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Max Klinger
Neue Träume von Glück (Nouveaux rêves de bonheur)

Name: Neue Träume von Glück (Nouveaux rêves de bonheur)
Brand: Max Klinger
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À propos de cet article

Neue Träume von Glück (Nouveaux rêves de bonheur) Gravure sur papier vergé sans filigrane, 1887 Non signé, comme d'habitude D'après : Eine Liebe (Opus X) [Un amour (Opus X)], Plaque n° 7 quatrième des quatre éditions, imprimée en 1903, imprimée sur un papier d'impression jaunâtre et cuivré Editeur : Max Klinger Imprimeur : Wilhelm Felsig L'image Neue Träume von Glück reprend le thème de l'amour, mais dans une ambiance plus méditative. Alors que la femme est complètement absorbée dans son union physique avec son partenaire, l'homme se regarde dans un miroir qui reflète son visage - un dispositif formel conventionnel pour la réalisation intellectuelle de soi et le caractère éphémère de la vie." Robin Reisenfeld, The German Print Portfolio 1890-1930 (p. 42) Référence : Singer 163 ?/X Provenance : Kunst-Salon Maria Kunde, Hambourg Condit : Grandes marges Coin supérieur droit froissé Trois taches de résidus de colle au verso petit résidu d'adhésif recto Marges importantes Plaque : 18 x 14 pouces (45,7 x 35,5 cm.) Taille de la feuille : 26 3/4 x 19 1/4 pouces Des impressions de cette image se trouvent dans les collections du Metropolitan Museum of Art, du Museum of Modern Art, du Minneapolis Institute of Art, du National Museum of Wester Art, au Japon. "Parmi les graveurs les plus prolifiques et les plus créatifs de son époque, l'artiste allemand Max Klinger (1857-1920) a relancé l'estampe dans son pays natal à une époque où elle peinait à se défaire de ses connotations industrielles. Au cours des dernières décennies du XIXe siècle, il a été célébré pour son utilisation des arts graphiques afin d'explorer des sujets imaginatifs liés au mythe et à la fantaisie. Né dans une famille de la classe moyenne supérieure à Leipzig, Klinger a commencé à étudier le dessin dès son plus jeune âge. Bien qu'il maintienne une pratique accomplie de divers médias - y compris la peinture, le dessin et la sculpture - la réputation de Klinger repose sur ses expériences en matière de gravure en taille-douce. En particulier, il produisait souvent ces estampes sous forme de séries (" cycles ", comme il les appelait) dont le contenu variait du naturalisme cru au symbolisme ésotérique et qui allaient influencer toute une génération de graveurs en Allemagne et au-delà au cours du siècle suivant (68.692.1-5 ; 2002.491a-n). Klinger a commencé sa formation artistique dans sa jeunesse à Karlsruhe sous la direction du peintre réaliste Karl Gussow (1843-1907). En 1875, il suit son professeur à Berlin pour poursuivre ses études à l'Académie royale des beaux-arts. Il y travaille avec Christian Krohg, qui encourage l'intérêt de Klinger - probablement inspiré par Gussow - pour la production d'un art socialement critique. Les deux hommes partagent un Studio, où ils travaillent côte à côte et développent leur admiration mutuelle pour les auteurs naturalistes français tels qu'Émile Zola et Gustave Flaubert, dont les romans exposent le côté sombre de la vie urbaine et l'hypocrisie de la bourgeoisie. Diplômé de l'Académie en 1877, Klinger commence peu après à produire des dessins d'après nature (2007.47) et sur la nature, dont beaucoup sont liés à son intérêt croissant pour la théorie de l'évolution de Charles Darwin. À Berlin, Klinger a également passé du temps à étudier les estampes au Kupferstichkabinett, un musée dédié aux arts graphiques. Très tôt, il a également étudié et absorbé l'influence de l'art japonais (52.594.22), qui était à l'époque nettement moins populaire en Allemagne qu'en France. Il commence à expérimenter la gravure, réalisant des dessins qu'il réinterprètera plus tard comme des eaux-fortes (2001.621). Le jeune artiste est d'abord acclamé à Berlin pour sa série intitulée Paraphrase sur la découverte d'un gant (publiée en 1881). Imprimées en cinq éditions à la fin du XIXe siècle, les dix estampes suivent un récit vague et fantastique qui se déroule après que l'artiste a récupéré un gant laissé par une jeune femme à la mode dans une patinoire (2009.46). Cette nuit-là, alors qu'il dort, il rêve d'une suite d'événements rocambolesques qui entourent le retour de l'objet à son propriétaire légitime, de sa perte en mer (2009.48) à son vol par un monstrueux oiseau volant (2009.53). Tout au long de la série et malgré son jeune âge, Klinger a habilement combiné plusieurs techniques de taille-douce, dont l'eau-forte, la pointe sèche et l'aquatinte, avec des effets tonaux et formels saisissants. Après le succès de A Glove, le cycle d'impression devient rapidement le genre emblématique de Klinger. Au cours des années suivantes, il a exploré les questions sociales qui caractérisent la vie dans le Berlin moderne. Généralement considéré comme le premier artiste visuel allemand à aborder le problème social de la prostitution, Klinger a mis en évidence l'hypocrisie de la morale bourgeoise et les injustices qui frappent souvent les femmes de la ville. Les quinze eaux-fortes de A Life (publié en 1884) montrent une jeune femme de la classe moyenne contrainte de se prostituer après avoir été fécondée et abandonnée par son amant, et rejetée par la société polie. Tout au long de la série, elle s'enfonce de plus en plus dans les profondeurs de la culture urbaine, jusqu'à ce qu'on la voie finalement nue et épuisée dans Caught (63.572.2[1-15]), où, malgré son état pitoyable, elle est regardée et ridiculisée par une foule de badauds distingués. Sa peau pâle contraste fortement avec les tons sombres du groupe de railleurs, qui disparaissent eux-mêmes dans leur environnement humide, suggérant leur apathie et leur insensibilité grâce aux propriétés monochromatiques de la gravure. Au moment de la publication de A Life, Klinger vivait à Paris, où il s'était installé pendant la majeure partie de la période comprise entre 1883 et 1887, après avoir été encouragé par le critique d'art français Jules Laforgue. Laforgue avait vu le Gant de Klinger lors de sa première exposition à Berlin, en 1878, et a fait la promotion de ses gravures auprès du public parisien dans les années qui ont suivi. Bien que l'œuvre socialement critique de Klinger soit redevable de son intérêt précoce pour la littérature française, l'artiste a rapidement perdu ses illusions sur la capitale française. Depuis son atelier parisien, il commence à rédiger Peinture et dessin, un texte polémique qui plaide en faveur des usages distincts des médias monochromes, comme les arts graphiques. Les estampes, pensait-il, convenaient mieux aux sujets imaginatifs, émotionnels et tirés du côté sombre de la vie. Publié à compte d'auteur en 1891, cet essai affirme le rôle nouveau et important des arts graphiques en tant que moyen d'expression original et expérimental, et influencera la production graphique de Klinger jusqu'à la fin de sa carrière. Dans les années qui suivent son départ de Paris, Klinger approfondit les thèmes du mouvement symboliste contemporain dans ses cycles d'estampes. Il a par exemple dédié sa série A Love de 1887 à l'artiste suisse Arnold Böcklin (1827-1901), dont il admirait depuis longtemps le travail imaginatif (26.90). Alors qu'il vit à Rome (2007.49.377), Klinger produit A Love, qui montre une femme berlinoise moderne (52.586.1[3]) poursuivie par un prétendant qui, au cours de la série, la séduit, la met enceinte et l'abandonne, la laissant mourir en couches. Le récit est raconté principalement par des moyens évocateurs plutôt que naturalistes - comme la femme guidée par une figure allégorique de la Honte (52.586.1[9]) vers la Mort, une figure ombrageuse et diabolique qui lui arrache son enfant dans la dernière estampe (52.586.1[10]). À cette époque, Klinger approfondit également son intérêt de longue date pour la musique, en particulier pour les œuvres de compositeurs romantiques allemands tels que Robert Schumann et Johannes Brahms. Les gravures de sa série Brahms Fantasies (24.4.62) de 1894 devaient accompagner l'exécution de la musique du compositeur éponyme et créer, par leur synthèse d'art visuel, de musique et de poésie, un Gesamtkunstwerk total et englobant. Au cours des années 1890, Klinger commence à travailler de manière moins prolifique dans le domaine de la gravure et à privilégier d'autres médias. En 1898, il commence à travailler sur son dernier grand cycle, On Death II (publié en 1910). Pour ces douze planches, il s'est inspiré du thème macabrement créatif de la Totentanz ("danse macabre") dans l'art allemand, qui l'avait intéressé tout au long de sa carrière, s'appuyant sur la tradition iconographique d'artistes de la Renaissance tels que Hans Holbein le Jeune, suggérant plutôt que montrant la mort comme l'ultime égalisateur. Dans Philosophe (52.586.2[3]), par exemple, une représentation allégorique du Génie - en train de contempler sa propre existence - est recouverte par une figure de défunt rendue dans de riches nuances d'aquatinte. Les images jumelées font allusion à l'inévitable disparition physique qui attend même les personnes intellectuellement puissantes. Lorsque Klinger publie On Death II, en 1910, il a pratiquement abandonné la gravure. Cependant, il avait déjà exercé une forte influence sur les jeunes artistes graphiques allemands, tels que Käthe Kollwitz (42.30.16), qui voyaient dans le cycle d'impression un nouveau moyen puissant d'expression narrative et d'expérimentation formelle. Au début du XXe siècle, la combinaison des thèmes sombres de Klinger et des aspects stylistiques inhérents à l'impression sera reprise par les surréalistes, qui louent son exploration de l'étrange, et par les expressionnistes allemands, qui font revivre et progresser le cycle graphique en tant que partie intégrante de leur héritage germanique et Klinger en tant que partie intégrante de leur tradition nationale." Courtoisie : Britany Salsbury

Créateur:

Max Klinger (1857 - 1920)

Dimensions:

Hauteur : 45,72 cm (18 po)Largeur : 35,56 cm (14 po)

Support:

Eau-forte

Mouvement et style:

Expressionniste

Période:

1880-1889

État:

Adresse de la galerie:

Fairlawn, OH

Numéro de référence:

Vendeur : FA71301stDibs : LU14015276172

350 €

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