Rockwell Kent
Nuit étoilée" - The Modernity américaine des années 1930
1931

Name: Nuit étoilée" - The Modernity américaine des années 1930
Brand: Rockwell Kent
Price: 3007.42 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (51 reviews)

À propos de cet article

Rockwell Kent, "Starry Night", gravure sur bois, 1933, édition 1750, Jones 103. Signé au crayon. Impression brillante, en noir, sur papier vélin crème du Japon ; avec des marges (7/8 à 1 5/8 pouces), en excellent état. Monté sur passe-partout selon la norme muséale, sans cadre. Taille de l'image 7 x 4 15/16 pouces (178 x 125 mm) ; taille de la feuille 9 3/4 x 7 1/2 pouces (248 x 191 mm). Publié sous forme de prime d'abonnement par le Literary Guild of America Book Club. Reproduction : "Wings", Literary Guild's magazine, illustration de couverture, 1933. Des impressions de cette œuvre figurent dans les collections permanentes de la Burne Jones Collection, du Cincinnati Art Museum, du Des Moines Art Center, de la Franklin Collection, du Hunter Museum, de la National Gallery of Art, de la New York Public Library, du Philadelphia Museum of Art, de la Princeton University Library, du Toledo Museum of Art, du Virginia Museum of Fine Arts, du Whitney Museum of American Art, du Worcester Art Museum et de la Yale University Art Gallery. À PROPOS DE L'ARTISTE Rockwell Kent (1882-1971), bien qu'il soit surtout connu comme peintre, graphiste et illustrateur, a poursuivi de nombreux intérêts tout au long de sa vie : architecte, charpentier, explorateur, écrivain, éleveur de vaches laitières et activiste politique. Né à Tarrytown, New York, Kent s'est intéressé à l'art dès son plus jeune âge. Ces ambitions ont été encouragées par sa tante Jo Holgate, une céramiste accomplie. Jo est venue vivre avec la famille après le décès du père de Kent en 1887 et l'a emmené en Europe alors qu'il était adolescent, ce qui a sans doute éveillé son intérêt pour l'exploration du monde. Kent a fréquenté l'école Horace Mann à New York, où il a excellé dans le dessin mécanique. La situation financière de sa famille l'empêche de poursuivre une carrière dans les beaux-arts ; cependant, après avoir obtenu son diplôme à Horace Mann en 1900, Kent décide d'étudier l'architecture à l'université de Columbia. Avant de s'inscrire à Columbia, Kent a passé le premier de trois étés consécutifs à étudier la peinture à l'école d'art de William Merritt Chase à Shinnecock Hills, Long Island. Il y a trouvé une communauté de mentors et de camarades de classe qui l'ont encouragé à poursuivre son intérêt pour l'art. À la fin du troisième été de Kent à Shinnecock, Chase lui a offert une bourse complète pour la New York School of Art, où il enseignait. Kent commence à prendre des cours du soir à l'école d'art en plus de ses études d'architecture, mais quitte bientôt Columbia pour étudier la peinture à plein temps. Outre Chase, Kent suit les cours de Robert Henri et de Kenneth Hayes Miller, où il compte parmi ses camarades les artistes George Bellows et Edward Hopper. Kent passe l'été 1903 à assister le peintre excentrique Abbott Handerson Thayer dans son studio de Dublin, dans le New Hampshire - un poste qu'il obtient grâce à la recommandation de sa tante Jo. Le style de vie naturaliste de Thayer et son appréciation quasi mystique des phénomènes naturels ont grandement influencé Kent ; il est retourné à Dublin pendant de nombreuses années pour rendre visite à Thayer et à sa famille. Thayer laisse au jeune artiste le temps de poursuivre son travail et, cet été-là, Kent peint plusieurs vues du paysage du New Hampshire, dont le mont Monadnock. En 1905, Kent quitte New York pour s'installer sur l'île de Monhegan, dans le Maine, où se trouve une colonie artistique d'été, où il continue à trouver son inspiration dans la nature. Kent a rapidement trouvé le succès en exposant et en vendant ses peintures à New York et, en 1907, il a obtenu sa première exposition individuelle aux Claussen Galleries. L'année suivante, il épouse sa première femme, Kathleen Whiting (nièce de Thayer), avec qui il a cinq enfants. Le couple divorce en 1924, et Kent épouse Frances Lee l'année suivante. Ils ont divorcé après 15 ans de mariage, et l'artiste a épousé Sally Johnstone. Au cours des décennies suivantes, Kent a mené une vie itinérante, s'installant à plusieurs endroits dans le Connecticut, le Maine et l'État de New York. Au cours de cette période, il a effectué plusieurs longs voyages vers des régions éloignées du globe, souvent recouvertes de glace, notamment Terre-Neuve, l'Alaska, la Terre de Feu et le Groenland, où il s'est rendu à trois reprises. Pour Kent, l'exploration et la production artistique étaient des entreprises jumelées, et ses voyages dans ces lieux rudes et élémentaires ont inspiré son art visuel et ses écrits. Dans ses peintures et ses dessins, il a développé un style de paysage austère et réaliste qui révèle à la fois la dureté et la sublimité de la nature. Les figures humaines de Kent, qui apparaissent peu dans son œuvre, font souvent allusion aux thèmes mythiques de l'isolement, de l'individualisme, de l'héroïsme et de la quête de connexion avec soi-même. Parmi les expositions importantes d'œuvres issues de ces voyages, citons celles de la Knoedler Gallery en 1919 et 1920, qui présentaient les dessins et peintures de Kent sur l'Alaska, et celle de l'Art Institute of Chicago en 1933, intitulée Paintings and Drawings of Greenland by Rockwell Kent. Il a écrit plusieurs mémoires illustrés sur ses aventures à l'étranger, dont Wilderness : A Journal of Quiet Adventure in Alaska (1920) et N by E (1930). Son autobiographie, It's Me, O Lord, a été publiée en 1955. Vers 1920, Kent se lance dans la gravure sur bois et s'impose rapidement comme l'un des principaux artistes graphiques de son temps. Ses illustrations saisissantes pour deux éditions de Moby Dick d'Herman Melville - des images à la fois précises et abstraites qui s'inspirent de son œil d'architecte pour les relations spatiales et de ses années d'aventures maritimes - se sont avérées extrêmement populaires et restent parmi ses œuvres les plus connues. Tout au long des années 1920 et 1930, Kent a produit toute une série d'imprimés, notamment des publicités, des ex-libris et des cartes de Noël. Les dessins satiriques de Kent, créés sous le pseudonyme de "Hogarth Jr", ont été publiés dans des périodiques populaires, notamment Vanity Fair, Harper's Weekly et Life. En 1937, l'artiste a été chargé par la Federal Public Works Administration de peindre deux peintures murales pour le New Post Office à Washington, DC. Au début de la Seconde Guerre mondiale, Kent s'était largement désengagé du monde de l'art new-yorkais. Au lieu de cela, il a concentré son énergie sur un certain nombre de causes politiques progressistes, notamment les droits des travailleurs et la prévention de la propagation du fascisme en Europe. Bien qu'il n'ait jamais adhéré au parti communiste, son soutien aux causes de gauche l'a rendu suspect aux yeux du Département d'État, qui lui a retiré son passeport après sa première visite à Moscou en 1950 (bien que Kent ait réussi à le faire rétablir). Alors que sa réputation artistique décline dans son pays et que ses œuvres tombent en disgrâce, Kent trouve une nouvelle popularité en Union soviétique, où ses œuvres sont fréquemment exposées dans les années 1950. En 1960, il a fait don de 80 peintures et de 800 gravures et dessins au peuple de l'Union soviétique et, en 1967, il a reçu le prix Lénine pour la paix. Kent est décédé d'une crise cardiaque en 1971 et a été enterré sur le terrain d'Asgard, sa ferme dans les Adirondacks de New York. -édition de la National Gallery of Art, Zoë Samels Les œuvres de Rockwell Kent figurent dans tous les grands musées américains et dans de nombreuses collections internationales, notamment l'Addison Gallery of American Art, l'Art Gallery of Ontario, l'Art Institute of Chicago, le Baltimore Museum of Art, le Brooklyn Museum, le Carnegie Museum of Art, le Cleveland Museum of Art, Corcoran Gallery of Art, Dallas Museum of Art, Farnsworth Art Museum, Fine Arts Museums of San Francisco, Harvard University Art Museums, Hermitage Museum (Russie), Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Hood Museum of Art at Dartmouth College, Indianapolis Museum of Art, Los Angeles County Museum of Art, Mead Art Museum at Amherst College, Metropolitan Museum of Art, Minneapolis Institute of Arts, Museum of Fine Arts Boston, National Gallery of Art, Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Philadelphia Museum of Art, Phillips Collection, Portland Museum of Art, Princeton University Art Museum, Pushkin Museum of Fine Arts, Moscow (Russa), Smithsonian American Art Museum, Terra Foundation for American Art, Wadsworth Atheneum, Whitney Museum of American Art, Wichita Art Museum, Worcester Art Museum.

Créateur:

Rockwell Kent (1882-1971, Américain)

Année de création:

1931

Dimensions:

Hauteur : 25,4 cm (10 po)Largeur : 16,36 cm (6,44 po)

Support:

Gravure sur bois

Mouvement et style:

Modernisme américain

Période:

1930-1939

État:

Adresse de la galerie:

Myrtle Beach, SC

Matériaux

Gravure sur bois

Lynd Ward
Madman's Drum (Brothel) - 'Story Without Words' Graphic Modernity, 1930

650 $US

Atelier moderniste nu 17

Russell T. Limbach, " Untitled (Modernist Nude) ", eau-forte et aquatinte, édition inconnue, vers 1930. Signé au crayon. Une belle impression, sur papier vélin crème, avec de grandes...

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