Letters en 1967, et a également été administrateur de la Century Association. Joseph Hirsch est décédé à New York, NY, le 21 septembre 1981.
  • Créateur:
    Joseph Hirsch (1910 - 1981, Américain)
  • Année de création:
    1966
  • Dimensions:
    Hauteur : 31,75 cm (12,5 po)Largeur : 45,72 cm (18 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    New Orleans, LA
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU841310306542

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