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Philip Pearlstein
"Deux nus couchés" Lithographie sur papier, Figuratif, Nus féminins

1970s

À propos de cet article

"Deux nus couchés" est une lithographie exceptionnelle du style réaliste de Pearlstein. Les nus sont posés allongés, sans dialogue entre eux ni avec le spectateur, et donnent l'impression d'être dans un état de rêve. C'est une scène intime sans intimité. Leurs corps bien charpentés dégagent une puissance et une force qui sont renforcées par le fait qu'ils ne rentrent pas dans le cadre. Cette lithographie est le n°42 d'une édition de 100 avec un cachet à l'aveugle, et signée par l'artiste, le tout situé dans le coin supérieur gauche. Philip Pearlstein est un peintre américain né à Pittsburgh, en Pennsylvanie, et surtout connu pour ses nus au réalisme moderniste. Cité par la critique comme le principal peintre de figures des années 1960 à 2000, il a été à l'origine d'un renouveau de l'art réaliste. Professeur émérite, ses peintures figurent dans les collections de plus de 70 musées d'art public. En 1941, lors de sa première année de lycée, il reçoit sa première reconnaissance en remportant le premier et le troisième prix de la 14e exposition nationale d'art des lycées organisée par le magazine Scholastic. Après avoir obtenu son diplôme de fin d'études secondaires en 1942, il s'inscrit à l'Institut de technologie de Carnegie, mais l'appel sous les drapeaux limite sa participation à une année. Après avoir été libéré de l'armée en 1946, il est retourné à Carnegie Tech où il a obtenu son BFA en 1949. Après avoir obtenu son diplôme, il s'est installé à New York où il a travaillé dans le domaine du graphisme et a obtenu une maîtrise en histoire de l'art à l'université de New York en 1955. Pearlstein a travaillé comme graphiste pour Life Magazine avant de devenir instructeur au Pratt Institute, puis professeur au Brooklyn College ; il a également été artiste invité dans plusieurs institutions prestigieuses à travers le pays. Son travail a fait l'objet de plusieurs expositions individuelles à travers les États-Unis et ses peintures figurent dans les collections de plus de 70 musées d'art public. Pearlstein a été président de l'Académie américaine des arts et des lettres de 2003 à 2006 et vit et travaille actuellement à New York. "C'est ce qui est peint entre les contours qui fait la différence entre une peinture simplement compétente et un art réellement significatif. -Philips Pearlstein Au printemps 1946, il devient l'assistant de Robert Lepper, responsable du programme de design au Carnegie Institute of Technology, au sein du cabinet d'architectes Altenhof and Bown, et conçoit des catalogues de produits de construction jusqu'en 1949. Parallèlement, il s'inscrit au Carnegie Institute of Technology et étudie avec Robert Lepper, Balcomb Green et Samuel Rosenberg. Rencontre Dorothy Cantor, George Klauber et Andy Warhol (Warhola), camarades d'études à l'Institut de technologie de Carnegie. Il est rédacteur artistique du Carnegie Technical, la publication étudiante de l'école d'ingénieurs, jusqu'en 1949, date à laquelle il obtient son BFA et s'installe à New York pour vivre avec Andy Warhol. Quelques mois plus tard, il travaille avec le graphiste Ladislav Sutnar à la conception et à la production de catalogues d'appareils sanitaires et de ventilateurs pendant les huit années suivantes. Il est diplômé de l'Institute of Fine Arts de l'université de New York, où il a étudié avec Karl Lehmann, Craig Smith et Jose Lopez-Rey. En 1954, Clement Greenberg choisit Pearlstein pour participer à l'exposition "Emerging Talent" à la Kootz Gallery, à New York. Le torse est représenté. L'exposition comprend Herman Cherry, Paul Freeley, Paul Georges, Cornelia Langer, Saul Leiter, Morris Louis, Anthony Louvis, Sue Mitchell, Kenneth Noland et Theophil Groell. Il a obtenu une maîtrise en histoire de l'art à l'Institute of Fine Arts de l'université de New York. Sa thèse sur Francis Picabia avec Jose Lopez-Rey et H.W. Janson en tant que conseillers. En septembre 1958, il reçoit une bourse Fulbright pour peindre en Italie et se rend à Rome, Florence, Venise, sur la côte amalfitaine et en Sicile. De retour à New York, son groupe de dessinateurs comprend, à divers moments au cours des treize années suivantes : Ann Arnold, Rudolph Burkhardt, Charles Cajori, Gretna Campbell, Lois Dodd, Louis Finkelstein, Joe Fiore, Sideo et Nora Fromboluti, Mary Frank, Stephen Greene, Theophil Groell (Repke), Philip Guston, Yvonne Jacquette, Diana Kurtz, Alex Katz, Gabriel Laberman, Mercedes Matter, George McNeil, Sidney Tillim, Tworkov et William White. Rencontre initiale dans le Studio de Mercedes Matter. Il continue à rencontrer le groupe à différents endroits, y compris dans son propre studio jusqu'en 1972. En 1969 et 1971, il a reçu la bourse de la Fondation commémorative Johns Guggenheim. En 1982, il a été artiste en résidence à l'Institut de recherche de l'Union européenne. Académie américaine d'art, Rome. Outre de nombreux autres prix et distinctions, il a reçu un doctorat honorifique du Center for Creative Studies and the College of Art & Design, Detroit, Michigan, en 2000. D'autres professeurs et diplômés connus de la CCS sont Susan Aaron-Taylor, Richard Jerzy, Harry Bertoia, Doug Chaing, Stephen Dinehart, Tyree Guyton, Renee Radell, Herb Babcock, Jerome Ferretti et Kevin Siembieda.
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