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Odetto GuersoniMaître brésilien, sérigraphie de clowns Art déco, 1945c.1945
c.1945
À propos de cet article
Genre : Art déco brésilien, Diaspora africaine
Carnaval de Bahia
Objet : clown arlequin
Médium : Impression
Surface : Papier
Pays : Brésil
Les dimensions de l'ensemble du papier sont indiquées.
Il s'agit d'une série de travaux qu'il a réalisés dans les années 1940, nous en avons vendu un qui s'appelle Ritmo Negro, ils portent sur le jazz, la danse et la musique afro-brésilienne.
Odetto Guersoni est né dans la ville de Jaboticabal, dans l'État de São Paulo, en 1924. De 1936 à 1941, il a fréquenté le Liceu de Artes de Ofícios à São Paulo, commençant sa carrière artistique en 1945, lorsqu'il a exposé des peintures dans la salle de l'Union des artistes plasticiens . Deux ans plus tard, il fait partie du collectif des 19, aux côtés d'Aldemir, Charoux, Otavio Araújo, Grassmann, Maria Leontina et plusieurs autres artistes que le temps rendra célèbres. Il pratique alors une peinture figurative aux accents expressionnistes, caractérisée par la déformation et la coloration, brute et satirique - comme d'ailleurs nombre de ses confrères exposants de l'époque. Boursière du gouvernement français, Odette Guerzoni se rend à Paris en 1947 et participe l'année suivante aux expositions Peintres et Graveurs Etrangers et Art Libre. Élève de Renê Cottet en gravure, il transforme peu à peu ce médium expressif en son domaine de prédilection, au détriment de la peinture, qu'il abandonne pratiquement peu de temps après.
En 1947, il participe à l'exposition 19 peintres à la Prestes Maia Gallery avec Lothar Charoux, Maria Leontina,Grassmann, Aldemir Martin, Luiz Sacilotto et hiró. Guersoni reçoit une bourse du gouvernement français et se rend à Paris, où il commence à travailler la gravure. De retour au Brésil, en 1951, il fonde l'Atelier d'art, à São Paulo. En 1954, il retourne en Europe pour un an, financé par l'Organisation internationale du travail (OIT). À Genève, il étudie la gravure avec René Cottet (1902 - 1992) et travaille dans le studio de Stanley William Hayter, l'Atelier 17, à Paris (1901 - 1988). De 1956 à 1957, il devient directeur de l'Union des artistes plasticiens de São Paulo. À partir de 1960, il a fréquenté, en tant que stagiaire, certaines écoles d'art aux États-Unis et au Japon, telles que la New York School of Printing et l'université d'Osaka. En 1971, toujours au Japon, il participe à l'atelier d'I+I. Deux ans plus tard, il a été élu meilleur graveur de l'année par l'Association pauliste des critiques d'art (APCA). Il a participé à une salle spéciale de la Biennale ibéro-américaine de Montevideo en 1983. La Pinacothèque de l'État de São Paulo - Pesp présente une rétrospective de son œuvre en 1994.
Odetto Guersoni explore le large spectre des possibilités de la gravure. Outre l'utilisation de techniques telles que la gravure sur métal, la lithographie, la sérigraphie, la linogravure et, surtout, la gravure sur bois, il a développé, dans les années 1950, la philigraphie, dans laquelle les formes qu'il a élaborées ont gagné des points de broderie réalisés par Bonadei (1906 - 1974). Et, dans les années 1960, la plastigraphie, dans laquelle il réalise des gravures sur des surfaces pâteuses, obtenues à partir de gypse ou d'autres matières molles. Dans les années 1970, les recherches techniques étaient associées à la recherche de pictogrammes, d'idéogrammes, de symboles archaïques, de peintures rupestres brésiliennes et de formes végétales. Les dessins sont réduits à des formes géométriques stylisées et transformés en éléments graphiques abstraits. L'artiste travaille avec peu de matrices qui, organisées en rectangles, carrés ou cercles, deviennent des modules à combiner. Guersoni les juxtapose, les ajoute, change les couleurs et compose ainsi des mandalas colorés et des géométries structurelles. Basé sur des compositions concises, il produit des vibrations de couleurs par le biais d'illusions d'optique. Dans nombre de ses gravures sur bois des années 1980, il utilise du bois lisse, des couteaux, des scies, des gouges, des poinçons, évitant ainsi les textures naturelles du bois. Dans l'impression, il abandonne la couleur vive et emploie des encres dosées avec des masses incolores, obtenant des transparences par superpositions. De nouveaux voyages d'étude et de spécialisation dans les techniques de gravure le conduisent en 1954 en Suisse, en 1960 aux États-Unis et en 1966 en Allemagne et en Autriche. Aujourd'hui, après avoir réalisé plus de 40 oeuvres individuelles dont 16 à l'étranger et avoir participé à plus de 50 collectifs dans plusieurs pays, Guersoni est considéré comme l'un des plus remarquables graveurs brésiliens. A conquis des prix dans plusieurs spectacles.
CHRONOLOGIE
Expositions individuelles
1946 - Sao Paulo SP - 10ème Salon de l'Union des Artistes, à la Galerie Prestes Maia
1947 - São Paulo SP - 19 peintres, à la galerie Prestes Maia
1948 - Paris France - Peintres et Graveurs Etrangers à l'École des Beaux-Arts
1949 - São Paulo SP - 13ème Salon de l'Union des Artistes, à la Galerie Prestes Maia
1951 - São Paulo SP - 1er Salon Paulista d'Art Moderne, à la Gallery Prestes Maia - médaille d'argent
1953 - São Paulo SP - 2e Biennale internationale de São Paulo, au MAM / SP
1954 - São Paulo SP - 3ème Salon Paulista d'Art Moderne, dans la Gallery Prestes Maia
1955 - Rio de Janeiro RJ - 4e Salon national d'art moderne
1955 - Salvador BA - 5ème Salon des Beaux-Arts de Ba-as, au Belvedere da Sé - mention honorable
1962 - São Paulo SP - Prix Leirner d'Art Contemporain à la Folha Art Gallery - 1er prix d'impression
1963 - Curitiba PR - 20e Salão Paranaense de Belas Artes, à la Bibliothèque publique du Paraná
1963 - Rio de Janeiro RJ - Individuel, pas de MAM / RJ
1968 - Bradford, Angleterre - Première Biennale internationale de l'imprimerie
1970 - São Paulo SP - Antonio Henrique Amaral, Odetto Guersoni, Tomie Ohtake, Pedro Tort et Gerda Brentani, dans la Galerie Alberto Bonfiglioli
1971 - São Paulo SP - 11e Biennale internationale de São Paulo, à la Fondation de la Biennale - prix d'acquisition
1973 - Punta del Este Uruguay - 1ère Rencontre de Gravure des Pays du Bassin de la Prata - Prix International
1977 - São Paulo SP - Les groupes : les années 40, au Musée Lasar Segall
1982 - São Paulo SP - Ismenia Coaracy, Odetto Guersoni et Alice Brill, à la Sesc Paulista Gallery
1989 - Copenhague Danemark - Rythmes et formes : art contemporain brésilien au musée Charlottenborg
1990 - São Paulo SP - Guersoni : signes astrologiques : gravures sur bois, dans Applied Art I Gallery et dans Space Jean Louis Prieto
1991 - Valparaíso Chili - Biennale internationale d'art - prix d'acquisition
1993 - Campinas SP - Individuel, à la Unicamp's Art Gallery
1993 - João Pessoa PB - Gravure sur bois : de la ficelle à la galerie, à Funesc
2001 - Elle fait partie de la Collection de la Galeria Espaço Arte M. Mizrahi.
En 1947, il participe à l'exposition 19 peintres à la Prestes Maia Gallery avec Lothar Charoux, Maria Leontina,Grassmann, Aldemir Martin, Luiz Sacilotto et hiró. Guersoni reçoit une bourse du gouvernement français et se rend à Paris, où il commence à travailler la gravure. De retour au Brésil, en 1951, il fonde l'Atelier d'art, à São Paulo. En 1954, il retourne en Europe pour un an, financé par l'Organisation internationale du travail (OIT). À Genève, il étudie la gravure avec René Cottet (1902 - 1992) et travaille dans le studio de Stanley William Hayter, l'Atelier 17, à Paris (1901 - 1988). De 1956 à 1957, il devient directeur de l'Union des artistes plasticiens de São Paulo. Un artiste de la génération d'Anita Malfatti, Tarsila do Amaral, Emiliano Di Cavalcanti, Lasar Segall, Vicente do Rego Monteiro et Victor Brecheret. À partir de 1960, il a fréquenté, en tant que stagiaire, certaines écoles d'art aux États-Unis et au Japon, telles que la New York School of Printing et l'université d'Osaka. En 1971, toujours au Japon, il participe à l'atelier d'I+I. Deux ans plus tard, il a été élu meilleur graveur de l'année par l'Association pauliste des critiques d'art (APCA). Il a participé à une salle spéciale de la Biennale ibéro-américaine de Montevideo en 1983. La Pinacothèque de l'État de São Paulo - Pesp présente une rétrospective de son œuvre en 1994.
Commentaire critique
Odetto Guersoni explore le large spectre des possibilités de la gravure. Outre l'utilisation de techniques telles que le métal, la lithographie, la sérigraphie, la linogravure et, surtout, la gravure sur bois, il a développé, dans les années 1950, la philigraphie, dans laquelle les formes qu'il a élaborées ont gagné des points de broderie réalisés par Bonadei (1906 - 1974). Et, dans les années 1960, la plastigraphie, dans laquelle il réalise des gravures sur des surfaces pâteuses, obtenues à partir de gypse ou d'autres matières molles. Dans les années 1970, les recherches techniques étaient associées à la recherche de pictogrammes, d'idéogrammes, de symboles archaïques, de peintures rupestres brésiliennes et de formes végétales. Les dessins sont réduits à des formes géométriques stylisées et transformés en éléments graphiques abstraits. L'artiste travaille avec peu de matrices qui, organisées en rectangles, carrés ou cercles, deviennent des modules à combiner. Guersoni les juxtapose, les ajoute, change les couleurs et compose ainsi des mandalas colorés et des géométries structurelles. Basé sur des compositions concises, il produit des vibrations de couleurs par le biais d'illusions d'optique. Dans nombre de ses gravures sur bois des années 1980, il utilise du bois lisse, des couteaux, des scies, des gouges, des poinçons, évitant ainsi les textures naturelles du bois. Dans l'impression, il abandonne la couleur vive et emploie des encres dosées avec des masses incolores, obtenant des transparences par superpositions.
- Créateur:Odetto Guersoni (1924)
- Année de création:c.1945
- Dimensions:Hauteur : 14,61 cm (5,75 po)Largeur : 20,96 cm (8,25 po)Profondeur : 2,54 mm (0,1 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
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- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38214287482
À propos du vendeur
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Depuis 1990, il voyage en Europe dans le cadre de projets et d'expositions qui lui ont permis de vivre quelques années à Vienne, Madrid, Barcelone et Paris. Il s'est inspiré des œuvres de Gustav Klimt, Egon Schiele, Goyam Jose Clemente Orozco et Pablo Picasso. Ces expériences lui ont permis de réaliser quelque 5 000 dessins, gravures, acryliques, huiles, sculptures et objets d'art. Il a présenté plus de 40 expositions personnelles dans des centres d'art, des musées et des galeries du monde entier, au Mexique, en Espagne, en France, en Israël, aux États-Unis et en Inde. Il a participé à une exposition itinérante à travers l'Amérique latine dans le cadre du collectif "Peintres d'Amérique latine", organisé par l'UNESCO et le Fonds de la culture économique en 1997-1998. Actuellement, son travail se trouve dans différentes collections publiques et privées et il est connu pour avoir publié des graphiques par la célèbre Polígrafa Grafica, à Barcelone en 1994. Ils ont publié les plus grands artistes, notamment Joan Miró, Eduardo Chillida, Roberto Matta, Wifredo Lam, Antoni Tapies, Rufino Tamayo, Francisco Toledo. Josep Guinovart, Gerardo Rueda, Antonio Saura, Joan Hernández Pijuan, Albert Ràfols Casamada, Luis Feito, Eusebio Sempere, Lucio Muñoz, Josep Maria Riera i Aragó, Juan Uslé, Rafael Canogar, Víctor Mira, Jaume Plensa, Perejaume, Cristina Iglesias...
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