Remo Michael Farruggio

Woman Eternal, lithographie de nu cubiste de Remo Farruggio

vers 1980

Remo Michael Farruggio a créé ses œuvres au sein de la génération des expressionnistes abstraits, mais l'artiste a choisi de poursuivre une direction esthétique qui lui est propre. Né à Palerme, en Sicile, Farruggio a fréquenté l'école privée Galileo Galilei jusqu'à l'âge de 12 ans. À cette époque, il a émigré aux États-Unis avec sa famille et s'est installé à New York, où il a fréquenté l'école publique et s'est inscrit à des cours du soir à la National Academy of Design. En 1922, l'artiste suit des cours à l'Educational Alliance, où il rencontre d'autres artistes importants de l'époque, dont Robert Motherwell, Chaim Gross et les frères Soyer. Farruggio fréquente ensuite l'école des Beaux-Arts et l'école des Arts industriels, où il reçoit l'enseignement du peintre de marine Abraham Marin. En 1924, l'artiste devient citoyen américain et part à la découverte des États-Unis, en peignant, explorant et apprenant. La Grande Dépression est apparue au début du siècle. Le gouvernement américain a lancé la Works Progress Administration (WPA) et le WPA Artists Project. Farruggio a participé au projet et a finalement été l'un des deux artistes choisis pour une exposition personnelle, qui a eu lieu en 1939, à la Julien Levy Gallery à New York. Dans les années qui ont suivi, Farruggio a beaucoup voyagé au Mexique, aux États-Unis et en Italie, où il était très respecté et exposait fréquemment ses œuvres. À partir de 1964, Farruggio passe ses étés à Provincetown, dans le Massachusetts, une communauté d'artistes où il noue de nombreuses relations importantes dans le monde de l'art. À partir de la fin des années 1930-81, il occupe plusieurs postes d'enseignant et est honoré par pas moins de 20 expositions individuelles et 25 expositions de groupe, remportant au passage plusieurs prix importants. Le style de Farruggio va du figuratif au semi-abstrait, en passant par le surréaliste et le non-objectif. Parmi ses sujets, on trouve des paysages sombres, nocturnes et abstraits ou des scènes atmosphériques éclairées par le soleil. En regardant ses œuvres, on a le sentiment que l'artiste a peint avec modestie, grâce, élégance et maîtrise. Farruggio était membre de l'Artists Equity Association of New York, de la National Academy of Design et de la Provincetown Art Association. Ses œuvres font partie des collections permanentes de plus d'une douzaine de musées, dont le Metropolitan Museum of Art de New York et le National Museum of American Art de la Smithsonian Institution, ainsi que de nombreuses collections privées aux États-Unis et à l'étranger.