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Antonio Díaz Cortés - Encuentro, 2006, original, signé par l'artiste, peinture sur bois mexicaine, 28 x 20 pouces

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Odetto Guersoni
Maître brésilien, sérigraphie Art déco nus Carnaval Bahia, 1945
c.1945

Name: Maître brésilien, sérigraphie Art déco nus Carnaval Bahia, 1945
Brand: Odetto Guersoni
Price: 497.59 CHF
Availability: InStock
Rating: 4.9 (104 reviews)

À propos de cet article

Genre : Art déco brésilien, Diaspora africaine Carnaval de Bahia Sujet : Résumé Médium : Impression Surface : Papier Pays : Brésil Les dimensions de l'ensemble du papier sont indiquées. Il s'agit d'une série de travaux qu'il a réalisés dans les années 1940, nous en avons vendu un qui s'appelle Ritmo Negro, ils portent sur le jazz, la danse et la musique afro-brésilienne. Odetto Guersoni est né dans la ville de Jaboticabal, dans l'État de São Paulo, en 1924. De 1936 à 1941, il a fréquenté le Liceu de Artes de Ofícios à São Paulo, commençant sa carrière artistique en 1945, lorsqu'il a exposé des peintures dans la salle de l'Union des artistes plasticiens . Deux ans plus tard, il fait partie du collectif des 19, aux côtés d'Aldemir, Charoux, Otavio Araújo, Grassmann, Maria Leontina et plusieurs autres artistes que le temps rendra célèbres. Il pratique alors une peinture figurative aux accents expressionnistes, caractérisée par la déformation et la coloration, brute et satirique - comme d'ailleurs nombre de ses confrères exposants de l'époque. Boursière du gouvernement français, Odette Guerzoni se rend à Paris en 1947 et participe l'année suivante aux expositions Peintres et Graveurs Etrangers et Art Libre. Élève de Renê Cottet en gravure, il transforme peu à peu ce médium expressif en son domaine de prédilection, au détriment de la peinture, qu'il abandonne pratiquement peu de temps après. En 1947, il participe à l'exposition 19 peintres à la Prestes Maia Gallery avec Lothar Charoux, Maria Leontina,Grassmann, Aldemir Martin, Luiz Sacilotto et hiró. Guersoni reçoit une bourse du gouvernement français et se rend à Paris, où il commence à travailler la gravure. De retour au Brésil, en 1951, il fonde l'Atelier d'art, à São Paulo. En 1954, il retourne en Europe pour un an, financé par l'Organisation internationale du travail (OIT). À Genève, il étudie la gravure avec René Cottet (1902 - 1992) et travaille dans le studio de Stanley William Hayter, l'Atelier 17, à Paris (1901 - 1988). De 1956 à 1957, il devient directeur de l'Union des artistes plasticiens de São Paulo. À partir de 1960, il a fréquenté, en tant que stagiaire, certaines écoles d'art aux États-Unis et au Japon, telles que la New York School of Printing et l'université d'Osaka. En 1971, toujours au Japon, il participe à l'atelier d'I+I. Deux ans plus tard, il a été élu meilleur graveur de l'année par l'Association pauliste des critiques d'art (APCA). Il a participé à une salle spéciale de la Biennale ibéro-américaine de Montevideo en 1983. La Pinacothèque de l'État de São Paulo - Pesp présente une rétrospective de son œuvre en 1994. Odetto Guersoni explore le large spectre des possibilités de la gravure. Outre l'utilisation de techniques telles que la gravure sur métal, la lithographie, la sérigraphie, la linogravure et, surtout, la gravure sur bois, il a développé, dans les années 1950, la philigraphie, dans laquelle les formes qu'il a élaborées ont gagné des points de broderie réalisés par Bonadei (1906 - 1974). Et, dans les années 1960, la plastigraphie, dans laquelle il réalise des gravures sur des surfaces pâteuses, obtenues à partir de gypse ou d'autres matières molles. Dans les années 1970, les recherches techniques étaient associées à la recherche de pictogrammes, d'idéogrammes, de symboles archaïques, de peintures rupestres brésiliennes et de formes végétales. Les dessins sont réduits à des formes géométriques stylisées et transformés en éléments graphiques abstraits. L'artiste travaille avec peu de matrices qui, organisées en rectangles, carrés ou cercles, deviennent des modules à combiner. Guersoni les juxtapose, les ajoute, change les couleurs et compose ainsi des mandalas colorés et des géométries structurelles. Basé sur des compositions concises, il produit des vibrations de couleurs par le biais d'illusions d'optique. Dans nombre de ses gravures sur bois des années 1980, il utilise du bois lisse, des couteaux, des scies, des gouges, des poinçons, évitant ainsi les textures naturelles du bois. Dans l'impression, il abandonne la couleur vive et emploie des encres dosées avec des masses incolores, obtenant des transparences par superpositions. De nouveaux voyages d'étude et de spécialisation dans les techniques de gravure le conduisent en 1954 en Suisse, en 1960 aux États-Unis et en 1966 en Allemagne et en Autriche. Aujourd'hui, après avoir réalisé plus de 40 oeuvres individuelles dont 16 à l'étranger et avoir participé à plus de 50 collectifs dans plusieurs pays, Guersoni est considéré comme l'un des plus remarquables graveurs brésiliens. A conquis des prix dans plusieurs spectacles. CHRONOLOGIE Expositions individuelles 1946 - Sao Paulo SP - 10ème Salon de l'Union des Artistes, à la Galerie Prestes Maia 1947 - São Paulo SP - 19 peintres, à la galerie Prestes Maia 1948 - Paris France - Peintres et Graveurs Etrangers à l'École des Beaux-Arts 1949 - São Paulo SP - 13ème Salon de l'Union des Artistes, à la Galerie Prestes Maia 1951 - São Paulo SP - 1er Salon Paulista d'Art Moderne, à la Gallery Prestes Maia - médaille d'argent 1953 - São Paulo SP - 2e Biennale internationale de São Paulo, au MAM / SP 1954 - São Paulo SP - 3ème Salon Paulista d'Art Moderne, dans la Gallery Prestes Maia 1955 - Rio de Janeiro RJ - 4e Salon national d'art moderne 1955 - Salvador BA - 5ème Salon des Beaux-Arts de Ba-as, au Belvedere da Sé - mention honorable 1962 - São Paulo SP - Prix Leirner d'Art Contemporain à la Folha Art Gallery - 1er prix d'impression 1963 - Curitiba PR - 20e Salão Paranaense de Belas Artes, à la Bibliothèque publique du Paraná 1963 - Rio de Janeiro RJ - Individuel, pas de MAM / RJ 1968 - Bradford, Angleterre - Première Biennale internationale de l'imprimerie 1970 - São Paulo SP - Antonio Henrique Amaral, Odetto Guersoni, Tomie Ohtake, Pedro Tort et Gerda Brentani, dans la Galerie Alberto Bonfiglioli 1971 - São Paulo SP - 11e Biennale internationale de São Paulo, à la Fondation de la Biennale - prix d'acquisition 1973 - Punta del Este Uruguay - 1ère Rencontre de Gravure des Pays du Bassin de la Prata - Prix International 1977 - São Paulo SP - Les groupes : les années 40, au Musée Lasar Segall 1982 - São Paulo SP - Ismenia Coaracy, Odetto Guersoni et Alice Brill, à la Sesc Paulista Gallery 1989 - Copenhague Danemark - Rythmes et formes : art contemporain brésilien au musée Charlottenborg 1990 - São Paulo SP - Guersoni : signes astrologiques : gravures sur bois, dans Applied Art I Gallery et dans Space Jean Louis Prieto 1991 - Valparaíso Chili - Biennale internationale d'art - prix d'acquisition 1993 - Campinas SP - Individuel, à la Unicamp's Art Gallery 1993 - João Pessoa PB - Gravure sur bois : de la ficelle à la galerie, à Funesc 2001 - Elle fait partie de la Collection de la Galeria Espaço Arte M. Mizrahi. En 1947, il participe à l'exposition 19 peintres à la Prestes Maia Gallery avec Lothar Charoux, Maria Leontina,Grassmann, Aldemir Martin, Luiz Sacilotto et hiró. Guersoni reçoit une bourse du gouvernement français et se rend à Paris, où il commence à travailler la gravure. De retour au Brésil, en 1951, il fonde l'Atelier d'art, à São Paulo. En 1954, il retourne en Europe pour un an, financé par l'Organisation internationale du travail (OIT). À Genève, il étudie la gravure avec René Cottet (1902 - 1992) et travaille dans le studio de Stanley William Hayter, l'Atelier 17, à Paris (1901 - 1988). De 1956 à 1957, il devient directeur de l'Union des artistes plasticiens de São Paulo. Un artiste de la génération d'Anita Malfatti, Tarsila do Amaral, Emiliano Di Cavalcanti, Lasar Segall, Vicente do Rego Monteiro et Victor Brecheret. À partir de 1960, il a fréquenté, en tant que stagiaire, certaines écoles d'art aux États-Unis et au Japon, telles que la New York School of Printing et l'université d'Osaka. En 1971, toujours au Japon, il participe à l'atelier d'I+I. Deux ans plus tard, il a été élu meilleur graveur de l'année par l'Association pauliste des critiques d'art (APCA). Il a participé à une salle spéciale de la Biennale ibéro-américaine de Montevideo en 1983. La Pinacothèque de l'État de São Paulo - Pesp présente une rétrospective de son œuvre en 1994. Commentaire critique Odetto Guersoni explore le large spectre des possibilités de la gravure. Outre l'utilisation de techniques telles que le métal, la lithographie, la sérigraphie, la linogravure et, surtout, la gravure sur bois, il a développé, dans les années 1950, la philigraphie, dans laquelle les formes qu'il a élaborées ont gagné des points de broderie réalisés par Bonadei (1906 - 1974). Et, dans les années 1960, la plastigraphie, dans laquelle il réalise des gravures sur des surfaces pâteuses, obtenues à partir de gypse ou d'autres matières molles. Dans les années 1970, les recherches techniques étaient associées à la recherche de pictogrammes, d'idéogrammes, de symboles archaïques, de peintures rupestres brésiliennes et de formes végétales. Les dessins sont réduits à des formes géométriques stylisées et transformés en éléments graphiques abstraits. L'artiste travaille avec peu de matrices qui, organisées en rectangles, carrés ou cercles, deviennent des modules à combiner. Guersoni les juxtapose, les ajoute, change les couleurs et compose ainsi des mandalas colorés et des géométries structurelles. Basé sur des compositions concises, il produit des vibrations de couleurs par le biais d'illusions d'optique. Dans nombre de ses gravures sur bois des années 1980, il utilise du bois lisse, des couteaux, des scies, des gouges, des poinçons, évitant ainsi les textures naturelles du bois. Dans l'impression, il abandonne la couleur vive et emploie des encres dosées avec des masses incolores, obtenant des transparences par superpositions.

Créateur:

Odetto Guersoni (1924)

Année de création:

c.1945

Dimensions:

Hauteur : 21,59 cm (8,5 po)Largeur : 30,48 cm (12 po)Profondeur : 2,54 mm (0,1 po)

Support:

Gravure sur bois

Mouvement et style:

Art déco

Période:

1940-1949

État:

bon. usure mineure. léger froissement, voir photos.

Adresse de la galerie:

Matériaux

Lithographie

Apelles Fenosa
Apeles Fenosa - Figurine expressionniste abstraite du sculpteur espagnol Mourlot - Lithographie, 1972

400 $US

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